铁锤历史
锦瑟
唐 • 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
呵呵，其实这个问题其实很好回答。拼命说好是因为这首诗的确很好，看不懂是因为里面用的典故颇多，感情隐晦。有书君在此结合作者生平，典故以及文学潮流，个人理解作一个介绍，以期抛砖引玉，使我们互相交流，共同有所得。
一、作者生平
李商隐（约813～858），字义山，号玉谿生，又号樊南生。正好处于大唐王朝（618～907）的夕阳时期，他亡之后不久，也就是二十年后，黄巢开始作乱，帝国从此崩溃。
义山先生出生于落魄宗室，年少就有雄心且具英才，十六岁即闻名于士大夫，得政坛巨头牛僧孺集团的骨干令孤楚所看中，聘入幕府，并加以培养。后来阴错阳差之下，又成为了政坛大佬李德裕干将王荗元幕属。王荗元爱其才，把女儿嫁给了他。
从此，他就陷入了残酷的政治党争之中，一生郁郁不得志，长期漂泊，也因此他的诗题材丰富，感慨万千。他的诗歌寄托深而措辞婉，被后人称为＂义山体＂和＂玉谿体＂与杜牧并称＂小李杜＂。
《锦瑟》这首诗恰恰作者晚期代表作之一，李商隐一生郁郁不得志，作诗喜用典故，据说感情也曾经历波折，但未曾有人证实，所以这首诗有多种解读，让人觉得晦涩难懂。
二、典故及文学朝流
本诗用典故很多，不知道的话会觉得难以理解，有书君在此稍作提示，方便我们理解。
锦瑟无端五十弦，典出《史记•封禅书》等，大意是，世上的瑟大都是二十五弦，其实瑟本来有五十弦，黄帝让素女鼓瑟，弹的是哀伤曲调，黄帝不想听，素女偏要弹，于是黄帝大怒之下，改瑟为二十五弦。
庄生晓梦迷蝴蝶，典出《庄子•齐物论》，大概是说庄子做梦变成了蝴蝶，醒来后不知道是自己变成了梦中的蝴蝶，还是梦中的蝴蝶变成了醒来的自己。
望帝春心托杜鹃，典出《说文•佳部》，杜宇是古蜀国开国皇帝，和他的相国的老婆淫乱，感到羞愧，就出走了，化为杜鹃。也有传说，他出走之后，几次复国失败，死后化为杜鹃。
沧海月明珠有泪，典出《博物志》，据说南海有鲛人，流的眼泪会变成明珠。
蓝田日暖玉生烟，典出司空图《与极浦书》中引用的戴叔伦的话。大意是说诗人所见绘之景，可望而不可及，有种只可意会，不可言传的味道。
好了，说完典故，再谈文学潮流。韩愈、柳宗元提倡古文运动，反对魏晋以来的骈文，也就是词藻华丽、句子排比、压韵对偶、语必出典、言必有故的文章。举个几个骈文名篇如《洛神赋》、《滕王阁序》、《阿房宫赋》等。文章真是好文章，但很难写。很多人为了形式而丢弃了文章本身的意义，《锦瑟》恰恰是有文有义名篇。
后来在宋初，有一个西昆诗派，以李商隐为祖师，讲求这种风格，在翰林学士中比较流行，用现在的话讲，是属于小众的精英人士的游戏，里面的梗（诗中典故）差点儿的文人都领会不到，也因此被大众文人所不满。
后来，以欧阳修为代表的文人领导了新古文运动，才把这种诗体彻底打压了下来，于是就有了唐宋八大家。
所以呢，骈文派喜欢这首诗，古文派也喜欢这首诗，虽然由于典故和背景不太明了，但是不影响一般人喜欢它，所以人人都说好。
三、个人理解
有书君比较喜爱李商隐的诗，特别是《锦瑟》、《无题》这个系列，曾在青葱岁月专门为此买了《唐诗三百首》背诵。犹记得大四那年有一哥们儿曾问＂沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟＂下一句是什么。
有书君说了＂身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通＂，＂刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重＂，＂蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看＂。却都不对，唯独在经常挂在嘴边的＂此情可待成追忆，只是当时已惘然＂怎么也说不出口。
弹指间已毕业十几年，对此有书君仍耿耿于怀。在此呢，有书君把自己对这首诗的感慨分享给大家，这无关文学，无关典故，只余心情而已。
锦瑟
锦瑟啊，为什么不是原来的五十弦，
关我毛事儿。
但这弦弦悠然的声音让我沉迷，
让俺想起，
俺在那明媚的春光中，
恣意蹉跎的青春年华。
庄子做梦变成了蝴蝶，
醒来，
不知道
是自己变成了梦中的蝴蝶，
还是梦中的蝴蝶变成了自己。
唉，
人生如梦，我是谁，谁是我，
我从哪里来，要到哪里去？
俺醉了。
失去了，再难回来，
杜鹃叫到吐血，
也难再现从前，
我可怜的青春啊！
茫茫大海上，一轮明月高悬，
似鲛人的泪珠，
那么惕透，那么旷远。
（俺又想起了《春江花月夜》）。
蓝田的艳阳高照，
美玉升腾起如真似幻的烟雾，
似乎
我又在白日做梦了。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
错
错
错
有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！
有书共读
李商隐的《锦瑟》，其主旨众说纷纭，历来解读近乎摸象般五花八门，只能接近而不能抵达，但并不能由此界定大家都看不懂，顶多只能说大家都看不透。梳理各种各样的解读，其实都有一个共同点，那就是这首诗的情绪是淡淡地怅惘、忧思、迷离，这种情绪在华美的文字背后，在某一瞬间的“共情”，给了读者一种“吾亦有所思”的主观合拍的感觉，这也是李商隐的诗歌的最大的魅力之所在。试看全诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
人们常说琴瑟和鸣，而此诗单表锦瑟，而琴之不见，这种感情显然有一种求不得、爱别离的意味，与司马相如直抒胸臆的《凤求凰》不同，李商隐的《锦瑟》一诗的情感更扑朔迷离更幽深莫辨。
全诗以锦瑟起句，然后通过一系列繁杂蜂拥的意象叠加，驾轻就熟地运用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，就像照片多次曝光显影一样，一层层、一片片的反复缠绵， 更像印象派的油画一样，一笔笔、一块块的往返涂抹，从而构筑了一篇宏达而幻灭的意象，在幽幽暗暗反反复复的状摹中，带给人一种朦胧、飘逸、凄清的绝美的虚空感。而最终“只是当时已惘然”一句与首句呼应，这种浑然一体的妙境具有多重解读的空间，是成林成峰还是见山见水在每个人的眼里都是不一致的，而这种多样性的谜之遐思才是这首诗的独特的审美构成的重要特点。
我读李商隐的这首诗，总是不自觉的想起张枣的《镜中》：“望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”；有时也会不由想起海子的那句诗：“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”。
拿现代诗与李商隐的无题之类的诗比较着读，你才会更加发现李商隐在诗歌的创作中的穿越般的天才光芒，这种烟花般的灿烂开辟了唐诗另一方幽深的表达空间，在久远的历史深处穿云驾雾而来，现代诗的审美取向与之不谋而合遥相唱和，华彩斑斓而又曲径通幽。
李商隐的一生，纠结而彷徨，左支而右绌，而这种人生、情感上的聚散分合，在他幽怨暗生的诗歌中浮光掠影地显现出一种摇曳生姿的纯粹的美，使其诗歌与生俱来的绝美风姿，歧义重生、暗礁密布，但却给人一种别样的美学体验和意象感悟。
只要是美的，哪怕无意义，哪怕不可言，也是一种很好的阅读体验。具象隐去，意象云涌，而蕴含其中的情感表达多姿多彩，感悟到这种情感的潮涌，才是体悟李商隐诗歌美好的一面的“不二法门”，虚实之间，又何足道也！
吃素的穿山甲
李商隐的《锦瑟》乃晚唐一代乃至整个中国诗歌史上的名作，属于李商隐“无题”诗系列最广为人知的一首，连周星驰电影里吴孟达都曾喃喃道出这句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
但这首诗也是著名的迷诗，它朦胧而不晦涩（起码不如李商隐的《燕台》诗），很多读者喜欢它，能说出一点所以然的也是因为最后这句，因为它描述了人类情感的一个恒常状况，那就是身处爱情时的“只缘身在此山中”，不晓得挽留和珍惜，日后细细追忆未免有悔，但这种惘然也是爱情迷人之处。
这时我们可以回看前三联，如果这首诗只是直陈第四联这个“结论”的话，它的感染力绝不会有这么深，正是前面一连串的意象代替了说理，一首诗才能从心灵深处而不是逻辑上彻底征服我们。
且看《锦瑟》全诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首联一下子把我们带到一个中年人的况味中，五十弦的华年意味着他的回忆千头万绪，如音乐触动，和鸣起来久久不能休止，此起彼伏，繁衍如烟海。
接下来连讲四个典故，典故之中又包括了感官的通感（珠有泪）、历史的无奈（望帝春心）、哲学的神秘（庄生梦蝶抑蝶梦庄生耶？）甚至自然的循环变易（日暖玉烟），“沧海月明珠有泪”一句的意象叠化最为复杂和现代感，月、珠、泪三个镜头相合相变，背景没说出的是采珠的鲛女的悲苦身世。
这些典故大家未必都知道，不知道也能感受其中恍恍惚惚、明明灭灭的幻变不定，这不就是“当时已惘然”的感受呈现吗？当然李商隐对应他身处的时代和自己身世均有所指，但因为它的朦胧而拥有让读者自由代入的可能性，这也是这首诗不觉中征服我们的原因，这种写作方式千年后的新诗大量使用，李商隐不愧为现代主义诗歌的远祖！
廖偉棠
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗本是李商隐的无题诗。而李商隐也最擅长写这种让大家猜测半天也猜测不明白的无题诗。有人说这首诗不是叫《锦瑟》吗？那只是因为无题所以用前两个字做题而已。
其实这首诗一出来，温庭筠就说这第一句就犯了一个常识性的错误，锦瑟明明只有25弦，怎么会来50弦？这是温庭筠没有看懂无端二字。无端，就是说莫名其妙。所以，李商隐这首诗第一句就告诉你了，这是一首莫名其妙的诗。
那么，大家都说诗言志，词言情。既然你什么都不言，你写他做什么呢？于是大家就开始各种猜。有人说这是写给他一见钟情却没有在一起的情人宋华阳的，也有人说这是李商隐的自况自序。总之各种猜测的版本交杂在一起，让这首诗更加扑朔迷离。
其实，我觉得这些人真的是想多了。写诗这事吧，其实很多情况就是莫名其妙的。诗人很多时候根本没想那么多，随手一写，随心所欲，写到哪里算哪里的情况多的是。干嘛非要去言个情表个意呢？只要大家觉得这诗是美的，不就行了。
傅斯鸿
晚唐诗坛泰斗白居易说死后要投生做李商隐的儿子，李商隐也是赚了，而《锦瑟》就是他的代表作。
李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉溪生，才情横溢，据说前后四次科举，历经十年，公元837年终于进士及第，会写诗的都这么拼，给高考一族们树立了个好榜样。进入官场，又是一部官场沉浮辛酸史，得到恩师时任尚书的令孤楚赏识，亲自教他写文章，一路扶植，又娶了令狐楚宿敌王茂元女儿为妻，两边不是人，在牛党之争夹缝中求生，辗转各藩镇幕府当幕僚，潦倒一生，还被人骂忘恩负义，愧对师门。好在有几首好诗亦足以流芳百世了。
《锦瑟》就是一张惊艳的封面。
1 多种手法运用。
以兴起句：借助其他事物来起句，先铺垫，不谦虚点，抛砖引玉。
锦瑟乐器，名字好听，五十根弦，瑟音凄苦，这首诗并非咏物，锦瑟起个句而已，感叹的是华年，是一首凄苦的诗，华年风雨，凄苦难述。
中间用典：将典籍中故事或前人话语，为我所用。用典的诗人很多，但没几人能比李商隐用得唯美含蓄。据说李商隐写诗时，遣词造句，追求完美，将文献古籍于桌上排成一排，时人笑他只会堆砌典故，但今人看来却唯美得很，这也是李商隐鲜明独特的地方。
连用四个典故，意思隐晦却唯美。
庄周梦蝶，庄周化蝶还是蝶梦庄周，似幻似真，物我难分。望帝春心，蜀帝已死，但魂化杜鹃，啼叫不止，甚至口中滴血，执着凄苦，痴迷不悟。沧海珠泪，皓月当空，珍珠晶莹，是珠光，是泪光？旷远皓净，孤清寂廖。玉暖生烟，日光生暖，美玉升腾烟霭，温暖而美好。
结尾反问：结句，怅然一问，若有所思，言语无穷意无尽。
最后两句回归现实，悲怆深沉，不禁一问，触动共鸣，这样的情感，难道留到以后来追忆，当时就惆惘不已了。
整首诗，简言之，诗人追忆往事，有梦幻，有执迷，有血泪，有温暖，现在年华已逝，徒留伤痛遗憾。
通感：感觉的相通运用，用客观具体可看可感可触的物象来表现抽象的个人经历，个人体验，个人情感，梦蝶，鹃啼，珠流泪，玉生烟，来表达人生悲喜愁乐，二者相似却又说不清楚，隐晦朦胧，唯美迷离。本来人生曲折岂是文字所能说尽？
叶嘉莹说：“义山乃借两种不同的意象来表现人生中种种不同的境界和感受。”
2 意境： 唯美精致，如梦似幻。
喜欢这首词的，沒几人在意它在讲什么，光是蝴蝶，春心，沧海，月明，蓝田美玉，就让人神往了。
3 主题：写人生或写爱情或亡妻，都给人一种虚度年华，错失美好，追悔未及的惆怅与凄美。
“当岁月流逝，所有东西都消失殆尽时，唯有空中飘荡的气味还恋恋不散，让往事历历在目。” ——《追忆似水年华》
写人生，李商隐有太多无奈与屈辱，一个满腹才华，积极入世的儒系少年逼成了委屈求全，苟且谋生甚至想出家为僧的佛系老头，怎一个思华年概括？
爱情，有人说李商隐才情兼备，诗坛名气不凡，迷妹众多。与宫女相爱，与道姑谈情，甚至说这首诗是写给一个叫锦瑟的青衣，不管怎样，无一善终。感情的伤，又有多少能说清楚？
悼亡，这是有史可据，妻子王氏出身大家，却艰难困苦，不离不弃，始终陪伴，就算李商隐因为娶了王氏才受官场排挤，郁郁不得志，但妻子的深情却弥足珍贵，可惜相伴十余年，妻子便离世了。这可能也是李商隐背负骂名始终沉默的原因了。
官场失意，诗词得意，这句话也适用于李商隐。带着镣铐跳舞，弹着苦瑟梦蝶，李商隐将人生之旅苦酿成诗，我们觉得美，就足够了。
一绿浮芳
全诗就不在这粘贴了，考证它大概是晚年之作，为听闻奏瑟声时有感而发。若说＂难理解＂，无非是在它阐述的立意和对象方面。下面附上自己的几分浅见。锦瑟本应是二十五弦，而他始终都是旧时的五十弦，音色细腻，历经新旧时光沧桑，一弦一年华，弦弦年年构成了自己坎坷的一生。他于＂情＂于＂国＂初心不改又心力交瘁。
附李商隐生平事——学道时与公主随行清修的宫女＂宋道士＂仙梦初恋，以回宫收场。赴京赶考时，遇得粉丝——富贾家才女＂柳枝＂断带求约，因朋友从中戏耍，错失良机，嫁作他人妇。与节度使家七仙女＂王氏＂相爱，贫苦相依为命，晚年别离早丧。
仕途上，李商隐一生因＂甘为幕僚＂，成为党争漩涡的牺牲品，郁郁终不得志。
所以我认为《锦瑟》有伤私情亦有伤国怀，命运不济的哀不幸。层层加强递进，所有生平尽在一首《锦瑟》，三者融合并不冲突。
题干下半部分提到＂为什么大家说好＂，那就再说说它文学价值的＂好＂。 《锦瑟》运用的＂比兴＂手法是古代诗歌的常用技巧，倒也不算稀奇。只是锦瑟与大部分诗词偶用＂比兴句＂点题不同，全文短小精炼，简直句句比兴还是蛮绝妙的。
它借助＂表象事物＂，充分发挥了我们的各种感官作用，有画面感。绕一圈，再回到它的不好理解，在于太＂朦胧＂。像在哀情又像在哀国还像在哀怀才不遇。所以，谁都不敢说自己读懂了《锦瑟》，想想文字就是给人看引人遐想连篇的，让你＂模棱两可＂里活动头脑。这或许就是作者李商隐的初衷，不管你在什么情景下读来都有＂共鸣感＂，也就达到了自己的写作意图。
同个人的心态也不是从一而终的，有时会哀叹爱情有时会哀其家国。你的心态不同面对同一景色的解读也会不同，＂横看成岭侧成峰＂。你此时所理解的《锦瑟》或与往日不同，也与我今日不同。所以，没有＂看不懂＂，只是看到的不同罢了。
欢迎各抒己见……
洛洛文化
这首诗很多人讲解过，但个人认为大多数人都是因为对其中的典故掌握的不透彻而给人片面之解；或者，一些人唯恐自己解释的牵强而被人攻击，故而春秋笔之！
'锦瑟无端'是无奈无由不得做主的凄凉。
辛弃疾的'五十弦翻塞外声'说明了五十弦是曾经存在的，不管它合理与否。人生如弦，艰辛潦倒，此处的'五十弦'实指五十岁或者虚指都可以，命运如同在弦上弦下的翻飞，如履薄冰。'一弦一柱'说明华年都流落在了弦上柱里，悲里凄里！如同流水之于人生，不堪回首，不堪追忆。
庄周梦蝶是作者化典而来的，借用其典故的部分寓意，即: 人生似真似幻，再回首已是百年，回想前尘，如梦似幻，难辩真假。这是作者从'思华年'处直接承接而来的对人生迷惑的反问和感悟，也是'真假不知何处辩，此时已忘言'的无奈和凄惶。但是，即便如此，作者仍一直坚持着内心的不舍，如望帝一般想要去守护曾经悉心呵护的一切美好过往，'杜鹃半夜犹啼血'是为何？只因为那些不舍，那些华年里、似真似幻里的内心坚持和不舍！所以，理解了庄周梦蝶和杜鹃啼血的内涵，就知道了这两句一正一反，为的是衬托出作者的内心坚持和不舍！
坚持是什么？是那时的沧海明月，是曾经的暖玉生烟。曾经，以泪对明月的凄苦相思；曾经，见蓝田玉暖的朦胧约若。这两种情境都是作者曾经的感情状态和过往。而如今，所有的坚守已如同'庄周梦蝶'一样不知真假，但作者仍坚信'半夜啼血'的杜宇故事，希望那些美好时光还可追回！这一联写的是回忆，作者仍使用典故和朦胧的手法，制造出空灵之境，意境叠生！如果不理解开始作者的'思华年'，不明白'庄周梦蝶'和'杜鹃啼血'的典故，就无法理解这两句中的往事缱绻！
但所有过去的终究是过去了，终究是风流云散了。哪怕心中再多万千气象，也不可能追回光阴重回少年时！所以，作者在最后发出怅惘而极悲的感叹:此情可待成追忆，只是当时已惘然！
全篇起承转合十分自然，不需要去看背景，也不需要去过度解读典故的真假，只要掌握了典故的本质，加上了解排章布局的手法，这首诗很好理解。
西山诗词客
中文本就是最适合作诗的语言，因为中文的模糊性和发散性，所以中文做的是诗关联不在于表达的意思，而在于语言之美，意境之美，格律之美。
比如说这首诗，松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。如此简单的语句，但仍然是最一流的诗歌，可见诗歌之美完全不在于意思是否表达清楚。
锦瑟这首诗，大家喜欢，并不因为懂了或者没懂他的意思，这首诗的美在于意境，在于他说表达的朦胧和无来由的思绪。中国的审美一向都是如此，弄的太清楚反而无趣了，就如禅宗所言，最好的时刻应该是花未全开月未圆，这就是大家为什么很喜欢这首诗的原因？
昭烈名臣
诗之为物，仁者见仁，智者见智。
《锦瑟》一诗外张缠绵迷惘之情爱；内诉襟怀抱负之未果。
试想李商隐不世之才，四十七岁郁郁而终。其英年早逝，何言情爱之欢，吾侪才不及中人，尚怀痴念，盼有所成。大丈夫怀济世之才，志意难舒，纵桃红扑面，柳腰盈怀，何乐之有，其情也苦，其愁也深。是以解读其诗，审其情而明其心，知其苦而弘其志。余不作明析，谨和一韵!
锦瑟浑成五十弦
一弦一柱系流年
文章羽化蝴蝶梦
望阕痴心暗终南
翰墨龙庭诗含泪
投书汩水赋生寒
半生未解相思扣
一怀风月过山岚
狼主1970
中国著名现代诗歌批评家陈超先生毕生执著于诗歌批评的“细读法”，并将这一法则贯穿与当代诗歌批评的写作中。
为什么我要用现代诗歌的批评手法来写这篇文章，李商隐的《锦瑟》明明是一首古诗？其实现代诗歌的界定最主要是从“书写生命经验”这个标准框定的。
李商隐的《锦瑟》无疑深刻地书写了人生如梦这一亘古恒今的生命体验，触击了情感生命薄薄的软肋，是历代诗人籍文字诉人生难以逾越的华丽高峰。
我们来看这首诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
我们试着诗意再现：
天啊！我日日弹奏的古瑟，这二十五根弦的乐器，这一瞬怎突变为五十根了？因为这一弦就是一年。
我迷上这古瑟了，我成为这古瑟了，我就是这古瑟了。正如庄生迷上了蝴蝶，到最后究竟是是庄生梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了庄生？还是庄生就是蝴蝶？
我管不了那么多了，如若这古瑟就是我，那这古瑟上美丽的锦纹就是我美丽的逝去的年华，那弹奏的每一个音符就是我永远逝去，再也无法追逐的流年。
假如我死了。我会不会像杜宇（望帝）一样化为一只鸟，一只暮春时节戚声悲切、呕心吐血的杜鹃鸟？但即便我死后能化而鹃鸟，可昨日美好的年华亦不可再现了……
浩瀚无垠的宙宇，深邃广袤的苍穹。这一轮明月里长住的鲛人，如若祂也想到生命无常，祂会不会也一样如我，此刻滚滚泪滴？
玉，是石也，亦人也。犹如宝玉生于蓝田，吸天地之精气灿若群星，人亦诗意地栖居于蓝天之下，凝天地之精气生而化人。
可是。人的生命却如此短暂，短到转瞬间我已过天命之年。天啊！人生竟如此匆忙，那倏忽的美好过往也只能回忆回忆了，而回忆就意味着永远永远回不去了……
评鉴：
《锦瑟》从古瑟、哲人、皇帝、鲛人、玉石谈生命易逝，流水不复。诗歌史上第一唯一，李白不及，东坡亦差，再无来者。
《锦瑟》淋漓尽致地展示了汉字本身的特性。作为表意文字，汉字的模糊性塑造了诗歌的多重表意性，《锦瑟》是一个谜，正如汉字本身。
《锦瑟》是关于生命的诗歌，文字的表述。有文化者均可进入，祂是个立体的生命，任何人从任何角度切入，只要切入到内核，都发现了闪光的生命本身。
《锦瑟》是生命本体痛过李商隐之文而展现的极富个体生命体验的生命之诗。生命不死，《锦瑟》不亡；生命日益新，《锦瑟》亦日新。
