染指年華丶小雨
簡單說幾種《書譜》中的書學思想。
心手雙暢，翰不虛動，下必有由。
任筆為體，聚墨成形；心昏擬效之方，手迷揮運之理，求其妍妙，不亦謬哉！
所謂“心手雙暢”，就是心和手都能達到自由控制的狀態，右軍所謂“意在筆先”，就是腦子裡有，筆下還能寫出來，並不是隨隨便便寫的，每一筆下去必有出處章法。
下筆隨意，用墨塗成形狀，不懂臨帖，不懂運筆，還想寫的好，那不是扯淡呢嗎？
這兩句其實是在“觀夫懸針垂露之異”那一段的。
總體思想就一句話“下必有由”
這四個字非常重要，下筆一定要有法度，有出處，要知道這一筆在整體中的作用。
圖真不悟，習草將迷。
草不兼真，殆於專謹；真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。
楷書寫不好，學草書也是迷迷糊糊。寫草書中一定要有楷書的法度，這樣才能使草法嚴謹，寫楷書也要有草書筆意，這樣才能稱為佳品。
楷書以草書的區別就在於點畫和使轉之間的關係，楷書使轉能見性情（使轉並不是單指橫折鉤等動作，而是說一個點中都能見筆的使轉，意思就是靈活），點畫是形質，就是外形的意思。
草書以點畫分度為性情，意思就是運筆中的提按頓挫輕重中表達情緒，使轉為形質就是說的要運筆中保持草法，容易辨識。
這就是楷書和草書的關係，講的非常透徹，用一句話就能把二體的“形”和“神”區分開。
其實書譜是一本好書，很值得看一看，其中很多理論都非常精妙，就不一一多說了。
梁宇航
《書譜》的書學思想，可以講既豐富又精闢，這是古人留給後世書法學人的一件"傳家寶″。值得精心研究一下。
一，"徒見成功之美，不悟所致之由″。
這是提醒我們，書法品的美感，從何而來？為什麼百看不厭？歷史上創造過傳世經典的作者，其成就是怎麼得到的？《蘭亭序》，王羲之，張旭丶懷素，楷書四家，等等一切有定評的人和作品，怎麼成就的？不能沒有反面異議，但總是立於了不倒之地。後世學人，只有明彼所以然，才能知己應學丶所學。何以為立。
二，"貴能古不乖時，今不同弊"。"所謂文質彬彬，然後君子″。
繼往而開來，古為今所用。避免流弊，不與俗同，保持格調，大人君子之風，文采為表，表裡統一，本質修為，乃煥發神采之根基。字如其人，心正則筆正，人成字方成。
三，"蓋有學而不能，未有不學而能者也″。
克苦發奮，勤而習之，是學書的必須，然而終生也未必功成名就，志得意滿，能達到理想的高度。但是，妄想省功省時，巧走捷徑，追求妙法高招，因此蹉跎歲月，是乃絕對一無所成。
四，"圖真不悟，習草將迷″。"偏工易就，盡善難求″。
真想基礎牢，還得從楷書起步。不少朋友反駁這個觀點，其實是一種主觀片面的想當然。固然是很多人的最後成就不一定在楷書上，但是古代名家不名家，沒有一個是楷書拿不出手的。譬如板橋，再怪再狂，再創新，那楷書的中規中矩是決不含糊的。以後不管你發展到何種地步，或者永不再寫楷書了，那早期的楷書基礎都是功不唐捐的。
另外，貪多不是科學的方法。五體皆精，不太可能，也沒必要。一門深入，易見成效。行行通行行松，不如一招鮮，吃遍天。當今"二田"，值得學習的不是書法技巧，而是書學立身的智慧，"偏工"歐楷，一門絕活，社會影響簡直可與書協"群英″分庭抗禮。
五，"心不厭精，手不忘熟"。"無間心手，忘懷楷則，自可背羲獻而無失，違鍾張而尚工"。
心手相應而無間，只在精熟而入化境，臨創如入無人之境，無規則條律礙於心神。正如懷素所說，"人人慾問此中妙，懷素自言初不知"。成功就是一個從無到有，從簡單到豐富，"通會之際，人書俱老″的修煉過程。
批判王羲之，得有資格，超越也不是不可能。只有知其然知其所以然，不至以才疏學淺而妄自尊大。"子敬已下"，"工用不侔"，"神情懸隔"，"莫不鼓努為力，標置成體″，沒法與"思慮通審"，"志氣和平，不激不厲，而風規自遠″的右軍末年書法相比。違鍾張，背羲獻，那是須要修煉到家的。奢談改革創新，不如修煉水到渠成的功夫。
六，關於技法訓練方面的論述，也是很全面很精到的。摘錄如下:
"翰不虛動，下必有由。一劃之間變起伏於鋒杪，一點之內殊衂挫於毫芒"。避免"任筆為體，聚墨成形。心昏擬效之方，手迷揮運之理″。
"草不兼真，殆於專謹，真不通草，殊非翰札″。"草乖使轉不能成字，真虧點劃猶可記文"。
"至如初學分佈，但求平正，既知平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老″。
"一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同。留不常遲，遣不恆疾，帶燥方潤，將濃遂枯″。"乍顯乍晦，若行若藏，窮變態於毫端，合情調於紙上"。
上列觀點，於用筆用墨，點劃丶結字，行氣章法，全面述及，鞭闢入理。
