源於丹媽讀童書
說來慚愧，雖然一直熱愛繪本，我也很喜歡畫畫，但每次真讓我自己隨便畫點什麼，卻總覺得大腦一片空白無從下筆。
前幾周，公號“一席”標題裡的一句話引起了我的注意：
“我們其實一直在接受美術教育，但長大後畫一幅畫好像很難”。
點開看完“一席”這次的講座，我才徹底明白，我到底是哪裡出了問題，同時，也對叮噹的美術啟蒙教育有了更清晰的認識。
這次“一席”請到是中國科學心理研究所的李甦（su）教授，李教授多年來一直在研究兒童繪畫，講座一開頭，她就給大家科普了一個驚人的知識：
“大家知道為什麼梵高、畢加索的畫有那麼多吸引我們的地方嗎？”
答案是，因為他們在模仿兒童。
大約在18世紀末19世紀初，梵高、畢加索這一批後來被我們稱為浪漫主義的藝術家們，因為在創作中不滿足於當時市面上那些拘謹的，“畫啥像啥”的現實寫實主義的繪畫手法，他們發現兒童畫中一些簡潔有趣的表現很特別，就開始專門研究兒童繪畫，從中汲取創作靈感。
畢加索在談到自身成就時曾說：“我花了畢生的時間，學習像兒童那樣的畫畫”。
1、那兒童到底是“哪樣”畫畫的呢 ？
李教授接著給我們舉例分析了兒童畫的幾個獨特表現形式：
1、典型面畫法
兒童傾向於選擇物體最典型的那一面來畫——
動物一定是畫側面：
七八歲之前，人一定是畫正面，而且還總是兩手臂傻傻垂兩邊的那種正面
2、透明畫畫法
這是一個德國小朋友的畫，畫裡的小人的身體是透明的，吃進去多少米，怎麼進去的，清清楚楚，非常可愛。
3、誇張畫畫法
生怕別人不知道他畫的是刷牙似的，一張畫有一半面積都在突出嘴裡牙齒和泡沫——
4、混合視點畫法
“和爸爸媽媽一起吃龍蝦“，龍蝦是用從上往下的俯視視角畫，而人物則是用正面視角畫——
李教授一下子把我們平時看孩子畫畫時，總覺得哪“不對勁“的地方都總結了出來。
而這些“不對勁“的地方，其實恰恰就是畢加索、梵高這些大師，模仿學習孩子的地方。
2、在孩子畫畫這件事上，我們對孩子太不公平了
但李教授說，同樣是面對“不對勁“”看不懂“的繪畫作品，我們對待大師和孩子的態度，卻大為不同，這對孩子來說，太不公平了——
● 平時看到大師的作品，看不懂，但我們卻會結合大師當時畫這幅作品時的遭遇、經歷，去思考他想要通過繪畫表達的情感、思想：“他到底想表達什麼？”
以下是西班牙米羅的作品
● 而看到孩子的作品，我們卻常常只會簡單粗暴的問：這畫的是啥？？？
這是一幅5歲孩子的畫，其實，真正的大師作品都是無限接近兒童畫的
而很少去放下“像不像“的評價標準，真誠的去了解一下這些“看不懂“的畫背後，孩子是想表達什麼？
甚至逼著孩子千篇一律的畫和書本上一樣的青蛙，一樣熊貓，一樣的電風扇，
把畫畫變成一件和寫字一樣，連筆畫順序都規定好的，完全和想象力、創造力無關的事情。
一些完全失去表達力的孩子，甚至會把寫字畫畫混在一起，這樣的孩子長大自然是更不可能自主的畫出一副畫的。
或是現在很多美術機構流行的這種，看似很“藝術”，但事實上這根本不是孩子畫的，而只是讓孩子用圓形的工具，按照老師事先給的框架進行拓印。
作為成人，我們常常說自己不會畫畫，其實是在說我們不會畫那種“很像的畫”。
正如李教授說的：“兒童畫”這三個字當中最重要的是“兒童”，
有兒童，就得有他們的思想，他們的情感，他們的感覺，他們的想象。
在真正好的兒童畫裡，我們看到的，應該是一個活生生的人，一個充滿童趣的世界：
● 挖紅薯時用力的感覺
● 剛剛下班回來的爸爸，孩子看到了爸爸的笑，同時也用誇張的手法表現出孩子也注意到、感受到了爸爸臉上的汗與累。
● 細緻豐富有趣的故事性：被敷著海藻面膜的媽媽嚇了一跳～
而真正的繪畫不是“臨摹”，而應該是“表達”。
3、如何才能引導孩子畫出有情感的畫呢 ？難道就讓孩子亂畫就好？
當然不是。
教兒童繪畫的朋友告訴我，現在的家長在美術教育上最容易陷入兩種極端的誤區：
“玩就是好”或是“像就是好”
而李教授在講座中給出的態度我覺得很中立客觀：
自由不等於隨意，也不等於放任，兒童在發展的過程中從來都不應該是孤立前行的，我們需要給他們的發展保駕護航”。
在這麼多年的實踐研究工作中，她找到了一些方式，能夠支持兒童在繪畫中去找到他們的自主表達，我看完之後，覺得這些方法我們自己在家也可以試試：
1、培養孩子的觀察力，不僅僅是讓孩子去看，而應該是一個多感官的共同體驗的結果。
日本著名美術教育家鳥居昭美曾在書中《培養孩子從畫畫開始》裡，提到一個叫值賀的五歲小朋友，值賀之前畫畫一直不得要領，畫出的畫總是空洞枯燥——
但其實這並不是因為值賀的內心也是這樣毫無熱情。
一次活動後，“不會畫畫”的值賀卻突然畫出了一副童趣生動的畫，名字叫做《從伊田得到的蠑螈的早晨》 （蠑螈是一種類似蜥蜴的動物）
“不會畫畫”的值賀到底經歷了什麼？
其實，是那天有個來自伊田的老師，給值賀的幼兒園捐贈了一群蠑螈，孩子們從來沒見過這種動物，開心地到處奔走相告：“蠑螈來了”“蠑螈來了”。
那天，值賀把蠑螈託在手上，趴在床上，放到水裡，觀察、玩耍了一整天。
在視覺、觸覺、運動感覺多感官調動下，蠑螈的具體形象就這樣走進了值賀的腦海中，形成鮮活的印象，和蠑螈一起玩耍時的感動、生動就這樣被值賀自然的畫在了紙上。
事物在孩子的腦海中越生動，孩子畫出來的的作品也就越生動。
（孩子在充分摸、切、聞、嘗獼猴桃後畫出的作品）
2、設計一些活動支持孩子的想象力發展
李教授在講座中分享了很多她在實踐中嘗試過，小朋友喜歡效果又好的活動——
● 圓圈變變變
● 圖形聯想（適合更小的孩子）
● “他是誰”：對於大一些的孩子，提供一些圖片，讓孩子猜圖片裡的人平常的工作狀態，促進孩子思維拓展能力的發展，這個小男孩選擇的是一個宇航服的圖片，最後畫了這樣一副圖畫——
● “表達性任務”：讓孩子以樹為載體，表達情緒。
快樂的樹——大家注意看樹根，孩子畫的是棒棒糖，孩子用這種充滿想象力的方式去表達這是一顆多甜的樹。
生氣的樹——孩子用尖銳的圖形，強烈的紅色來表達憤怒
這棵樹不僅氣歪了，還氣的掉葉子了，葉子飄落的樣子還營造出了一種怒後悲傷的感覺
3、建立孩子語言繪畫之間的關係
日本著名繪畫教育家鳥居昭美說過一句話：
“沒有被傾聽過的兒童繪畫作品，不能算是真正的繪畫作品。”
除了我們經常說的，要鼓勵孩子主動講述他的作品，傾聽孩子分享與他作品相關的一些經驗和經歷，李教授說他們還會經常用一些故事來激發孩子的想象。
李教授帶領著她的團隊，就是通過這樣的一些方式，在兒童發展的各個階段不斷地給孩子影響，對他們進行體驗感、觀察力、想象力、思考力、表達力等系統性的培養。
每到一定的階段，孩子們就會畫出很棒的作品，讓他們非常開心：
她說：“每當看到這樣的作品的時候，我就特別羨慕這些孩子，他們在人生最寶貴的時間中，享受這種自主表達的快樂和樂趣”。
在研究中她接觸過很多孩子，她發現幾乎沒有孩子不喜歡畫畫，也很少有孩子是真的不會畫畫。
正如我國著名藝術家豐子愷先生說的：“你只要仔細去觀察小孩的作品，就會看到他們的每一筆都是從他們小小的美術心中流出，每一幅畫都是小小的感性所寄託“。
我們所做的一切的一切，都是希望所有的兒童畫能夠閃耀出屬於孩子自己的光輝。
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