白宇的內心獨白
Hello，大家好，我是白宇，沒錯，就是你們心中的那個“小瀾孩”。首先，我非常開心大家能夠喜歡《鎮魂》裡的趙雲瀾，你們的支持我全部都有收到。我很感恩遇到這個對於我來說非常重要的角色吧。從一開始的精讀原著，然後到劇本圍讀，然後再到現場的拍攝，其實我的感觸很深。作為一名演員，就是要感同身受自己所飾演角色的喜怒哀樂。很高興我為趙雲瀾設計的一些很小的細節，大家都看到了。 這次的拍攝過程也非常愉快。一個演員遇到好的團隊、好的搭檔，就會不斷地激發出表演的慾望，碰撞出很多不一樣的火花。當然了，除了趙雲瀾，章遠、蔡晴川這些角色，對於我來說也都是一段很難忘的表演回憶。 我還記得我剛上中戲的時候第一節課，我的班主任老師說了一句話“要演戲先做人”。我一直將這句話視作我表演的底線吧。演員就應該拿作品來說話，把每個角色都塑造好。這個就是我的初心，以後呢，我也一定會堅持下去的！
最近的花路很熱鬧！飯圈狂歡一場接一場！
去年下半年開始，流量江湖幾易其主。在這場你追我趕、火力全開的拉鋸戰中，“選手”們不再是清一色高顏值的鮮肉小花，而變成了前夫哥、山爭哥哥、中年四子、京崢菇、鎮魂兄弟這些“反常規”的新面孔。
但仔細琢磨便不難察覺，在新晉流量之間繫著同一根紐帶——演員，而且都是有著紮實表演功底的演技派。他們顛覆了傳統流量受眾的固有圈層，賦予了“流量”一詞新鮮的含義。這是飯圈文化的破壁革新，更是演技派們的大好時光。
默默耕耘卻險些被“遺忘”的實力派演員們，正乘著這股流量之風重新闖入大眾視野。無論是出道已久的雷佳音、徐崢，還是時下人氣爆棚、憑藉《鎮魂》C位出道的白宇、朱一龍，他們都曾有過“戲紅人不紅”的尷尬。這股蓄積在體內的勁兒，如今終於找到了釋放的出口。
倘若以出生年份為標尺對他們進行分類，在這群7、8打頭的“大叔級”流量中，有一個人的名字顯得格外醒目。他就是白宇，純正的90後小生。
正中紅心的“丘比特”之劍
伴隨著盛夏蟬鳴，《鎮魂》火爆出圈了。這部改編自晉江同名耽美小說的網劇一手將雙男主白宇、朱一龍捧上流量神壇，為本就燥熱無比的北京再添一分熱度。
兩人究竟有多火？猶如散珠般漫衍於各個角落的“鎮魂女孩”會告訴你答案。
《鎮魂》開播僅三週，#劇版鎮魂#的超話閱讀量就達到驚人的30億。白宇、朱一龍瞬間從不溫不火到大紅大紫，並長期盤踞新媒體藝人指數榜和微博熱搜榜的前列。各項主流數據一路飄紅，不論出身、用演技說話的“奇蹟”再次上演。
“白宇×朱一龍”的鎮魂兄弟風潮席捲了二次元、日韓、歐美、本土等各大飯圈，追星女孩集體淪陷，一個新興的民間組織“鎮魂女孩”由此誕生。這股自發的創作慾望進而衍生出了大量短視頻、漫畫等UGC同人內容。鎮魂兄弟的巨大威力，如病毒般蔓延至全網，攻佔著大眾的眼球。打破圈層壁壘、受到萬千粉絲擁躉的背後，實則是兩位年輕演員用演技征服了眾人。
有人說，白宇和朱一龍的組合，堪稱神仙選角。兩人對於各自角色的深刻理解，細膩的情感表達，都把控得極為精準到位。趙雲瀾、沈巍二人之間萬年羈絆交織而成的兄弟情，在白宇、朱一龍一動一靜的演繹下，煥發出別樣光彩。
趙雲瀾本瀾、沈巍本巍，角色魅力賦予了演員大流量與高熱度。無疑，這是角色之於演員的又一經典成功案例。如果將熱情、張揚的趙雲瀾比作紅色，將溫柔、智慧的沈巍比作藍色，那麼兩者交融後呈現出尊貴神秘的紫色，彷彿也預示了二人之間莫測的命運走向，牢牢抓住鎮魂女孩的心。
劇中，掌握輪迴轉盤的趙雲瀾身為特調處處長，平日裡八面圓通、風趣機敏，辦案時卻思維嚴謹、風行雷厲。外表年輕、道行深厚的反差感，雖為角色增添了多維度色彩，但也提高了表演難度。
白宇，卻將這個人物刻畫得入木三分。出場便頂著一頭羊毛微卷的黑髮，嘴裡叼著根棒棒糖，眼神犀利、氣場全開。尤其是散發著男性荷爾蒙的兩撇八字鬍，野性頹廢、放蕩不羈，全寫在了稜角分明的臉上。
生活中是玩世不恭、痞帥隨性的“小瀾孩”；工作中又秒變成心思縝密、正義果敢的趙處長。白宇在兩種狀態間自如遊走，將趙雲瀾的“雙面”演繹得活靈活現，無縫切換的精湛演技令人驚歎。
難以想象，如此嫻熟的表演“載體”居然是一個90後小生。為了更好地詮釋“趙雲瀾”這個角色，他精讀原著，將每個情節熟捻於心，通過劇本圍讀找到與搭戲演員的最佳表演節奏。
白宇用他的演技鑄造了一張好弓，瞄準無數少女的紅心發射出丘比特之箭，正中心懷。
演技才是王道
“是金子總會發光”，這句話放在白宇身上再適合不過。有了前四年在演藝圈的摸爬滾打，磨練出一身演技的小透明終於走上了逆襲之路。
按理說，在如今龐大的偶像劇市場需求下，90後正當時的男演員是最為搶手的“香餑餑”，理應受到影視產業鏈條上各路參與者的爭相追捧。但白宇卻是個“異類”。
拒做小鮮肉、立志做一位安靜的美大叔，僅此一條就讓拜訪者吃了閉門羹，同時也似乎封掉了自己的“退路”。
或許是為了與小鮮肉刻意劃清界限，白宇開啟了一場“蓄鬚明志”的儀式。鬍子就像一條華麗的“分割線”，將演員與鮮肉的身份徹底隔開，當然他會毫不猶豫選擇前者。在白宇身上，看不到年輕演員初入行的迷茫困惑，反倒是保持著清醒的頭腦。
白宇喜歡粉絲叫他“白叔”，這不是小孩過家家扮大人的惡作劇遊戲，而是一種超乎年齡的心智成熟。
“我認為男人就應該有一些質感”，白宇笑著說道。
儘管外表看上去大大咧咧、活潑明朗，儼然一副“少年不知愁滋味”的模樣，但白宇的內心比誰都篤定，自己要做一個好演員。不禁讓人感嘆這個還未被世道磨平稜角的90後男孩對自己追求的夢想竟有著如此透徹的領悟。而這顆逐夢的種子其實早早就埋在心底，等待著時機破土而出。
從小受到母親耳濡目染，兒時的白宇藝術細胞極為活躍。高三上學期，他報考了播音主持培訓班，原本以為此後的人生會按照既定劇本走下去。然而每個人的成長過程裡總會發生一些猝不及防的事，這回輪到了白宇。倉促間做過的那些重要決定，改變了他的一生。
培訓班老師的一句話讓白宇踏上了表演藝術的求學之路。在藝考前參觀各大藝術院校時，白宇被中戲的滿牆爬山虎深深吸引，他暗下決心考進這所學校。
也許正因為有了孤注一擲的目標，才有了破釜沉舟的魄力。白宇如願考入中戲表演系。對於自己被選中的緣由，他坦言“我是普通高中出身，接受的藝術培訓不多，但先天資質還不錯，也許老師們是這麼想的。”
“在中戲的第一堂課，老師就跟我們說了一句話，‘要演戲先做人’。”這句話至今銘記在白宇心裡。
對錶演的敬畏之心，讓他大學四年紮根學校汲取養分，沒有外出接過一部戲。這種與“成名要趁早”相背離的理念，雖然讓他錯失了一些鍛鍊演技和積累人脈的機會，但他更看重的是踏踏實實、由內而外地武裝自己。
平視，能讓演員和角色之間建立起尊重。這樣就會把要塑造的角色當成一個有血有肉的人來看待，表演的信念感也油然而生。尤其是詮釋那些年代久遠的歷史人物時，這招就更管用。
白宇在電視劇《少帥》中飾演張學良的摯友馮庸，這是一個年齡跨度較大的角色，對年輕演員是一次極大的挑戰。眾人避而遠之，唯獨懷揣一顆“大叔心”的白宇決定迎難而上。
《少帥》飾演馮庸
別人眼中的困境，卻是白宇心中的機會。不負眾望，他演出了身披盔甲驍勇善戰的將士，也演出了卸下戎裝教育興邦的校長。戲裡，白宇從民國花花公子蛻變成一身正義的愛國志士；戲外，他完成了自己身為演員的一次華麗轉身。
這部劇讓他對大學老師的那句至理名言“學演戲先做人”有了更深刻的理解。在與李雪健等資深前輩的對戲過程中，白宇受益匪淺。“我從幾位老藝術家那裡學到了一些表演方法，更重要的是學到了藝德，我覺得《少帥》對於我來講真的是挺重要的一段經歷。”
之後，白宇又主演了根據丁墨懸愛小說改編的《美人為餡》，他將刑警韓沉的多面性格表現得淋漓盡致。生人勿進時的冷酷，偵查案件時的沉穩，面對心儀之人不經意流露出的溫暖，各種情緒盡在掌控。
《美人為餡》飾演韓沉
為了拍好這個英姿颯爽的“英雄”，白宇下了十二分的苦功。提前健身塑形那是基本，現場開拍打戲還時常掛彩，但他卻不吭一聲，只為表現出最好的一面。
《建軍大業》是對白宇而言意義非凡的一部作品。這部電影不僅集結了劉燁、朱亞文、黃志忠等國內大部分實力派演員與頂級主創，更是所有參與者的一次“榮光之旅”。它也給了白宇這些年輕演員一次綻放光芒的機會。
筆者至今仍清楚記得三河壩戰役中那個義無反顧喊出“我留下”、為了完成使命英勇犧牲的熱血小兵蔡晴川，猶如一枚“催淚彈”，一發擊中觀眾的淚腺。他不僅是當之無愧的革命英雄，更是炮火紛飛中接受洗禮的年輕戰士的縮影。即便明知是“死局”，卻依然奮不顧身。白宇很好地消化了這個角色，讓人淚目、令人起敬。
回憶起三河壩戰役這場重頭戲，導演劉偉強表示這是拍攝難度最高、危險係數最大的一個場面。拍攝時，他親自上陣操控，把裝著小型攝影機的道具炸彈趁亂拋入衝鋒的戰士中，由此營造出戰士們被“炸”飛的震撼慘烈場景。
《建軍大業》飾演蔡晴川
拍攝這場戲時，白宇來來回回多次在硝煙四起的戰場上滾下來、再上去、再掙扎。這股年輕演員身上難能可貴的拼勁，讓劉偉強刮目相看。
“白宇演的蔡晴川是死守三河壩的一位軍官，他的文戲也演得很好，跟陳毅告別時激情中帶著傷感。有個鏡頭是一個爆破把他爆出來，滾到山頭再回去按引爆器，當時我們大概有 200個爆破點，這是我全片最難拍的一個鏡頭，他能順利完成，很不錯！”
白宇宛如一塊深埋在沙土裡的金子，在經歷過一次次雨水沖刷洗滌後，漸漸露出珍貴的“本色”。
對年輕演員來說，最怕的就是過早被定型，然後像個明碼標價的商品，被貼上諸多附著於價值之上的標籤。這對憑演技“吃飯”的實力演員更是一場“夢魘”。
或許是出於自己的表演“私心”，又或許是不想成為被大眾臆想的故事拼貼出的那個人，白宇在27歲那年邁出了看似“倒退”的一步。他重返高中校園，接演了《忽而今夏》。
《忽而今夏》飾演章遠
“我覺得一個演員這輩子應該拍一部青春題材的劇，也確實覺得自己應該接一部青春題材的戲，也許以後就沒有機會了。”爽朗大笑背後，隱約透露出一個對自我要求甚高的演員對自己職業生涯規劃的清晰認知。
一個演員，在對的時候，遇上對的劇本和對的角色，還有什麼比這更幸福的呢？白宇把握住了這個機會。
“退一步海闊天空”的選角法則，讓他拿下了演員生涯迄今為止最好的口碑成績，《忽而今夏》取得豆瓣8.0的高分。
白宇飾演的男主章遠在故事前半段幾乎滿足了情竇初開的青春期少女對男生的所有美好幻想：修長的身姿、俊秀的側臉，定格在心間。光影從少年英俊的臉龐倏忽而過，眼裡盡是星辰大海，拼湊出少女心中的白月光。
後半段隨著男女主分居兩地拉開帷幕，畫風由甜轉虐。在這場漫長歲月的轟轟烈烈異地戀中，章遠開始變得有些急功近利，但唯獨對愛情始終如一。白宇演出了這個人物孤光極強的角色緬懷疼痛青春時的那股撕心裂肺。正如他所言，拍這部劇第一次感受到了“割肉之痛”。
凡事必有兩面，雖然白宇憑藉過硬的演技虜獲了一眾女粉絲的芳心。但如今回頭去看，那曾是一段“如人飲水、冷暖自知”的經歷。
剛宣佈演員陣容時，白宇曾一度被質疑年紀大、演不了高中生。白羊座與生俱來的直率熱情、當機立斷的天性優勢，幫他打破了僵局。
“一開始我也認為自己不行。當時同班很多演員都是真的高中生。我就走過去問，你們覺得我像高中生嗎？一個小胖子回答說，不像。對我打擊很大。但是跟他們待久了，就能慢慢地把你從成熟狀態帶回到年輕的狀態，所以心態很重要。”
真正的演員，不會以爆紅與否作為衡量自我價值的標尺，他們心中都有面明鏡，用來自省，也用來審視與大眾的距離。
《鎮魂》爆紅之後，白宇倒是看得淡然，並未覺得自己的心境受到太大影響。紅了，無非是在演員這條路上多了一些自主權和選擇權；不紅，則繼續在表演領域默默耕耘。只要能一直做著自己熱愛的事，白宇就感到很滿足。
“演員就是拿作品說話，把每個角色都塑造好，讓大家能認可，這就是我最希望能做到的”。
愛說話的樂天派大男孩
演員貢獻出“巔峰”演技，離不開自身的努力、搭檔的刺激與導演的調教。在各種內外因交互作用下，摒除雜念，實現角色與本我的同頻共振，是表演的最高境界。
但若能發覺並放大本性中與角色契合的一面，對演員的表演無疑會起到事半功倍的效果，這也是“本色演出”的精髓之一。某種程度上，這點在白宇和《鎮魂》裡的趙雲瀾身上得到了印證，連接兩人的那根絲線便是“愛說話”。
被視為“快樂源泉”的白宇，在《鎮魂》花絮和訪談節目中表現出的生龍活虎讓人印象深刻。他的嘴幾乎一刻也不停，鬼馬搞怪、金句頻出。放鬆、恣意，任憑腦海中的想象力信馬由韁，這個天馬行空的大男孩喜歡沉浸在自己的小世界裡無拘無束地旋轉、跳躍。
在旁人看來，白宇是負責活躍氣氛的話題製造者，有他在的地方絕對不會冷場。鎮魂兄弟的訪談中，看似大大咧咧的白宇總會很貼心地為身邊少言寡語的朱一龍熱場，兩人你一言我一語的有趣互動，足以讓屏幕前的鎮魂女孩尖叫不已。
私下裡，白宇喜歡發自拍、刷微博、玩直播，所有與粉絲互動的渠道，這個90後大男孩幾乎都會玩一遍，而且絞盡腦汁儘量做到不重樣。這些是拉近他與粉絲距離的最便捷方式，也是給支持他的鎮魂女孩的福利大禮包。
最近的一次大型公開場合發放福利，應該就是鎮魂兄弟合體，參加某檔綜藝節目的錄製。白宇跟朱一龍拿著大聲公喊話，兩人一起向場外排起長隊、一直守候著的粉絲鞠躬致謝。或許這已經不是他們第一次在網絡之外的真實世界，確切感受到自己的逆天人氣，但絕對會是最難忘的一次。泛紅的眼眶、不捨的眼神、裝作不經意悄然拭去的淚水，對兩人都是一段刻骨銘心的回憶。他們將這群可愛的鎮魂女孩視為珍寶，捧在手心呵護。
都說隨性的人更容易知足常樂。可能是過了心浮氣躁的階段，白宇說不會預設自己做演員一定要達到什麼高度，因為這樣不僅累著了自己，還會失去表演的初心和樂趣。
白宇很享受當下，人氣如浮雲，能留下的只有出彩的角色和經典的作品。
“當然要是人氣高，你會有更多選擇，可是也會感到糾結。但如果你很紅，肯定是要犧牲一些私人的東西，比如逛街就不會像以前那麼隨意。有時候我在想這樣會不會很累。但是每個人的想法都不一樣，主要是看自己想要什麼，堅持自己所想的就可以了”。
聊到理想中的工作節奏是怎樣的？白宇給出了5：5的等分式回答。
“一年用一半時間拍戲，一半時間充實自己，比如玩一玩，旅行、運動、陪家人。我覺得有句話說得很對，藝術就是源於生活，但是高於生活。表演跟人生經歷有很大的關係，你經歷得越多，能運用到的東西就更多。所以多出去走走看看，接觸不同的人和事，都會給你帶來一些全新的東西，對錶演很有幫助。”
白宇說自己最喜歡的演員是黃渤，當初看《瘋狂的石頭》就覺得他是一個很好的演員，因為喜劇是最難演的，他的表演恰到好處。碰巧的是，白宇出道的首部作品就是一部名為《屌絲日記》的喜劇。
不知這個口袋裡揣著“大叔心”的90後演技派小生，接下來又會挑戰什麼樣的角色呢？未知的驚喜，值得期待！
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