看電影就是在看故事，看別人的人生，想導演和編劇的世界觀。
有些時候，大眾理解某部影片時會有難度，因為一些特殊的歷史背景、宗教信仰或者電影本身的故事晦澀難懂。
如果某部電影，你看完說不出所以然，但心靈卻被深深震撼，這時候，看不懂就看不懂吧。
今天麻婆推薦的影片是——
雲圖
Cloud Atlas
這部影片從導演到演員的陣容都很強大，光導演就有三個人。
一位德國電影導演，湯姆·提克威。
他的一部《羅拉快跑》，打破好萊塢的經典敘述模式；
採用三段式的格局,，給觀眾帶來完全不同的視覺衝擊，看著劇照就很有感覺。
還有沃卓斯基姐妹，拉娜·沃卓斯基（圖1）和莉莉·沃卓斯基（圖2）。
他們曾經執導了經典科幻電影《黑客帝國》三部曲。
演員也是隨便拉出來一個都是大咖。
湯姆·漢克斯，憑藉《阿甘正傳》和《費城故事》連續兩年拿下奧斯卡影帝的男人。
哈利·貝瑞，歷史上第一位獲得奧斯卡金像獎（《死囚之舞》）的黑人女星‘
’也是屈指可數的黑色“邦女郎”之一。
雨果·維文，在《V字仇殺隊》中連臉都沒漏的男人，光憑藉聲音和肢體語言就把V先生演成大眾情人。
休·格蘭特，英倫紳士代表人物。
《莫里斯》裡眼角眉梢都是風情的少年，看一眼就再也忘不掉。
吉姆·斯特吉斯，他在《另一個波琳家的女孩》以及《一天》中的表現都很有魅力。
裴鬥娜，拒絕過王家衛的酷姐姐。
在《超感獵殺》中的表現也是分分鐘把人掰彎。
周迅，周公子還需要贅述嗎？
《蘇州河》《紅高粱》看過幾遍了？
多少人期待《如懿傳》是因為她，舉個手麻婆統計一下。
還有自帶憂鬱氣質和悲劇結局的本喵（本·衛肖），他在影片裡驚鴻一瞥的美背，麻婆也就反覆看了十來遍而已。
他們每個人在片中都不止扮演了一個角色，不同的人物、場景和事件在時空中更迭變幻。
唯一不變的是每個主角身上都帶有彗星形狀的胎記。
1850年的南太平洋。
美國公證人亞當·尤因（吉姆·斯特吉斯 飾）在船上被不明寄生蟲折磨，他用日記記錄下自己的所見所聞；
1931年的蘇格蘭。
落魄的同性戀青年羅伯特·弗羅比舍（本·衛肖 飾）為音樂大師記錄曲譜，他受到半本旅行日記的啟發，創作出恢宏壯闊的《雲圖六重奏》；
1975年的美國加州。
小報記者路易莎·雷（哈莉·貝瑞 飾）冒著生命危險調查一樁核電站醜聞，然後在老唱片店，她被一首不知名的樂章打動；
2012年的英國倫敦。
出版商蒂莫西·卡文迪什（吉姆·布勞德本特 飾）被弟弟囚禁在養老院，他勇敢逃出來。
在看到一疊女記者寫的紀實文學後，他打算將自己的“越獄經歷”拍成電影；
烏托邦的首爾。
餐廳服務員克隆人星美-451（裴鬥娜 飾）和幼娜（周迅 飾）開始形成自我意識和反抗人類，星美在人類圖書館看了一部完整的飛躍老人院的電影；
文明毀滅後的夏威夷。
牧羊土著扎克里（湯姆·漢克斯 飾）對高科技文明的先知心懷敵意，他的部落唯一相信的女神叫星美。
影片豆瓣評分8.0，這個分數在麻婆看來，低了，它值得更高的分數。
這6個故事如果分開拍6部影片，每一部都是平庸之作。
可是當它們聯繫在一起時，看似毫無聯繫的六段人生，實則有很深的羈絆。
後世總是被前世的某一點影響，哪怕只是一瞬間。
善良，藝術，信念，經歷，堅持，看似抽象的東西最後都會融入人的實際行動中。
那塊胎記更像是靈魂的烙印，那些時間都無法淘汰的東西，就會被封存在烙印裡，它也許會換一種形式，永久流傳。
麻婆最喜歡的是克隆人那一段。
有了自己意識的星美，在張海柱的幫助下，為了自我和同胞奮鬥。
可其實早在一個世紀以前，他們都在為這件事努力，亞當回家之後就帶領妻子投身於奴隸解放運動。
如今，只是對象變了而已。
也許我們會有疑問，克隆人是人嗎？機器人是人嗎？
這些問題麻婆沒法回答，因為我沒有親眼見過機器人，而我在影視劇中見過的機器人，最後幾乎都和星美一樣，反抗。
《雲圖》的世界觀太強大，在麻婆僅有的認知範圍裡，“我決不會向暴力侵害屈服”是一句能概括全片的臺詞。
黑人小哥沒有向奴隸制屈服，即使他被毒打；
弗羅比舍作為一個同性戀，沒有向當時的社會屈服；
路易莎沒有向大企業屈服，即使她多次面臨生命危險；
卡文迪什沒有向養老院的恐怖護士和弟弟的安排屈服，即使這場逃亡之路並不容易；
星美沒有向人類屈服，即使她最後失去生命；
扎克里沒有向山谷人部落屈服，即使他整個部落的人都被殺光。
黑人奴隸制從形成到廢除用了170餘年，英國的同性戀合法化也花了4個多世紀，現在世界上還有一些國家依舊認為同性戀是病。
和醜聞做鬥爭，對自由的嚮往，自我意識的覺醒，如今它們依舊值得為之奮鬥。
不屈服的那份勇氣就像一道光，我們的世界，不缺少這束光，也從不缺少站出來的人。
為女性的社會地位、為每個人的權利、為了一個更美好的世界，有人與惡勢力作鬥爭，也有人與社會的不公平作鬥爭。
雖然他們大多從平凡的人群中出現，又悄無聲息地離開。
但時間會記住這一切。
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