夕阳下的晚枫
很多情况下，艺术家的名气跟他的艺术贡献和地位是成正比的，但伦勃朗（1606年——1669年）恰恰是一个例外。比起达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香这四位文艺复兴中前期的四大画家，伦勃朗的名气要逊色不少，甚至比起同时代稍早一点的鲁本斯（1577年——1640年），伦勃朗在知名度上也没有多少优势。
《蒂尔普教授的解剖课》
但是，论起在整个西方美术史上的地位，对油画技法的创新和发展，伦勃朗跟这五位大师不相上下，仅仅以他的名字命名的“伦勃朗光线”这个术语，同时也是一种绘画技法，就足以让他明显垂青史。这是他对西方美术史最独特、最重要的贡献。直到今天，这种技法仍然被大量采用。
《达娜厄》
伦勃朗光线是一种突出画面节奏过渡的画法，依靠明暗关系把一幅画分成了两个部分，给画面的主体部分增加光亮度，恰似一束亮光照射在上面，让其看起来更醒目更有冲击力。而给次要部分则按自然光线来处理，让其处在弱光位置。这样做的结果就是能让画面主次分明，观者眼球自然会被亮光部分所吸引，起到重点说明的作用。
《沐浴的拔士巴》
伦勃朗把“伦勃朗光线”大量使用在肖像画，宗教画，风景画中，构成了17世纪油画领域的一道亮丽风景，风格非常鲜明，独一无二。若把他的画跟同时代其他画家的作品放在一起，不用看画家签名，只看画面形式和构图，就能确定是伦勃朗的。
除过大名鼎鼎的伦勃朗光线，其实，在他的作品中，还有两个突出特点。
《夜巡》
其一，在画面中展现故事性和戏剧性，并用故事来呈现某种价值理念。
这类作品以《夜巡》、《浪子回头》、《蒂尔普教授的解剖课》等作品为代表。《夜巡》刻画了阿姆斯特丹市民为了一个共同目标——赶出殖民统治者，形形色色的人自发聚集到一起，组织起射手队，扛起武器，在一个夜晚蓄势待发，准备向殖民统治者的大本营进攻。此画对提升荷兰民众追求解放、自由、平等的决心，具有极大的鼓舞作用。
《浪子回头》表达的其实是人类共有的思想情感，画面内容是一个年轻人回到家中，跪在老父亲面前，决定痛改前非，知耻而后勇的故事。
《浪子回头》
其二，注重刻画人物面部表情和内心世界。
如果细致观察伦勃朗的画，并把他的画跟文艺复兴时期其他画家的作品进行比较，可以发现，伦勃朗的思维意识和思想高度早已跳出了“扑克脸”的模式。扑克脸就是人们对整个文艺复兴时期大多数画家作品的戏称，因为画家不能亵渎教廷和神性的威严，所以，在画画中，会极力表现人物的威严庄重，在面孔处理上，几乎是千篇一律，僵硬呆板，缺乏个性，如同一个模子出来的。
《亨德里契亚在河中沐浴》
伦勃朗早已看到了这个缺陷，所以，他画画时，尤其注重面部表情和内心世界的刻画，时常让喜怒哀乐的神情流露于人物脸上，从不掩藏人物的真实感受，实质上，伦勃朗也是在通过人物的精神状态在表现自己的思想情怀，以及对艺术的态度。那就是，艺术必须去伪存真，不能假大空。
鸿鹄迎罡
据说，名字长的人，多半是个狠角色。如果这个结论成立，那么，伦勃朗·哈门斯·凡·兰，应该也该算是西方艺术史上最杰出的艺术家之一了吧！
伦勃朗（1606-1669），被誉为17世纪荷兰美术史上最伟大的艺术家，他曾为欧洲现实主义艺术的发展做出了巨大贡献。我想，一位艺术家在盖棺定论时，能斩获这样的荣誉，也当可以含笑九泉了吧！
与野兽派画家马蒂斯一样，伦勃朗最初也是个“乖宝宝”，接受过良好的教育，原本是打算走“学术道路”的。不过，后来伦勃朗对艺术产生了浓厚的兴趣，很快转而去学习绘画，并且最终将自己的一生都风险给了美术事业。
伦勃朗是著名的现实主义大师，在进行创作时，无论是宗教题材，还是神话故事，其笔下的人物看起来，都像是荷兰民妇一般。这一点，从《沐浴的拔士巴》和《达娜厄》这两幅油画中表现地尤为明显。
↑《沐浴的拔士巴》
《沐浴的拔士巴》取材于《圣经》故事。据说，当时以色列王大卫在散步时，透过窗台看到了一位正在沐浴的妇人。结果，这位花心的国王便展开了猛烈的追求。不过，这位少妇是自己部将乌里亚的妻子贝特莎伯。
大卫为了达到目的，便派遣乌里亚去前线作战，并希望借此机会与拔士巴亲近。在《圣经》中，拔士巴是一位极其美艳的少妇。但是，伦勃朗笔下的拔士巴却很平凡，不过是个普通的荷兰妇女。
而取材于古希腊故事的《达娜厄》，原本也是为极度美艳的女子，并且赢得了宙斯的垂怜。不过，伦勃朗笔下的达娜厄，依然是一个普通的民妇，甚至比拔士巴还要普通。
↑《达娜厄》
《沐浴的拔士巴》与《达娜厄》这两幅肖像画，是最能代表伦勃朗艺术成就的作品，也是最能反映伦勃朗现实主义风格的杰作。不过，这位追求淳朴与真实的艺术家，在后半生过得却并不如意。
伦勃朗是失意起源于《夜巡》，因为这幅画，伦勃朗被卷入了一场官司，同时也开始了自己悲惨的后半生。
《夜巡》创作于1942年，是伦勃朗为阿姆斯特丹射击手连队创作的群像。当时，这支射击手连队向伦勃朗提出了订单，大家凑钱准备请伦勃朗为自己的连队创作一幅肖像画。
不过，由于连队中每个人出的钱是一样的，所以大家都想在油画中占据同样的比重。而这一要求，本身又是与艺术创作相违背的。试想，几十人挤在一起，如何能够保持每个人占据的空间都是相等的呢？
↑《夜巡》·局部
伦勃朗也是位耿直之人。在创作时，伦勃朗根据自己对艺术的追求，画出了一幅经典的夜巡图。然而，射击手连队拿到油画后，却觉得这与自己的要求不符。
双方争执不休时，有钱有权有势的阿姆斯特丹射击手连队，将伦勃朗告上了法庭。随后，卷入官司的伦勃朗遭到了诋毁和迫害。而且，在这一年时，伦勃朗的爱妻也香消玉殒。此后，伦勃朗的生活不尽人意，内心也很孤独，但一直在坚持着进行艺术创作。
伦勃朗青年成名，一直孜孜不倦地在现实主义道路上创作，而他对艺术的理解与技法，也越来越成熟。
投身画坛之后的伦勃朗，曾凭借《杜普教授的解剖学课》而声名鹊起。要知道，伦勃朗画出这幅经典之作时，是在1632年，此时他才仅仅26岁。
↑《杜普教授的解剖学课》
这幅《杜普教授的解剖学课》，被誉为“用光的典范”，也被称为“伦勃朗光”。伦勃朗的用光方式，也被现代摄影学所借鉴，常常在人物摄影中使用。
在惨遭诋毁之后，伦勃朗也从未放弃自己对艺术的追求。在第一任妻子去世后，伦勃朗曾另娶亨得里治，并育有一子。曾从新开始了自己的生活。不过，他的第二任妻子和儿子，又都先他而去。这种精神上的打击，也不断地侵蚀着伦勃朗的内心。
↑《自画像》
晚年的伦勃朗，内心是极其痛苦的。这一点从他的《自画像》中可以清晰地感受到。从青年时代的意气风发，到晚年的沧桑与凄凉，这位大师曾为世人留下了500多幅油画、300多幅版画和1500多幅素描作品。这些作品，是对伦勃朗艺术成就最好的诠释。
碣石樵子
评价一个艺术家在艺术生涯史上的地位，最直接就是以艺术作品来评论，艺术家为艺术而生，也为艺术探索贡献一生；十七世纪欧洲天才艺术家伦勃朗在艺术史上的地位如何呢？
伦勃朗对西方艺术最大的贡献就是开创了“伦勃朗式用光”，17世纪西方绘画风潮泛滥，欧洲文艺复兴时期的人体油会依旧在延续，文艺复兴时的油画早已运用了“光影明暗效果”，然而伦勃朗的光影明暗和文艺复兴时期有着截然不同的意义，伦勃朗“光影明暗”普通而善用，以“黑暗”绘成“光明”，虚而不空，法国画家弗罗芝坦称伦勃朗光线为“夜光虫”，
伦勃朗是个少年得志的画家，然而在艺术生涯中极为谦卑用功，还在自己的家乡荷兰开办画室，进入画室就沉迷于创作，后人把伦勃朗在油画作品中运用的光线，称之为“伦勃朗式光线”一直延续至今，足以证明了伦勃朗在艺术史上的地位非同一般。
诗夜城主
在西方油画史上，一束明亮的光线穿过幽深历史的迷雾，以梦想照进现实的姿态留下了擦不去的清晰痕迹，像极了那个凿壁偷光的小孩子留下的美好故事一样，这束伦勃朗光线具有无穷的魔力，改写了西方古典绘画对人物具象刻画的手法，并延续至今在现代人物肖像摄影中被广泛运用。 
《沐浴的苏珊娜与偷窥的长老》
仅此一点，就足以说明伦勃朗在西方艺术史上举足轻重的地位。这位荷兰历史上最伟大的画家，其在艺术史常常被人拿来与文艺复兴时期巨匠们相提并论，他开创性地驾驭光线的手法赋予了其作品独特的个性魅力，具有一种舞台上的戏剧色彩和表现张力，打破了现实中通常意义上的美学呈现，构建了一种全新的美学哲理和秩序，对明暗光影的人工掌控达到了“随心所欲不逾矩”的境界。 
《沙斯姬亚扮作花神》
《河中浴女》
这位一生画了一百多幅自画像的自恋到无以复加的绘画艺术大师，他宽广的艺术视野使其在肖像、风景、宗教、风俗、历史等绘画领域都留下了不少的神品妙笔，当得上一个全才天才的名号。
《夜巡》
《戴安娜沐浴(亚克托安与卡利斯托的故事)》
他一波三折的人生让人唏嘘不已，一路走低的俗世人生和一路走高的艺术人生之间形成了极大的反差。他与首任妻子沙斯姬亚郎才女貌的结合点燃了画家创作的激情火焰，一幅幅作品很快销售一空，但这个极具“旺夫相”的女子天不假年，在生下幼子泰塔斯后便卧床不起，最终香消玉殒。而她的撒手人寰似乎也带走了伦勃朗的全部运气，而后创作的《夜巡》这幅经典名作却不为时人所理解，种种争议声中他的画作在市场上风光不再，沉寂中伦勃朗依然埋头于创作之中，随后濒临破产的伦勃朗与韩德瑞克结合了，这个容貌平平的女子以她特有的温柔给了伦勃朗极大的支持，而伦勃朗的画作渐渐地在国外声誉鹊起，国内市场再次给予了他肯定，但此时，接二连三的打击再次降临，韩德瑞克又告别人世，五年后爱子泰塔斯也先他而去……，最终伦勃朗在63岁那年与世长辞。
《伦勃朗自画像》
《石桥》
终其一生，伦勃朗在艺术创作中以其饱满的热情和殉道的精神，给后人们留下了丰富的艺术瑰宝，成为西方艺术上一座让后人难以逾越甚至难以企及的高峰。
