本期要说的电影融合了惊悚悬疑，黑色幽默的电影《老笠》。这部电影打破了以往香港电影单线性的叙事常规。这部电影改编自导演火火的舞台剧，所以电影对布景设计，灯光和色调运用较为考究。
电影一开篇充满了强烈的讽刺主义。曾国祥饰演的阿平，生活迷惘，不知所措，自称废青，他代表的是香港新一代年轻人。在介绍主角的同时，其中还穿插了一些假想的对比镜头。譬如他站在窗前望海，认为应该过着声色犬马的生活，这也使本片的理想主义荡然无存。李小龙访谈镜头的引入，交叠在阿平身上，似乎和香港昔日的精英意识形成了某种参照。如果对比香港早期的电影就会发现，年轻人施展身手的空间，不乏更为广阔，更豪华光鲜的国际舞台。但本片中的香港已经变成了一座机会甚微的城市，年轻人的舞台，变成了空间范围逼仄的便利店。
便利店，相继出现了所有的人。黑帮，香港移民，警察，医生，本土老一代等等，几乎涵盖了社会所有阶层。电影中人质和劫匪的位置不断发生着变化和错位，枪械成为了主宰一切的重要道具。表面上，所有人在获得枪械之后全部黑化，开始俄罗斯轮盘式的剧情。实际背后却是高层设计，权利博弈。但从始至终，枪这一重要道具没有交到阿平手中，因此他也一直处于低位劣势。但结果，他却是杀伤力和震慑力最强的，他试图通过炸弹同归于尽，以死亡做最后的抗争。
倘若仔细看便不难发现，这个炸弹其实由胡萝卜制造，暗喻了这场同归于尽其实是场闹剧，它其实根本无力改变人物命运。电影里有个关于刘天王的玩笑，冯淬帆饰演的劫匪说：就是他是一线明星，始终是一线明星。而咖喱啡始终是咖喱啡。而在这个便利店里的年轻人永远出不了头，只能靠同归于尽来比命硬。
这部电影看似影射和讽刺的是香港娱乐圈，如果思维再发散一点，这部电影说的就是现在的香港。影片中最显眼的就是对短暂性契约精神的揶揄。片中有这样一个镜头，一个孩童来到便利店，劫匪和人质决定暂缓对峙，待孩童出去后再回归本位，杀戮仍继续开始。全片中所有人难逃一死命运，唯一从门口逃脱的，就是小孩。如果细心的观众不难发现，小孩正是开头阿平在隧道遇到的纸扎人。
活着的人死了，死了的人活着，是不是很讽刺？而结尾，所有人想要的就是一个肉体还魂，将希望寄托于阿平身上。但他们却说，看阿平的样子，一辈子没发达，都就此作罢，最终阿平还是选择回到了自己的肉身。
如果说寓意着社会中流砥柱的新一代年轻人被指一辈子不会发达的时候，那么大家很难不将目光聚焦到这个社会。而电影刻意为曾国祥和冯淬帆设计了一段意味深长的对话，通过他们观点的交锋，来传达出两代人对于社会现状的不同看法。这就是《老笠》想要的。
电影中，大亨与大胸女医生的那一段激情戏是个很大的亮点，相信很多人当初就是被这段戏给吸引过来的。只不过说不通的是，大胸女医生明明是被大亨强行发生性关系而死，变成鬼了却还要满嘴爆炸糖的去给大亨做不可描述的事情，逻辑上似乎有些说不通。
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