學習音樂最難的技巧是什麼?

基本功

演奏樂器,是一門功夫,就算是號稱世界最簡單樂器直笛、尤克里裡…也必須透過時間才能登峰造極。

學習音樂最難的技巧是什麼?

“Back To Basics”(重新練基本功)絕對是你學樂器路上最常聽到的一句話,你去問100個高手學習訣竅,絕對得到100個“練基本功”的答案。

但什麼是“基本功”?

學習音樂最難的技巧是什麼?

基本功是所有功夫原點。

所有事情都有一些很基本很基本,基本到不行的原則,那些東西基本到看似與技能無關,但重要程度影響全面。比如武術的馬步,力從地起,下盤若不穩,不要說被打飛,連出拳力道都減半。

運動的基本是什麼?所有的運動員幾乎都會練“慢跑”,為什麼?因為“耐力”是原點,足球要體力、籃球要體力、網球要體力、跆拳道要體力、游泳要體力、自行車要體力…肌肉訓練也是原點,棒球要肌肉、美式足球要肌肉、拳擊要肌肉、舉重要肌肉、攀巖要肌肉、跳高跳遠要肌肉…

你有沒有發現耐力、肌肉是無關乎運動技巧的,不是跆拳道踢腿、不是揮棒打擊、不是羽毛球殺球…要改善這些“技巧”,除了專注在技巧操作外,往往都是透過“肌肉控制”、“體力耐力”才能突破比如打鼓,四肢協調、大小肌肉的控制,比如小提琴,絕對/相對音感,比如鋼琴,十指的獨立性。

學習音樂最難的技巧是什麼?

基本功是關卡前的關卡。

所謂的原點也不是指第一關,你不可能叫一個吉他高手回到C和絃狂練,企圖解決目前問題,漸進抽絲剝繭是好方法,因為每道關卡的問題往往是前一道關卡的問題。

簡單說就是如果你等級才10,硬去挑戰等級50的魔王,那就是浪費時間。心理學角度來說,這樣學習極度容易放棄。漸進永遠是最棒的學習快捷方式。

比如為何藍調即興彈奏不好?因為不熟藍調音階

熟了為何還是彈不好?節奏律動抓不到

節奏改善了還是不好?音階顆粒,觸弦不平均

狂練爬格子了還是不好?可能藍調音樂(味道)你根本不熟

狂聽藍調音樂還是不好?可能是你音色用不對

樂器練習是很花時間的,所以效率太重要了!一定要知道症狀在哪,否則多數時間在亂槍打鳥。不斷往前解決,不斷的往前挖往前挖,就會知道癥結點在哪。根據經驗,往往挖到最後還是那些老問題,很基本很基本的問題...

學習音樂最難的技巧是什麼?

基本功不代表簡單功。

基本功最被誤解(忽略)的原因就是,以為是基礎概念/技術、很簡單,基本功只是比較原始的東西,有時候反而最難…比如機械練習(各種爬格子),它是所有手指運作的基礎,但是它的變化、變形、延伸,絕對可以超越任何曲子,比如聽力,很多人技巧練很快,可是耳朵進步超慢。

“基本功”分成三個層次,依序迴歸:

樂器操作

音樂本質

心理因素

不要小看這三者互為影響的關係,常常失敗就在一些看不見的基本,比如掃弦節奏型練一堆,通通難聽,因為節奏感不好;比如技巧練一堆,不知道用在哪,因為沒有常常分析音樂;比如每天狂練習,但還是沒進步,因為壓力大,太急躁...

樂器操作(吉他為例):

每個音/和絃的音色、顆粒、力度一致

節奏穩定平均

每根手指的獨立運作(不被其它指影響)

橫向擴指、縱向擴指、跳指等各式運指

所有技巧每一次表現的準確度

音樂本質(音樂性):

節奏感

音感

音樂解析能力

音樂聽的質/量不足

音樂畫面捕捉能力

情緒感受/表現力

想象/自由/即興/打破規則力

心理因素(最深沉最重要的關鍵):

沒有漸進

沒有系統

沒有適度休息

急躁

沒有目標/不知為何而練

沒有保持輕鬆愉快心情

把練琴當壓力/工作/進度

比較之心不可有

害怕表現/突破規則

不夠謙虛/自滿

學習音樂最難的技巧是什麼?

最後分享一個有趣的經驗,常常看很多大師互飆,前輩分享音樂經驗,得到這樣的結論——

越是初學的人比較的層次越外顯(樂器操作),越是高手,比較的東西越深層(心理因素),或許可以這樣理解,技術可以練,但音樂性、心理成熟度需要磨練,時間,人生歷練,這不是一蹴可及的東西,所以才稱之“高手”。


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