掰著指頭算一算，距離現象級綜藝《幻樂之城》首播已經過去一週了，但大家對這期節目的思考卻從未止步。昨天，“終於有時間看了《幻樂之城》”的導演許宏宇，在微博裡展露了自己執導的《幻樂之城》第一期第一個節目《獨木橋》的幕後故事。
面對這個全國首創的獨一份差事，沒有太多前人經驗可循的許宏宇坦陳自己一開始“也沒有很清晰的理解”，直到與合作對象黃曉明通過電話之後，才確定了這個關於自省的走心主題。
“節目組也認為真實、走心是第一位的，這本來就是一個全新的節目和舞臺，就是希望創作者能挑戰和突破自己”，在他這條走心長文裡，你應該不難發現，與黃曉明通力合作完成的這部《獨木橋》的主題，與《幻樂之城》的節目內核不謀而合。
隨後，節目製作人洪濤與梁翹柏也相繼轉發了這條微博，表達對《獨木橋》的肯定與讚賞。洪濤說，“作為幻樂之城的第一個作品，曉明和許導是幻樂的探索者和開拓者。曉明勇於自省帶來人生思索也讓我們驚歎演技的炸裂；許導兼具視覺和心靈的題材掌控力太圈粉了”；
梁翹柏則直接說，“8分鐘很短，但確是最能給大家思考的作品”
想想也是，看過第一期《幻樂之城》你會發現，大家都想打動觀眾，其他組唱演者都選擇了親情，任素汐是父女情，雷佳是母子情，易烊千璽是祖孫情。
我想黃曉明也一定想到了這個可以輕易動人的主題，畢竟初為人父的他，已經為了小海綿有太多轉變；畢竟日常孝子的他，與父母也有好多戳人瞬間。
然而，剛剛步入不惑之年的黃曉明，卻選擇了一條更艱難，但卻也更深入人心的路——通過與自己對話，實現與觀眾對話。
這份選擇，初看時，觀眾所產生的共鳴可能不如其他親情主題，但仔細再看，卻發現它是藝術感最強的。第一個出場的他，在新物種綜藝中一馬當先，在藝術層面之餘加入了對人生最深層次的思考。
既然選擇了就要堅持，就要竭盡全力做到最好。黃曉明做到了，正如編劇柏邦妮說的那樣，達到了電影級別。
純手工的分鏡頭腳本，《獨木橋》是幾組唱演人裡分鏡最多的，這也對演獨角戲的黃曉明提出了更高層次的挑戰。
而出來的表演，則是令人驚豔的。
步步追問，層層遞進的情緒，訴說著黃曉明的表演張力，從內心脆弱被攤開的哽咽，
到直面缺陷的抱歉，
再到承認懦弱的勇敢，
一步一步，黃曉明將“從心虛到刺痛到坦然”的力度與層次把握得恰到好處，也讓人get到這電影級的故事深度。
電影級的畫面，電影級的表演，電影級的深度，我想，這就是為什麼《獨木橋》要放在一檔全新節目的第一個的原因了，極具思考性的品質，擔得起梁翹柏洪濤所認為的值得。
也正如網友說的那樣，作為第一個出場的表演者，黃曉明是在用自己的表演給節目定下好的基調，讓原本可能有偏見的人看到他、乃至於這個節目最好最真實的一面。
從知乎等各大網絡平臺的評論區看，《獨木橋》的路人緣確實不是蓋的，這樣用心有深意的節目作為開場，也是觀眾公認的成功。
令人欣慰的不止是節目本身的成功。以前的黃曉明，被黑子們說是“靠臉吃飯的偶像派”，但如今，某些角度被拍得“眼睛小了點臉大了點”的他，依然有感染人心的力量，是他證明了自己這一路走來從來不是靠臉吃飯。
這8分鐘裡，有人get了他的演技，
有人get了他的唱功，
這個認真思考的四十歲男人，再次展示出讓人心揪一下的感染力。
從演員到導演到整個作品的表現優秀，讓人想到《幻樂之城》混音師說的一段話，“好吃不好吃您先多嘗幾道。等看完三集您再回頭看看那些舞臺小品，你就會明白我們在折騰啥了”。其實不用三集，單是黃曉明這個與自我對話的《獨木橋》，便足以見得《幻樂之城》這檔綜藝的初心了，何為“魚翅”何為“粉絲”，黃曉明用實力和真心證明，觀眾的真感受永遠糊弄不得。
正是因為他的不糊弄，讓《幻樂之城》開了一個好頭，也更讓人期待今晚第二期的精彩！
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