杨晓东藏王
1594年到1665年，这70余年时间，法国加强了中央集权，变成为典型的欧洲君主专制国家，相继由路易13和路易14统治。此时的法国，无论在政治、经济，还是艺术方面，都取得了不小成就。
西蒙·乌埃《卢克雷迪亚和塔尔昆》
这时期在艺术上，法国引来了一件大事，那就是在首相黎塞留的主持下，于1635年在巴黎建立了法兰西学院。法兰西学院成立后，相继推行了一系列古典主义艺术方针，并把全国各地的艺术人才，如诗人、画家、雕塑家、音乐家、戏剧家，吸引和网罗到这里，让他们为宫廷服务。
普桑《酒神的教养》
很快，这里发展为全欧洲的艺术人才摇篮，名家辈出，法国也是在这个时期取代意大利，变成了欧洲的文化艺术中心。
绘画的古典倾向表现在，传承古希腊古罗马，以及意大利文艺复兴时期的艺术样式和规范，在作品中要体现出唯美、单纯、理性、典雅的艺术特征。在大的艺术理念上，把写实作为基本手段，建议从观察对象上直接提取美的元素，崇尚唯理主义，倡导突出共性和理性，排斥个性和感性。
路易·勒南《维纳斯在火神的锻炼工场》
同时，如同制定法律一样，制定了严格而系统的艺术规范，教学方法和理论体系，这些艺术理念、教学方法、艺术规范，很快成为法国学院派不可动摇的学院制度，要求所有艺术家都必须按照这种理念和制度方式进行艺术创作。
西蒙·乌埃《玛利亚在西蒙家》
在这样严苛的艺术氛围下，法国在此时形成了闻名全世界的古典主义画派，诞生了许多伟大画家。有代表性的西蒙·乌埃，路易·勒南，尼古拉斯·普桑。
西蒙·乌埃（1590年——1649年）出生在巴黎，自小有神童的美誉。他喜欢用夸张手法来刻画人物情态，注重在画面中体现明暗对比效果。他的艺术画风对巴洛克风格影响很大，主要作品有《卢克雷迪亚和塔尔昆》，《玛利亚在西蒙家》等。
路易·勒南《农民的晚餐》
路易·勒南（1593年——1648年）出生在法国北方一个农民家庭，他自己也自诩为“农民画家”，擅长画肖像画，画风细致典雅，画面中常常喜欢表现普通劳动人民的日常生活。主要作品有《维纳斯在火神的锻炼工场》，《农民的晚餐》等。
普桑《海王星的胜利》
尼古拉斯·普桑（1594年——1665年）出生于法国诺曼底，是这个时期最伟大的画家，也是法国历史上第一位具有世界影响力的画家。他认真研究过拉斐尔、提香的人的作品，画画时，常常精雕细琢，画风不但细腻精致，而且明快和谐，端庄自然，具有浓郁的造型美，被法国宫廷十分赏识。主要作品有《法罗斯与欧若拉》，《塑像前的酒神节》，《诗人的灵感》，《海王星的胜利》，《酒神的教养》等。
鸿鹄迎罡
我以为，题主出的这道题是否说的是法国古典主义画家普桑？而普桑的生平，刚好与题中所说的年代相符，而他更是法国古典主义的奠基人与代表画家。
古典主义说的是回复到古希腊、古罗马的艺术传统，追求古典的恬静与凝重，通过复古开创新的艺术风格。它所表现的倾向具有对人性与神性的重树，是建立在信仰之上的。因之，普桑的作品，强调朴素与庄重，反对华丽与浮夸，提倡一种永恒、和谐、理性、宁静的艺术特色。
普桑《海王星的胜利》
而普桑的作品气势宏阔，表现的多是神话、历史、宗教故事，讴歌了大自然与人性之美。为此，欣赏他的作品，你能从他著名的《阿尔卡迪的牧羊人》中，看到生命与哲学的启迪。画面中的墓碑上有“即使在阿尔卡迪也有我”，使我认知到死神无处不在，但不死的是人的灵魂。而不同的人肉皮囊，只不过是人的一个个载体或者说附着物。
普桑《酒神的教养》
普桑的绘画，有着鲜明的哲学韵味，他画面的理性与崇高，是充满虔敬与肃穆的。为此，欣赏他的作品，无论是具有理性的《阿尔卡迪的牧羊人》，还是有着虔敬肃穆的《台阶上的圣母》《萨提尔与山林水泽女神》《花神王国》等，都可以看到他深峻的理性与稳定而崇高的艺术特色，画面中静穆、冷峻与深情，只有以不带感情色彩的冷峻，才能有所证悟。
《示巴女王启程》 克洛德·洛兰
为此，普桑在他出生的1594到他去世的1665这长达七十年的时光里，是法国路易13与14统治下的中央集权及君主制度，这段时间法国的文化经济繁荣发达，因之艺术也得到长足发展，其时首相黎塞留于1635年建立了法兰西学院，推行一系列古典主义艺术方针，吸纳文化艺术人士到宫廷中为权贵服务。在这种社会的大繁荣中，法国很快取代意大利，成为欧洲文化艺术的中心。而生活与此的普桑，自然以他的超人天赋，以自己的作品，深受权贵赏识，取得卓越成就，成为艺术史上一颗璀璨的明星。
昊愚堂夜画
首先我们来看一下，1594-1665年期间，有哪些关于欧洲绘画圈子的重要信息
颜料与画板
蛋彩画：把鸡蛋和湿的颜料混在一起得到蛋彩，并运用到绘画中去。这种画法在14世纪被绝大多数艺术家采用。之后的15世纪早期，艺术家们将蛋彩与油彩（也就是我们熟知的油画颜料）混合使用，莱奥纳多·达·芬奇的渐隐法（sfumato）就是使用的油彩。而到了16世纪早期，艺术家们更偏爱木板，16世纪晚期则是普遍使用亚麻布（方便携带）。
不可缺少的画框——精美且价格不菲
绝大多数15、16世纪的绘画作品都有艺术家为之设计、制作精美的画框。历史上存留的合同能证明，有的画光是画框就占了绘画费用的一半（画框通常会施加彩绘、镀金）。而这些造价高昂的画框除了抬高身价能有什么作用呢？——答案是：协作绘画，让作品和画框保持协调。
有些艺术家会把画框装好再开始画，这使得最终的作品能与环境融为一体，加强画面的空间错觉。
宗教、哲学与艺术
艺术界从来都不是与世隔绝的存在，不同年代不同国家的艺术作品，都与其时代背景有着密不可分的关系。从14世纪到17世纪，文艺复兴带来的思想变革对许多画家都有着重要的影响。
对古典文化的研究并非一时兴起，实际上，从14世纪开始，这项研究不仅活跃起来，还更加深入。“人文主义”由此开始，而随之产生的文艺复兴则影响到了各个领域。
人文主义：一种以古希腊罗马文化为标准的纯粹“人性的”理想，也是一种非神学的文化理想。
文艺复兴：意大利语rinascimento，意思是“复活”、“再生”，通过复兴古希腊罗马文化来达到人性的再生。
历史背景
路易十四是政治宣传方面的“老手”，他把自己的统治和神权联系起来，还给自己取了一个名字叫“太阳王”，在他的组织下，绘画和建筑艺术都为国家和国王进行服务。1648年，符合路易十四品味的皇家绘画和雕塑学员建立，法国古典风格也由此确立。
在1594年至1665年期间，法国艺术家的绘画作品的古典倾向
题主的问题中使用的是“古典倾向”，这是因为古典主义发源于17世纪的法国，并在之后流行与欧洲，而古典主义在发展过程中有三个不同的“倾向”
自然理性古典主义，以怀旧、模仿古希腊古罗马为主
新古典主义——为革命、斗争精神服务
学院派古典主义
代表人物与特点
尼古拉·普桑——主题和故事要“宏大”，比如战争、英雄、宗教。
17世纪上半叶，古罗马和意大利文艺复兴的辉煌成果吸引了很多法国艺术家前去罗马学习，普桑便是其中一位，他的一生中大部分时光都是在罗马度过的。在模仿提香和拉斐尔作品的过程中，他总结出了一套自己的画法理论。
不能超越限制，在所有事上都要讲究平衡和适度是法国古典学说的核心。
克洛德·热莱——历史遗迹+美，最卓越的风景画家。
古典风景画的传统源自于威尼斯画派，在克洛德这里得以延续。克洛德的画作中色彩细腻，作品中常见清晨的朝阳以及晚霞，在他的画里，大自然仿佛被注入了情感，展现出祥和、平静的气息。
↓↓↓路易·勒南——不走“古典主义”路线，致力于风俗画创作。
↓↓↓乔治·德·拉图尔——融合古典的沉静、宗教元素、现实主义多种元素
小资料之模仿与再创造——透视
透视：一种在二维表面表现三维效果的技巧。（也就是让绘画看着“逼真”“立体”的技巧）
在现今，透视学被广泛运用，艺考美术、写实创作、建筑设计都少不了它。然而在几百年前的欧洲，绘画所用的透视学还在逐渐完善成体系。
《示巴女王启程》 克洛德·洛兰 1648年，布面油彩，147×193厘米
这是一幅表现圣经故事的绘画作品，其背景是17世纪的欧洲海港，画中运用了好几种透视手段。近大远小、建筑的边线在远处相交汇聚于画面上升起的太阳。
参考文献：[1]费雷德·S·克雷纳,克里斯汀·J·马米亚.加德纳艺术通史[M].长沙:湖南美术出版社,2012:622-627
[2]汉斯·约阿西姆·施杜里希.世界哲学史[M].桂林:广西师范大学出版社,2016:267-277
北落绘画——与你一起绘画，一起成长。
北落绘画
现在的人一想到法国，就会情不自禁的说出“法国是一个浪漫之都”，巴黎卢浮宫里展览着旷世天才达芬奇的《蒙娜丽莎》，然而在1594~1665年的法国并不是所谓现在的浪漫之都，那时的人们脑子里面都是神和上帝，认为世界是神创造的，思想极为愚腐。
由于1594~1665年历经七十年，这段时间欧洲文艺复兴的运动并不一定是很顺利，也会遇到阻碍，因为欧洲文艺复兴运动发源地在意大利，并不是在法国，换句话说，文艺复兴运动只有先在意大利取得一定意义上的成效后，才会扩展到法国；法国绘画主要还是以欧洲文艺复兴运动的内容为核心（欧洲文艺复兴是从14世纪~17世纪）提倡人文主义精神，以人为中心，而不是以神为中心，
所以说在一场伟大的欧洲文艺复兴运动浪潮下，法国古典绘画艺术家每天所做的事就是创作人体艺术来让人们的思想完全得到自由，相信世界是人创造的，而不是神创造的，从而肯定人的价值和尊严，仅此而已。
诗夜城主
古典和现代的区别在那里？纯粹的真善美即古典。真善美假恶丑如影随形即现代艺术的核心价值观，什么抽象派印象派野兽派等现代艺术种类其实就是想泯灭善恶是非而达混融，事实证明虽有一定效果但副作用也是很大的，西方的文艺复兴最大的功绩就在于务实和恳诚，使爱更具韧性，要全盘超越否定古典恐怕是危险的事情，正如歌德所言自律即自由，没有自律的自由会走向毁灭。
