郑祎晗
马奈（1832年——1883年）被定位为“印象派”的奠基人，算得上是西方美术史中一位开宗立派的人物。尤其他的三幅代表作，即1863年创作的《草地上的午餐》，1865年创作的《奥林匹亚》，1866年创作的《吹笛少年》，完全颠覆了西方油画几百年来形成的技巧模式，把油画从立体感和空间感中解放出来，朝着二维平面构成大步迈进。
《草地上的午餐》
他的这个贡献是史无前例的，因此，他注定会在西方美术史上留下一页。
我们回到19世纪中后期的西方绘画界，可以发现，以大卫、安格尔、布格罗为首的新古典主义，是沿着18世纪初期普桑和西蒙乌埃的古典主义风格向前推进的，如果再往前追溯，古典主义则又是沿着14——17世纪文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔等人的艺术思维演变出来的产物。
《奥林匹亚》
无论是文艺复兴时期、古典主义时期，还是新古典主义时期，绘画都有一些共同特征，即，以理性思维画画，在创作方法上向古希腊时期的雕塑作品看齐，突出立体感和造型感，色块之间的衔接要自然过渡，不能太突兀，在整体上追求雅致、和谐、唯美的格调。
《穿皮草的妇人》
在新古典主义时期，以安格尔为首的画家虽然给作品中融入了一些现实意识形态，试图把绘画拉进现实，并弱化了色彩在作品中的比重，但这些努力最终没有走出多少新意，在大的创作模式上，依然是一幅换汤不换药的表现。到最后，这种画法也表现出了江河日下的地步。
《春天》
马奈清晰地看到了油画发展的瓶颈，于是，他把艺术视野不断放宽，从东方艺术浮世绘中找到了创新灵感。尤其浮世绘那种以线条塑造物象轮廓的洗练风格，以大面积染色渲染画面意境的画法，以散点透视法营造空旷深远的空间感的技法，让马奈非常激动。于是，他跳开西方绘画的固定套路，尝试着把东方艺术的风格融入到油画中。
《吹笛少年》
我们可以在马奈1866年创作的《吹笛少年》这幅作品中，能明显感到具有鲜明的东方艺术的风格。画面中没有阴影明暗关系，没有纵深感，也没有细节的渲染，人物轮廓以线条勾勒而成，尤其裤子上的两道厚实的线条，明显是中国画的笔法。颜色鲜亮明艳，都是大块大块的平涂上去的。
《森林舞会》
马奈的这种画法完全颠覆了油画的既定画法，让后世的油画家惊叹道：原来油画还可以这样画。在后边一帮画家的努力下，尤其在后印象派时期，西方油画进一步弱化造型，强化了笔触的表现力度，在创作中加入自我感受，让油画真正步入了现代思维。
鸿鹄迎罡
恕我才疏学浅，对这个这个问题我有一些异议。
不知道您在哪部艺术史之中看到的马奈是现代艺术的开创者这一理论。
可能由于书籍的不同版本或者翻译问题，比较准确的说法是马奈是现代绘画艺术的开创者。马奈“平面”化的画法和离经叛道的绘画题材震动了当时画坛，影响了当时印象派的诸多画家，所以他的名号往往是印象派奠基人。而现代艺术的开创者在艺术理论中广泛认同的是保罗塞尚。或者是安迪沃霍尔等等。这其中的层次范围是不同的，并无高低之分。
简单来说，如果读者不是十分了解西方艺术史，在观看马奈这几幅作品时，单单从视觉感受到是非常接近的古典油画作品的。如下
可见，马奈和他一百年前的大师的作品看起来差不多，并不是咱们眼中很“现代”但是在看看下面这位
是不是感觉哇塞！这个好“现代”好“艺术”！这就是保罗塞尚。一目了然，塞尚做到了“传统”到“现代”，“能看懂”到“不理解”。再看看后面这位
观众会这样说，别骗人了！这哪是画啊，这不海报吗？
这是安迪沃霍尔，他的“可乐瓶”给了传统艺术的最后一击，使绚烂无比的传统艺术一去不回。
所以看，马奈还是算老实的画家啊，只是比他老的那一辈觉得他有点过分而已。
画学家
没有比较，就没有伤害。
不想受到伤害，就把自己埋在理想中。
与同时代的画家相较，马奈并没有把自己埋在理想中，而是把自己的触角伸向印象之门。因为，其时的杜米埃，以讽刺抒发着自己对生命的认知与艺术的表现。伟大的米勒，把自己的感情，代入农民的生活，从恬静的田园风光中，寻找灵魂的栖居。而库尔贝，则在生活中寻找真实的寓言，即生活就是寓言，寓言就是生活。还有为爱情而生存的罗塞蒂等。
马奈作品：奥林匹亚
但马奈在作品中，却把“光”与“色”引进自己的绘画中，但没有完全的把造型全部融入到“光”与“色”中。他的人物，在画面之中“光与色”的交映下，既有着一种“凸”出感，也有着一种“凹”进感，他使画面的平面感，突显出一种人物的代入色彩，画面人物的明亮、鲜艳、充满光感，具有非常现代与时尚的感情介入。
女神游乐厅酒吧
他被后人冠以印象派之父，影响了后来者塞尚、梵高、高更等人，但如果称他为现代艺术的开创者，则有不妥之处。因为，任何一位在历史上有着卓著地位与贡献的画家，几乎都对现代画家有着影响。而现代画家与过去时代的大艺术家，他们都是前后呼应，配对而来。每一个人会对应一个时代所呈现的主义或一位画家。所以，这些延续传统（或者说延续过去式画家的艺术形式比较妥贴些）的后来者，都是在前人的基础上，借鉴、继承，发扬，才得以拓展出自己的艺术形式与艺术生命。而每一次创新，就是一次革命。而革命如果以先强奸后同居来形容，自是不为过。只有在此基础上，你才会看到一个大艺术家的艺术成就，自是他宿命的必然。
草地上的午餐
因之，马奈的离经叛道、独立特行，使他对现实社会的表述，以《草地上的午餐》展现出贵族青年平时的生活习惯。而其时，只有描述神话或宗教故事的题材，才可以裸露。但他与前人的比较，使他认知到自己的生命属性，是具有一种能独特感知光与色的人，并在自己的艺术实践中，把这种光色，引入到画面之中去。而在对时代的认知上，也因着他自己的锦衣玉食，自然沾染着上流社会的生活习气。他表现这些生活，自是他生命的属性。因之，他对光色的认知，使他成为一个承上启下的重要画家，并在他的作品中，以明亮、鲜艳、充满光感动色彩，表现出平面构成之中，人物的实在与力度。
吹笛少年
为此，你看他在黑与白之间，完全摒弃减弱的灰影带来的暧昧性，由最光面直接引入黑暗反差色彩的构图，以及粗色差酿出的活力与创造力，从而形成了自己对光色的独特认知，影响了后来者。
埃米尔·左拉像
但从思想性上，他的画面呈现出一种冷漠，一种可怕的冷静，一种无意义的生动。他的画要的是绘画中的沉默，使一切诗与画的联系，从话语功能中解脱出来。因此，他画面中的立场与动作所指，便缺失了意义，构图也不再为任何历史服务。因之，他丢弃了历史，而是从现实生活中寻找素材，来表达自己绘画的情绪。而这种讲述就呈现出一种客观与冷漠，一种让人窒息的冷漠，使我们从画中，看出了他对生命的印象，是在解除生命表象的虚伪，而做出的主题毁灭。
昊愚堂夜画
马奈从一开始就不是循规蹈矩的人，这样的人注定是要走出一条新路的，他跟随托马.斯库迟儿学习古典主义画风时一直想跳出来，他看不上古典主义，但是六年的学习给他的造型打下了坚实的基础，他喜欢旅行，沿途的风光给了他启示，他喜欢自然风光喜欢大自然的色彩，经过多年的实践，他给自己的作品里注入了新的元素，那就是把大自然真实的光影和色彩引进自己的作品中，从而给观众造成一种真实感。这在当时是一种创作，和许多新兴事物一样，他的这种创新遭到在当时占主导地位的学校派的激烈反对，尤其是他的那幅著名的《草地上的午餐》《奥林匹亚》被称为是叛经离道之作，但他的这种新创新却得到一帮年轻人的追捧，这帮年轻人就是当时印象派的主力干将，正是因为他第一次把光影和色彩引进绘画，从这个意义上来说他被誉为印象派的开创者。虽如此他却不是真正意义上的印象派画家，他从没参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家的尊敬，他是个开拓者，开创了另一番光影世界。新的技法需要新的构想，当时日本浮世绘恰好传到欧洲，马奈吸收浮世绘里的线条艺术，以线和面替代了三维空间的深远感觉，对油画进行了革新，把油画从三维立体拉向二维平面，他的《吹笛少年》是二维平面和线的运用的杰作，具有划时代的意义。他的这种革新在西方油画史上意义重大，影响了印象派以后的许多画派，被誉为现代艺术的开创者，使油画艺术再一次焕发出勃勃生机。
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来，
下面辰晓就聊聊这位矛盾中的开拓者，马奈。
确切的说，马奈应该是"印象派"的开拓者和奠基人。而公认的有"现代绘画之父"称号的人是塞尚。
马奈并不是真正意义上的印象派画家，他也从没有参加过印象派的展览。但是他与印象派画家莫奈等人的关系密切。深受印象派画家的崇敬。
马奈年轻的时候在艺术学院学习过，有扎实的绘画功底。但同时他也看到了学院派虚假、固化的一面。在学校中，虽然每天耳濡目染着学院派的思想，却始终能保持着自己独立的思考和见解。
他是第一个将印象主义的光和色彩带进绘画的画家，并且开创了印象主义画风。同时也是一个承上启下的画家。
马奈的绘画直接影响了莫奈等一大批印象派画家。他的《草地上的午餐》被视为对古典绘画题材的挑战，可以说，这幅画直接改写了西方艺术史的发展轨迹，成为印象派最初的代表。
马奈的绘画将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，从立体空间向二维平面转变，迈出了革命性的一步。
所以说马奈是印象派的开拓者和奠基人，同时他也是将绘画带入现代主义轨道上的第一人。
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辰晓爱画画
马奈印象主义的奠基人之一，影响了莫奈、塞尚、梵高等一众画家，把绘画带入现代主义。
他艺术中最最具有革新性的一部就是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，把绘画从追求立体空间、透视的传统束缚中解放出来。
原来的传统绘画是这样的
就是把三维的东西展现在二维上，近大远小，和我们肉眼看到的比例一模一样。
而“经马奈解放”后的绘画是这样的。虽然没有透视，但却因为精妙的技法产生了一种奇异的浮雕感。在马奈之前学院派们总是认为素描是一切绘画的根基，素描是最高贵的，而色彩要排到后面去，而马奈大胆的使用色彩，并且影响了后来的印象派，而印象派提出的的光影体系几乎影响了现在整个世界。
之前也说过马奈极大收到了浮世绘的影响，所以画面没有阴影，没有透视，这种绘画方法对后来的一众印象派大师都产生了极大的影响。
除了技法之外，马奈的选题也非常大胆。比如说著名的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》。
虽然说西方绘画的裸体很多，但不代表他们一定是开放的，因为自古以来西方只有神话故事里的人物才能以裸体的形象出现在艺术作品里，而马奈这种画普通人裸体的行为简直是大逆不道。连在当时算是激进的现实主义画家都惊呆了。
马奈一生其实挺让人觉得遗憾的，因为他一直和主流审美作对，却又极其渴望获得沙龙的承认，所以难免在后期的绘画过程中收到沙龙的影响，如果马奈可以彻底摆脱这一桎梏，也许会取得更加瞩目的成就。
