这两天在时尚外媒体上总是看到关于今年MTV音乐录影带大奖(简称VMA)颁奖典礼上最佳造型的品头论足。让我油然生出将时尚与音乐的“挂钩”做些总结并分享故事给大家。在脑洞的打开前，先插几张与话题搭不上边的VMA红毯秀照片放松一下。
时尚与音乐密不可分的关系似乎已是众所周知了。要说时尚与哪一种音乐亦步亦趋、如影相随，摇滚便是其中之一。著名设计师汤姆·福特(Tom Ford)曾经说过一句“音乐是时间在某一时刻的节奏，音乐也是我们这个文化的节拍。” 摇滚的发展、盛行、再到摩登，总离不开与时尚相互融合。众人看来，一听到摇滚风格，就会联想到机车黑皮夹、黑色紧身皮裤、金属腰带、手链、项链、烟熏妆等哥特式、甚至到后现代出现“破烂”的朋克与“混搭”的后车库等。当然，这些都是随摇滚不同时代衍生出不同风格而变化。今天还看到一个（对小编我来说）陌生的新词汇"Neo-Grunge",直译过来是新垃圾摇滚风，其实这个词汇已不新鲜，早在2013年出现在时尚媒体网上的一篇文章，但里面的模糊描述仍觉得似懂非懂，里面简述描绘说是将原先乱穿、颓废邋遢、破烂T恤或二手衣（也就是Grunge原风格)，通过重复图案拼接产生出“乱来”的混搭风。不太了解摇滚与时尚发展史的人，单单从字面上与设计师的T台图片依旧让人云里雾里。那么，就让我们一起看看摇滚的发展到底与时尚之间是如何产生出服饰风格，并影响着装的人们呢！
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50年代“摇滚乐之父”
在美国20世纪50年代中期，有许多倍受家庭宠爱的青少年不愿意走父母为自己安排好的道路，便结成一股强大的力量，用自己的声音将逆反的心声唱出一种简单、有力、直白的摇滚音乐。1955年7月，一首《昼夜摇滚》曲在当年流行音乐榜单上获得第一名，这也标志着摇滚时代的到来。演唱者这首歌的是一位叫比尔哈利，自此他成为那个时代青少年崇拜的第一个摇滚音乐偶像，同时被大家称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及了乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三种格调，也是50年代中期摇滚乐产生的三个源头。那时许多服装设计师都纷纷从摇滚音乐里汲取灵感，创作出与摇滚音乐融合的摇滚时尚服饰。
比尔哈利
70年代的朋克风格
在70年代中期经济不景气，加上特殊社会背景的英国下层青年中以反传统的特立造型彰显自己，由此产生出一种朋克风格的服饰。朋克时代服装的特色是撕破邋遢带有特大号安全别针的衣服、粗俗字眼、暴力、或色情的图案印刷、渔网式的长筒丝袜、黑眼圈、猫眼妆、烟熏妆，耳鼻脸嘴等部位穿孔，还有纹身。到了70年代末期，后朋克风格（Post-Punk)革新了朋克风，比朋克更丰富、更艺术化，但它的风头却被当时一种新浪潮--哥特摇滚（Gohic Rock)“抢去”风头。
70年代末至90年代的哥特风格
自后朋克摇滚风格于70年代末登场时，当时还是雏形的哥特摇滚里一个重量级乐队“快乐师团”Joy Division在服装上采用大量现代哥特风格造型。哥特象征符号有哥特式教堂、黑玫瑰、坟墓、废墟、吸血鬼、女巫等。随着80年代哥特摇滚乐的崛起，哥特时尚也一并被发展起来，比如黑色长发、苍白皮肤、紧身黑衣、尖皮靴、及银饰等，这些元素可以从90年代经典影片《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等惊悚片中感受到。一种哥特风格服饰也被设计出来并成为标志，如黑色太阳镜、黑色机车夹、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜。后来随时代新文化感染，哥特风格的时尚也随之被焕然一新，有卷发、高马尾辫、战斗裤、维多利来式的丝绒和花边、皮革、塑料装等。这时的哥特风仍是全黑、满是阴暗且模糊的景象。
哥特风格的盛行，让一些著名品牌也开始加入到哥特风的时尚。借哥特式的艺术，以不对称的廓形或哥特风的图纹印花，产出带有商业色彩的“哥特风”服饰。比如安娜苏（Anna Sui)、三宅一生（Issey Miyake)、高田紧三（Kenzo)等。到后来，哥特不再局限于黑色，因哥特式教堂中光彩的彩色玻璃窗，引导设计们开始追求天堂的色彩。开始采用许多名贵的面料材质（就如我国丝绸、锦缎、天鹅绒、高级毛料等）营造出波西米亚的神秘感、高雅的风格。当然，这种再次革新的哥特风格仍旧影响着许多设计师们一直延续下去。
21世纪初新的朋克重燃
不是所有人都喜欢哥特的摇滚风，还有一些人仍持当年朋克的摇滚精神，一场激烈的派别之争便开始了。“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德（ Vivienne Westwood），用丰富多变的创作手法，在设计中将亚文化（在主流文化或综合文化的背景下，另属于某一区域或某个集体所特有的观念和生活方式）与朋克的一些元素结合，创建出最荒诞的、最稀奇古怪的，最独创性的作品。比如-黑色皮革制的T恤衫；海盗式的绉衣服加上美丽的大商标。甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或撕成破条的"跳伞服装"，最让人深刻的是她开辟了内衣外穿的观念。她这种将地下和街头时尚变成大众流行风潮，也同样让其他设计师们追随。比如范思哲（Versace),使用朋克元素之一的大号安全别针做装饰的黑色礼服。其实这种被重塑的朋克风有点类似前面所提到的“Gunge"--都是反传统，唯一不同是这种比较另类。
Vivienne Westwood
正因维维安这种反时尚的设计产生出一种新的朋克风格，还有其他相随的设计品牌，使得朋克风格死灰复燃。如今朋克风格与式样也被汇入主流设计理念，同时设计师们随时代变化也相应在这种风格中注入新的元素。比如说用迷彩图案与皮革、塑胶、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢对比组合。
21年代初的“Gunge"到如今的”Neo-Gunge"
“Gunge"邋遢风，尽管它有可能很早就出现在街上了，但引领这股风，据传是由摇滚乐队Nirvana（涅槃乐队）的科特·唐纳德·柯本（Kurt Donald Cobain）带动起来。这种风格诞生在是美国西雅图的另一种摇滚音乐背景下。当Nirvana乐队的音乐备受欢迎时，主唱科特的“邋遢”穿衣风也随之受到那一代粉丝的喜爱。因而被定义出新的风格--一种随性而穿的风格，反传统定制的西装革履、众擎易举的舒适感、强烈的层次感、不太被品头论足。有人说，这种造型之所以被流行起来，是因为它违背了80年代流行合身讲究的定格风。
众所周知，一种新时尚的产生总是来自人们叛逆行为，这种”邋遢“新鲜感对于那一代人而言也不例外。时尚易逝，风格永存。经过一段时间的流行，还没来得及等时尚界的晃过神来，这种俗气的时尚风却渐渐退出人们视线。几十年后（约在2003年），这“邋遢风”再次浮现在人们面前，并开始被加入到流行文化中。直到2016年，它才真正被人们识别并拥有它自己的标志，而且与早期那粗俗形象截然不同。如今的样式有些接近奢侈与精制，对于女装来说，看起来多了点稳重与强势感，就像柔美的女性戴着既笨重又强硬的机车配饰。被人们重新流行有可能与女权主义的文化运动有些关联。这种不同的邋遢风，简单理解就是华丽的珠宝、骷髅戒指、加上带有一两道裂缝的衣服搭配组合在一起，这种组合就是前面提及的新垃圾摇滚风“neo-grunge"。这种名称看起来、说起来都觉得不着调，”摩登邋遢风“倒是挺合适的。
不过，随着“杀猪式”的岁月刀，这种“摩登邋遢风”的时尚潮流是否也会被抹杀，谁都无法预料。但处于萌芽发展的它，现在依然让许多人纷纷对它兴致勃勃。当然，并不是所有的人都推崇它，也有些人对它感冒。不管喜欢还是不喜欢，它现在正在我们身边转悠着。
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