卞文瑜，約1576 -1655 年，明末清初畫家，江蘇蘇州人，字潤甫，號浮白、蘿庵。藝芳書畫錄雲：“本姓徐，非姓卞，蓋因有避而託者。”善山水、樹石勾剔，甚有筆意。嘗從董其昌講求筆法，故筆墨亦相近，但落墨太鬆，失之弱耳。萬曆三十九年(1611)作荷亭銷夏扇，康熙十年(1671)作湖莊清夏扇，均藏故宮博物院。主要作品有《圖繪寶鑑續纂》、《明畫錄》，《桐陰論畫》、《江南通志》、《藝芳書畫錄》、《畫史會要》。
據徐邦達先生考證，他生於1576年（明萬曆四年丙子），卒於1655年（清順治十二年乙未），有的書中說他卒於1671年以後，康熙十年尚在世，這種說法不正確，按：王鑑壬寅年（1662）所跋卞文瑜《仿古山水冊》時已稱他為“故友”，而王鑑與卞文瑜同為“畫中九友”，晚年關係密切，不會誤言其生死，因此徐先生所定其卒年為1655年，較1671年可靠。關於卞文瑜的生平，史籍中的記載亦頗為簡略，《藝芳書畫錄》說他“本姓徐，非姓卞，蓋因有避而託者”；彭蘊燦《歷代畫史匯傳》中說他“生平無定居，爐香茗到處自隨”，因此後人多以“不食人間煙火”來評價他超脫世外的人生經歷。
卞文瑜以擅畫山水著稱於世，其繪畫風格大致可分為兩個階段：早年和中年的山水畫受趙左影響較深，承襲吳門遺風；同時又從董其昌講求筆法，將董以筆墨氣勢取勝的特點與吳門強調詩意的結構佈局相結合，形成了其特有的繪畫風格。因此後世多用“佈局結構殊有思致，樹石鉤剔頗具筆意”評價他這一時期的作品特點，但過於強調筆墨風趣與形象脫略，故未免缺乏自然山川之真實感，因此對其畫又有“落墨太鬆，失之弱耳”、“山水多滑，少蒼老”的批評。
卞文瑜晚年的山水畫風格變化較大，開始擺脫趙左的影響，而上追宋元諸家。這一變革主要是受王時敏、王鑑的影響，據王鑑跋卞文瑜《仿古山水冊》雲：“先生（卞文瑜）學畫凡五十載，惟知趙文度（趙左）一派。晚年始與餘交，及遇婁東奉嘗煙翁（王時敏），乃見畫中董、巨及元季四家真跡。每至婁中觀古人畫，則伏臥其下，不忍釋手。”由於結識王時敏、王鑑等人，使得卞文瑜在其晚年得以看到董源、巨然及黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚等大家的真跡名品，並且潛心臨習，因此王鑑評價他晚年的作品：“筆法遒美，元氣靈通，與生平畫迥不相類。”從卞文瑜傳世的作品看，他晚年的畫作多題臨仿古人之名，且多是小景山水，如故宮博物院藏《仿古山水冊》，上海博物館藏《仿宋元山水圖冊》，天津藝術博物館藏《山水扇面》等，筆墨蒼潤，意境深遠，較其早年、中年學趙左的作品要成熟得多。正如吳梅村在《畫中九友歌》中評價卞文瑜時說：“畫龕巨幅千峰稠，小景點出林塘幽。晚年筆力真滄州，幅中鶴綠輕王侯。”這是對他晚年繪畫風格和藝術特色的準確概括。
卞文瑜 紙本設色 縱100釐米 橫44.5釐米北京故宮博物院藏
此畫描繪的是一屋軒及其周圍的景色。畫中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐樹葉勾染精細，枝葉穿插自然得體。勃勃而有生機。草堂之中，一人正在撫琴，一人站在一側聆聽。屋外一隻仙鶴似乎在聞聲起舞。院落之中鮮花盛開；草堂四周，湖石環繞，皴法細密，蒼勁潤澤；左邊木橋流水，水上荷萍點點，散落有致。整幅作品在花木的表現技法上多用雙勾法，敷色清淡。此圖自識：“丁丑端陽摹王叔明一梧軒圖，
卞文瑜 紙本設色 縱23.7釐米 橫29.3釐米上海博物館藏
卞文瑜，明末清初畫家。本姓徐，後改卞，字潤甫，號浮白。江蘇蘇州人人。他擅長山水畫，佈局結構頗富巧思，對樹石的刻劃富有筆意。他曾從董其昌研求筆墨，因此他的畫風與董其昌很接近，但落墨太鬆，失之於弱。所作繪畫小景居多，大幅少見。《仿宋元山水圖》是一幅摹宋元風格而作的山水畫，追求淡漠率意的宋元韻致。
卞文瑜 《山樓繡佛圖》 立軸，紙本，設色，縱121．3釐米，橫53．2釐米。北京故宮博物院藏
此圖描繪江南湖莊景色。在重簷的山樓中，陳設精潔雅緻，一婦人正臨窗刺繡。樓後竹林茂密瑩碧，高聳透瘦的湖石與喬松、芭蕉矗立一側。遠山如黛，輕嵐浮動。畫家以松疏的筆觸在有限的尺幅間表現瞭如此繁複的構圖與內容，而在細微處亦一絲不苟，其筆法嚴謹秀雅。墨色於濃淡的變化與映帶上更講求和諧統一，匠心獨具，顯示出畫家深厚的傳統功力。
系仿元代管道昇作品。畫遠山淡抹作背景，近景中翠竹成林，虯松高挺，老樹垂絲，其間草房茅舍掩映，一人正端坐忙於繡佛之中。著一青鶴，頓添情趣。畫風蒼秀，應是作者晚年之筆。
卞文瑜 《徒壑長林圖》
卞文瑜《梅花書屋圖》立軸，紙本，設色，縱106．9釐米，橫48．5釐米。上海博物館藏
此圖作遠山淡抹，山巒層疊，蒼松雜樹勁立，其下茅屋相陳，一人靜坐抬頭遠觀而思。山石樹木筆墨近董其昌，畫面蕭疏鬆秀，有清曠之致。
卞文瑜 溪山秋藹圖卷手卷，紙本，水墨，26×108釐米。大都會藝術博物館藏
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