敬修6
保罗·德尔沃的作品，弥漫着一种在时间之外的气息，其中的人物幽灵般毫无生气地游荡在背景之中，没有目的没有希望，深入骨髓的冰凉感觉有一种毛骨悚然的幽冥地府的意味，这种出离工业时代文明而又无处安放的孤魂野鬼的状态，当是其极力想表现的现代社会中人的孤独而绝望的处境。
《女人的玫瑰》
荒芜而荒诞，迷惘又迷幻，是德尔沃作品中画面语言传达给人们的第一印象。在这种刻意渲染的冷色调中呈现着一种极不真实的场景，而这种场景又似乎在被工业文明胁迫的人们梦境中会时不时的涌现，如此触目惊心的表现方式背离了日常喧嚣的真实场景，但却直指人性中最隐秘的真实境遇。
《阳台》
《你好》
在他的作品中，无论是空旷的街道、车站还是广场，亦或是逼仄的房间、车厢、楼梯，都透露出一种诡异的气氛。而置身其中的人物也好骷髅也罢，无论数量是多是少，是迎面相遇还是并排而坐，甚至彼此拥抱，但他们之间一点交集也看不出来，毫无瓜葛，神情漠然，眼神空洞，都是一具具被抽离了灵魂的躯壳在漫无目的的游荡。
《办公室里的骷髅》
《孤独》
德尔沃更像是一个冷静的悲观主义哲学家，他残酷地切断了一切温情的出口，放大了人类绝望的生存处境，他就像赶尸人一样，具有一种邪魅的力量，赋予其作品一种独特的失重的调性。更进一步说，他的作品不仅深刻刻画了他所处在的那个工业文明时代下的苍白人性，对后工业时代乃至今日的网络时代，都具有一种镜鉴的价值，正因如此，他无疑称得上一个洞彻现代文明“病灶”的真正艺术大师。
吃素的穿山甲
可能从来没有一位绘画艺术大师能够像保罗·德尔沃(1897～1978)）那样，大量的作品当中只运用了屈指可数的几种元素。
这位自幼就喜欢沉思和幻想的画家，大约在20世纪的30年代开始，他只沉迷于骷颅、LUO女、火车、房间、楼梯、街道、车站、广场、加上无休无止的夜色的笼罩，梦幻般的魔幻世界，纵然画家将这些元素，组合成无数个场景，并将其处于工业时代的背景当中，但那种无声无息的气氛的营造，格外的诡异。
在我所了解的几位超现实主义绘画大师当中，他们不少都是感情专一的人。比如夏加尔、马格利特等等。
其中，保罗·德尔沃一生也只爱过一个女人。这显然与很多纵情声色的绘画艺术大师不同。
但是，在他的笔下，LUO体的女性却是浪漫的，神秘的，甚至是充满幻象的存在。
这样的表现手法，显然受了当时拉丁美洲魔幻现实主义风潮的影响，保罗·德尔沃的作品也魔幻而诡异。
我们倒溯画家的经历，不能发现作品中那些成长的痕迹。
保罗·德尔沃深受超现实主义画家达利、德·基里诃和马格利特的画风影响，特别是诡异氛围的营造与马格利特异曲同工。此后，他还对意大利画家契里柯的梦游神式的幻景着迷。
特别是在他母亲过世，以及他在1932年他参观了一座以医疗与疾病为主题的博物馆之后，他开始将在博物馆中见到的许多骷髅和表现疾病症状的蜡像，引入了他的作品，并乐此不疲地描绘着类似的场面。
实际上，保罗·德尔沃一生的绘画作品简单到极致：空间构图上采用透视的手法，以维多利亚式的古典建筑为背景，把事物处理在不可思议的时间、地点和空间里，营造幻想的空间和诡异的欲望，进而揭示了现代人迷惘和孤独的心境。
有评论认为，“女性形象在德尔沃的画作之中被推到了一个前所未有的高度加以颂扬。缺少关注，屡屡被否定使德尔沃对现实失望，战乱、死亡，废墟使德尔沃开始了时空、生死的思考。于是，讽刺与憧憬、现实与梦境交织成了一体，画笔勾勒而出的幻影渐渐指向作者幽深的潜意识”。
在德尔沃的潜意识中，他的作品所表达的那种似梦非梦的魔幻色彩，完全属于个人表达的感受和领域，这是一个普通人的梦境和普通人的潜意识，但他代表了大多数的感受和意识，是哪个时代人们内心最真是的表现。
布谷公社
世界上有没有另一个自己？如果从肉体来看，世上每个人都是独一无二的个体，他有唯一性和不可替代性。
如果从精神和灵魂来判断，也许，每个人都会在不同环境，不同心理状态，不同感情状态下，表现出跟正常状态下不同的自己。
《报喜》
比如，一个人在心花怒放和伤心欲绝下，完全能变成两个不同的人，前者充满正能量，让人愿意接近，讨人喜欢。
后者满身负能量，能影响到他人情绪，被人厌弃。还有，在激动，恐惧，愤怒，压抑，苦闷等状态下，人都会表现出一个陌生的自己。
《城市》
在上一秒你可能是天使，在下一秒你很可能会变成一个魔鬼，人的性情、思想、意识、精神等，都是在天使和魔鬼之间不断转化，只是人们没有勇气来正视这一点。
一个有良知有担当的人，总是想方设法跟压制着自己的魔鬼性，发挥着自己的天使性，这就是保罗·德尔沃（1897年——1994年）要在作品中告诉我们的。
《光泽》
陌生的自己存在于每个人的潜意识中，他会在特定环境和状态下，跑出自己身体，把本来的自己变得面目全非，而作为自己，却无法控制自己，任由那个陌生的自己胡作非为，游戏人生。当回到真实的自我时，却又懊悔不已。
《祝你健康》
作为比利时历史上最具有哲学家气质的画家，德尔沃认为，外部世界固然丰富多彩，却是一个假象，它遮蔽了人与生活的因果关系，内因是决定一个人真性情的唯一条件。因此，他一生都从现实生活内部、个体心灵深处和灵魂隐秘处来挖掘一种超越现实的现实。
《生命的喜悦》
所以，我们能看到德尔沃的画面构成里，有许多现实世界的元素和符号，如广场，街道，楼房，卧室，火车车厢，裸体，骷髅，荒野，等等。他常常把这些元素组合在一起，置于夜色中，同时，他把人物面部表情刻画成目光呆滞，没有喜怒哀乐感觉的活“死人”，故意制造出一种夸张、诡异、神秘、甚至有那么一点恐怖的气氛。
《美人鱼部落》
因为，在德尔沃眼里，现代人丧失了信仰，在精神上已经失去了安放灵魂的家园，灵魂逐渐萎缩，只能以无助而麻木的眼神瞅着自己所处的生活世界，任由陌生的自己摆布着自己，推动着自己机械的活着。
鸿鹄迎罡
艺术史这样评论保罗·德尔沃（1897－1994），20世纪最杰出的比利时超现实主义画家。
德尔沃在40岁之前，都没有将自己的艺术道路确定一个明确的方向。
那个时期，德尔沃一直在新印象派和表现派之间徘徊不定。大约到了1935年，乔治·德·基里柯和和内·马格利特两人的作品开始对他产生重大的影响，超现实主义才真正成了他的艺术归宿。
从小就沉缅于幻想的德尔沃，在选定地艺术的方向之后，他的作品描绘的不再是重现外部世界，而是更多的将笔触放在了发掘内心中最想表达的隐秘部分。
作为诗人的德尔沃其实比一般的绘画艺术家，更能够准确地找到自己需要表达的情感，并通过绘画作品加以表现。
在艺术技法上，他学习了古典主义，而在表现形式上却是妥妥的超现实主义。
在德尔沃作为超现实主义作品的创作时代，他将数量众多、形态各异的LUO女，置身于他所设置的场景当中，LUO女们就像一尊尊病态的蜡像，动作僵硬，甚至面无表情，她们在空旷的街道、广场、车站、楼梯、树林里、夜色中，有时候，这些女人还要与骷髅在一起，此时此刻，画面上有一种扑面而来的魔幻现实感强烈来袭：神秘、梦幻而诡异。
德尔沃搭建的画面正是：“这些被时间冻结住而游荡在画布上的人物，正邀我们去看穿他们的秘密，包括无以名状又看不见的来处。”
德尔沃竭力表现给观者的一种感受就是荒芜，哪怕画面上出现再多的人群，哪怕是人群处在现代的工业化时代，那些人物之间几无交流，即便有沟通也显得苍白而无力。
无声无息的画面，这是德尔沃所构造的城市荒原和人类内心的荒芜和灵魂上的杂草丛生。
实际上，在德尔沃的内心里，他所要强调的重点就是在于：时代在进步和社会在发展，人类却越来越迷惘，心灵却也来越孤独。
这就是德尔沃的作品，带给我们思考和对人生本意的追问。
名师巨典
这个西方文化油画作品绝妙绝论，他的作品在东西方很少人欣赏私品味得出他作品的真正魅力。
所以说，在油画作品中方面，没有人的油画功底比得上作者，就看不出他作品的极致而被遗忘。
