a海洋之心
情感意境和平仄韵律，分别称为诗词的内容和形式，当二者在创作中“鱼与熊掌不可兼得”时，我会选择“内容为王，形式让路”。
我国诗词界横空出世，一柱擎天的大诗家毛泽东主席，曾在1957年1月就对诗韵改革提看法时指出：“关于诗，（一）精炼；（二）有韵；（三）一定的整齐，但不是绝对的整齐”，“要编一本现代诗韵，使大家有所遵循”。可一直到了2004年，才有了由中华诗词协会整理发布的第一部新中国“韵书”面世。《中华新韵》在诗词创作者的推广和运用中，听说又出版了更趋完善的《中华通韵》——
《中华通韵》的发表说明了什么？当然是证实了用新韵作诗填词的诗人词家越来越多，现象十分可喜，应该继续保持发展下去；也说明了中华诗词的改革创新是一个长期复杂，不可能一蹴而就的过程，不能等也不能急，要坚定不移地稳步前进。
如此：1·《中华新韵》的修改和完善，会让创作格律时，选韵填词更加宽松容易，更有可能做到“鱼与熊掌可以兼得”。2·其实纵观古人，其诗词格律也有很多灵活性，步步拘泥于形式，反而伤害到诗词的意境，没有意境的诗词，艺术质量也会降低。
写诗哪个方面最重要，是想比较内容和形式孰轻孰重的问题。古人作诗也是灵活应对的，如犯了孤平之后，就会用拗救之术补救；今人写诗就更要容变和大胆创新。
有不少形式主义者，把格律看得高于一切。如少数入门者，对诗歌鉴赏和文艺批评欠缺补课，讲点格律也只会照本宣科，可见他们对律绝的创作技巧也只能似懂非懂，略知皮毛。有人一口咬定只要是破格出律，就不能算是律绝。可近体诗在破格出律后也是有补救方法的，比如说犯了孤平，拗救就能做到回天有术。其实古人好多诗歌，就让今人茫然生疑：这究竟算是格律？还是非格律？
比如敢叫诗仙李白望而却步，搁笔不提诗的崔浩名作《黄鹤楼》就是一首拗体诗：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。此诗是被很多种律绝版本选入的上乘之作。但仔细分析，其首句“仄平仄平平仄仄”就违反了句内平仄交替的原则。颔联平仄为“平仄仄仄仄仄仄，仄平平仄平平平”，出句与对句中的“不复返”和“空悠悠”也失对，这就同时犯了多种禁忌。
如果说唐代律诗有一个渐熟过程，那么杜甫应当是公认的第一律诗圣手了，可是其不少诗作，比如《白帝城最高楼》一诗，就除了平仄不协调外，还有大量的奇险用词。有兴趣者可去找诗分析。——当然，这些名诗也得到了后来诗评家们精彩又合理的解释。但毋庸置疑，崔浩和杜甫明知故犯的理由只有一个，那就是：有了好词警句，绝不削足适履！内容岂能迁就形式。而一些绝不死守陈规，善于容变的古诗人，就因其突破窠臼，才获得了破茧成功，给后人留下了传承千载的佳美诗句。
在《悟空问答》平台的诗词栏目，也总会遇到一些好为人师者。他们酷爱揪住你习作中的“破绽”指手画脚，却从不问一声作者如此处理，是出于何种考虑？而对诗歌内容的读后感如何，他们更是惜字如金，绝口不提。就好像围观圈养老虎，他们除了鉴定美丽斑斓的虎皮之外，就是鉴定虎皮的斑斓美丽。我想，形式主义者们如果在鉴定习作者格律诗的同时，也顺便对内容做出几个字的点评分析，最棒。这才会让创作与批评共同发展并驾齐驱。而且，这样做能让被批评者更加乐意接受批评家的你。
批评和鉴赏，不能跛脚而行。而《悟空问答》是大众诗歌爱好习作者的园地，要允许犯错甚至“试错”，鼓励进步和创新。当然，水平高者要到诗词网站或专业纸刊投稿，就必须中规中矩，这个另当别论。
附填词习作修改稿《鹧鸪天·松》。
翡翠虬龙劲骨沉，攀崖巨爪嵌岩深。
昂头吐落山中日，舞臂牵来岭上云。
抓闪电，抖龙鳞，呼风唤雨斗乾坤。
弄潮绿海掀涛吼，铸就霜姿傲雪魂。
默金cc
文化圆场：人生阶段与诗词之路
作诗时哪个方面重要？回答这个问题可与人的成长相比。人的成长期大体分为幼儿期、少年期和成年期，当然成年期又能分若干时期。同理按阶段，作诗一般可分学习阶段、创作阶段和自由阶段，其中学习阶段还可分为基础阶段和临摹阶段。
幼儿期什么重要？学走路、会走路。作诗学习阶段什么重要？打基础、多临摹，就像开始学书法描红一样。这个基础又是什么？先学对对子，初步掌握词句的平仄，也就是句式韵律。因为学会它，不仅是掌握了对联这个独立的文学体裁，而且也会在作诗填词中会自觉的应用，可以说会作对子是作诗的第一步；其次多背诵一些诗词，因为学会唐诗三百首，不会作诗也会吟。
少年期什么重要？进学堂识文断字最重要，不仅如此，还要系统地学习各科知识，为后来进一步深造打下基础。对应作诗，应该到了独立创作的阶段，那么，创作时什么最重要？其实，这个阶段，作诗不要太奢望出意境，因为意境是建立在严格的操作方法，而这个方法正确与否，决定着这个意境的真实价值。怎样才能掌握作诗的正确方法呢？对照唐诗作，要讲平仄、押韵，如果刚开始用不好《平水韵》，那没关系的，可以用现在的北京话四声先凑合一下，等练熟了，达到心手一致的时候，再回头用中古四声。现代四声与中古四声，虽然均称为四声，但阴阳上去与平上去入差距很大。它们之间
最大的区别就是现代四声没有入声。那么，入声哪儿去了呢？它们分别派到阴阳上去四声上去了。有人或许问，现在又不是唐宋时期，为何要押那个时候的韵呢？很简单，唐诗宋词是人家那个时候的，如果你不用，古人会深感兴慰，因为看到子孙后代创造出时代文学了！可是让古人失望了，我们还是按他们那时的诗样照葫芦画瓢呢，而且又不专心的画，还梦想如何的改变和突破呢！ 古人会说那不行的，照着作诗填词可以，必须用我们那时的韵，因为作诗填词不单是押韵的问题，主要牵扯到乐律呀，去掉了入声，句式字句与乐谱乐段上的标号不符，从诗词来讲是失律，从音乐上讲是跑调了呀！还是多问个为什么、多思量，就更为稳妥一些。
从理论上讲，既然现在与唐宋时期相差很久了，诗句押韵完全可以押现代韵了，即刚刚颁布的《中华通韵》，那为什么古典诗词还要用《平水韵》及派生出专用于填词的《词林正韵》呢？原因前面说过了。写现代诗歌及戏曲唱词等完全可以用新韵，正如元代在古典诗词上延用中古韵，在创新的元曲上用新䪨《中原音韵》一样，后来清代也是这样，官话京腔，作诗填词是唐宋之声，《佩文诗韵》就是例证。佩文，何也？康熙大帝之斋号是也。 成年期什么重要？创造条件进入高等学府深造，为国多出力，多做贡献。对应作诗填词就是创作的自由阶段。由于少年时期打下了良好的基础，也有创作经历和作品，经过课堂学习和社会实践，阅历丰富了，观念形成了，这个时期的创作不会无病呻吟，写景抒怀由感而发，可以说到了创作的自由时期，抽屉里装满着作品，积攒下来，如果传世了，那么就为我们这个时代争光夺彩了！
【结论】虽然写一首诗涉及到平仄、押韵、意境等方面，里里外外都要顾及到，但最主要的问题还是押韵。中国古典诗词怎么用韵，这是其内核的音乐性要求所决定，非人力所能为之。新韵就在努力创造新文化上用功，不要总是在古诗词上打注意。一代有一代的文化，这是文化历史的规律，也是赋予一代人的历史使命和责任，关键要有改革创新，要挖掘和利用好文化的自觉性，要有足够的自信心和能力，努力打开一扇新的窗口。
如果真的想学诗词，那就请关注《三上词话》，尽管她出自自诩为“黄河学者”之手！举一举手，轻轻地点击下面的链接，就会发现许多问题并非是传说。
三上词话作者
写诗要平仄协调，要有韵律，《七绝》一定要有七字四韵，平仄之间虽然不要太严，但基本有，"一，三，五，不论，二，四，六分明，没有这种规律，就不叫《七绝》诗，那就成了现在的顺口溜，总之平仄要懂，后知压韵，才能写出《七绝》诗来，
如律诗它八句，平仄更加严，中间四句，平仄一定要分清，对句恭整，动词对动词，名词对名词，量词对量词，平仄一定要搞好，写出来的诗，淳厚有趣，朗朗上口，非常舒畅，
写不好的律诗没平仄读起来拗口，不适，所以好多写出来虽然八句，其实是个冒充货，以不懂而蒙不知。
笑看人生liu1964929
写诗哪方面最重要？我想众口一辞会是意境，这也经常作为反驳格律的理由。的确，写诗当以意境为追求，但这并非适合每一个人。
学诗如同建筑，须重视积累，而意境也不可能一蹴而就，每个阶段的突破口都不相同，因此我认为，学诗最重要的是有自知之明。
如何写诗？
首先需要明确的一点是，格律与意境并非是对立的。古人能在格律的前提下写出意境，今人也是可以做到的。
对于初学者而言，最重要的是了解诗的[规则]。诗有古体与格律诗之分，初学可从古体短诗入手，有一定基础之后，有兴趣再学格律诗。写诗不一定非要格律，但如果标为[绝句]或[律诗]，还是得按照格律的规则来写。
在熟悉写诗规则之后，下一个突破点是[辞藻]。诗讲究文采，词汇自然是不可避免的。积累辞藻最好的方法是读古诗，不一定要会背，只需挑选符合自己气质的词汇即可，这点对以后形成个人风格比较重要。
有了文笔作为基础，[技巧]是下一道难关。这个阶段需要学习的有[谋篇布局]、[写作手法]、[炼字炼句]等，内容比较多，大部分人写诗都处在这个阶段。很多人写诗崇尚自然，所以不学技巧。殊不知，只有经过反复的锻炼，才能真正达到[天然去雕饰]的境界。反之，多是打油诗或老干体。
而最终目的，自然是[意境]。往往有以上的基础，才能体会出意境的细微之处，自然也能读懂何为好诗。古人云，[状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外]，正是意境之道。当然，如果你自认为是写诗天才，可以直接忽略以上几个步骤。
以上就是我的回答，希望对你有帮助。
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写一首最重要的自然是意境，而一首好诗的意境则是靠各种手法来描写。
我们随便拿一首古诗来看，首先看到的是它的格式整齐，唐诗五言绝句七言律诗都是讲究对仗工整，每一行字数都相同，且有的诗还讲究押韵。可那毕竟是古诗，现代诗少有讲究是否对仗，更不用说平仄韵律了。
而靠辞藻堆砌起来的诗句文章美则美矣，却没有灵魂，我们看诗不是看花看风景，只看表面。千古流传的好词佳句哪个不是意境深远。
在写诗的情感方面，看过许多诗句不是直抒胸臆而是间接抒情，通过借景借物等方式表达情感，而这种写法反而更好的的写出了意境。
先看《诗经》中的千古佳句：
1.所谓伊人，在水一方。
这句诗意境深远不用多说，难得的是不靠任何华丽的词语就把求而不得的惆怅心情诉说出来，且引发众人的共鸣。句中没写情，却让人感受到了主人公想要诉说的千言万语。
2.忽如一夜春风来,千树万树梨花开 。
这句出自岑参的《白雪歌送武判官归京》，结合前句“ 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，这句描写了边塞的雪景，而下句的立马与冬雪形成鲜明对比，让人们眼前出现一幅万物复苏的春景，带来暖暖的春意，象征了满满的希望。
再看看现代诗：
3.我只愿面朝大海，春暖花开
这句耳熟能详的佳句出自海子的《面朝大海，春暖花开》，简洁明了，没有过多的修饰，轻盈欢快，充满愿景，就这句诗而言。
4.你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
这句出自卞之琳的《断章》，你正在看风景，此时你和风景正是别人眼里的风景。讲述着人与人之间奇妙的相遇，缘分。
看过一些现代诗，可以发现好的现代诗并没有堆砌辞藻，讲究平仄韵律对仗，反而是寥寥几个字写出了深远的意境，表达内心的情怀。
在现代环境里，不一定要学着古人写律诗，也没必要去讲究对仗平仄韵律，我们生长的环境、读的书到底是与古人天差地别，写诗最重要的是求一个意境深远，情感到位，格式好不好不那么重要。
当然，要想写好诗得多看看古诗，多揣摩，那些好诗经过大浪淘沙流传至今，其中智慧不是三言两语可以道尽。
派小星的海洋世界
题主罗列的这几点，我觉得情感和意境最重要吧。
情感，不光是诗句，是一切文体的基础。没有情感就没有灵魂，文字就成了堆砌，毫无灵性可言，不如不写。
意境，是诗词勾勒出的一种景象，通过文字营造出的一种氛围。读者通过意境感受作者所要表达的情感和喜怒哀乐。与意境相近的有王国维老先生提出的“境界说”，并有名句“有境界则自成高格，自有名句”，可以看出境界有多重要了。
相比较平仄、押韵、对仗等，情感和意境是核心，平仄、押韵是为了朗朗上口，对仗是为了整齐工整，后三者是手段是工具，明显服务于作者表达情感和意境营造。
从各种诗体发现的历程看，四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词，词敝则有曲。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。照此说，文体也像人从幼年到盛年再老去，渐渐失去生命力，逃不出始盛终衰的宿命，“各领风骚数百年”。一种文体为什么会失去生命力，最要的一点是在其发展的过程中格式逐渐固定，规律太多，只留下了空壳和花架子，思想性艺术性被排挤在外逐步丧失，生命力也便枯萎。
由此，题主罗列的几点，我认为最无用的就是辞藻！华服愚多形式愈精则愈掩盖本真。愚以为，不光是诗，在写各种文体中，辞藻都排在最后，最不宜过份渲染着力！
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也耕也读也采薇
其实，一首好的，成功的诗歌，涉及到方方面面都优秀和出色，否则就会有以词害意，或有筋无骨的诟病。如果确实要选一个重要，或优选哪一个为先的话，就要先说清楚它们的概念。
1、情感，辞藻，对仗，平仄这是一首诗歌的某一方面，某一个方面的要求；而意境，则是一个审美范畴，与其它四者并非并列关系，但和情感，辞藻的联系更加密切，丰富的情况，优美的辞藻，可以营造出不同的意境；而在一首诗歌的意境中，也可以看出诗人的情感。所以非要选的话，意境情感是最重要的，辞藻次之，对仗平仄又次之。
2、在我国诗歌源头一是《诗经》，二是《楚辞》。从这两部诗集来看，也是情感意境最重要的，《诗经》开篇就是《关雎》“关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。”就是直接抒发了爱慕的情感，和求而不得的遗憾之情；同时营造了唯美而优雅的意境。在这里几乎没有什么辞藻对仗平仄这些。《楚辞》的名作《离骚》同样也如此。孔子就是说过：诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。就是明白的指出，发乎情感，使人获得相关的审美情趣。表明，诗歌最为重要的就是情感意境。
但是，并非说辞藻与格律（平仄、对仗）没有用了，随着诗歌的继续发展，到了南北朝时期，陆机在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡”，既说明诗歌在情感表达的首要特点，也强调了诗歌在文字方面的整体性特征，说明辞藻与格律的重要性。其实在《尚书》中，也提到：诗言志,歌永言,声依永,律和声。”意思是作诗以言志，高歌以咏言，作声以依咏，演律以和声。诗歌要用来唱诵，它的格律平仄、对仗，就显得十分重要了，尤其在文字并不是很发达的时候，诗歌要流传下来，靠的是人民的口口相传。
3、历史上的名篇诗作来说，也往往是情感意境第一位，例如李白的短诗《静夜思》既表现了自己的相思之情，又营造了优美的意境，使人如身临其境一般。同理在陶渊明的“采菊东南下，悠然见南山”这么平实的句子了，就是意境塑造最成功的例子了，王国维称颂道“无我之境”，做到无分物我，是最高的境界。还有数不胜数的名作都一样。
4、但是，无论怎样说，也要明确辞藻和平仄，对仗对于诗歌的重要意义。为什么现代很多人说，现代诗不优美了，就是不注重辞藻和格律的负面的影响，忽略了诗歌的音乐性、可读可颂的特征。所以，一首成功的诗歌，既要有充沛真实的感情流露，塑造优美真切的意境，也要有优美的辞藻，同时注意修辞、韵律等的综合运用。
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一、回答这个问题前，还是先看一首诗：
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
此诗词句几乎是口语话，内容也很直白，至于“词藻、平仄、韵律、对仗”也不讲究。如果不清楚此诗的人，尤其是抱着格律不放的人，看到“一杯一杯复一杯”这句时，难免会嗤鼻一笑——这也叫诗？
可是迷底揭开，这首诗的题目叫《山中与幽人对酌》，作者居然是诗仙李白，不屑者该傻眼了。谁再有才，也不敢跟他论诗啊。就是公认的格律诗最精妙者——诗圣杜甫，在李白面前也是甘作小弟，对李白的才情和气度佩服得五体投地。
那这首诗能被流传，难道只因为它是李白写的吗？要是他人写的，是不是就会被扔进纸篓里呢？
其实，真正打动人的是这首诗本身蕴含的情感和意境：
在山花烂漫的时节，和志趣相投的友人开怀畅饮，一杯接着一杯，不知不觉中就不胜酒力、昏昏欲睡。刚嘱咐友人先离去，却又酒醉心明，不忘与友人约好下次再聚，还要带着琴来增添雅趣。
这是多么惬意的场景啊，忘却了世俗的纷扰，尽情享受美酒和相聚的快乐。人生苦短，何不放下心中的愁绪，珍惜当下好时光。
老子说：“大道至简”，写诗亦有相通之处，就拿此诗来讲，第二句“一杯一杯复一杯”看似直白粗糙，实则是不加刻意雕饰、快意直爽。读到此句，马上就会浮现诗人畅饮的画面。诗人善于“化腐朽为神奇”，全靠意境取胜，这才叫技高一筹。
二、回到题目上来，意境与格律（平仄、对仗、韵律）、词藻的关系应该是并不排斥的，但若非要有取舍，那自然是选意境。举个通俗的例子，一个优秀的歌手表演时可以没有华丽的衣妆，可以没有配合的舞蹈演出，可以不要炫耀的舞台，他只要一开口，哪怕就坐那儿，他也能镇得住场，观众听着他的歌也是一种听觉享受。诗也是这个道理，只要有好的意境，那些外在的包装有也不多，无也不少。至于情感，那是必不可少的，所谓“诗言志”，没有哪个诗人写诗时是不灌注自己的情感进去的，情感是融入到词句中，再营造出意境。这是诗的魂和骨肉，是支撑起诗歌的梁柱。
过客春
我觉得写诗，最重要的是诗从意出。我写诗就是信手而写，一气呵成，诗己在意中，什么修辞，词藻等等信口而来，把心中意念充分表达，信马由缰，到一定程度，觉得可以了，诗的初稿，大架搭成，再看结构，定格式，修饰，选择适当词汇，推敲成诗，但以原意为中心。写的象古体诗，近体诗，词类？有伟大文学家说过，不赞成太拘泥于文言文，格律。可以按接近的形式改写。我觉得这样作的诗词，文章，意能尽情，词汇切意，朗朗上口，读之顺溜。但有缺点，改之困难，笔拙词穷。这是我的写法，君有何好方法，公之共享！
多彩人生1250382763
整体的把握和个性的彰显。比如朱元璋登基时，一个放牛、当和尚的草根出身也能"诗性大发"、出口成章?"公鸡一叫撅一撅"，底下大臣们就楞;"公鸡两叫撅两撅"，大臣们就笑;"三声唤得扶桑日"，大臣们就椤住了;"扫尽残星与晓月!"群臣立马伏地高呼"万岁，万岁，万万岁!"为何?从前句看，平淡无奇。就象"窗外一棵是枣树，另一棵还是枣树"一样，看似重复，实则不然:一则醒人耳目，二则着意强调其艰辛，三则缘自环境，即接地气，又触景生情，还能让人倍感亲切!实则隐喻自已身世。这是伏笔:酝酿，造势。第三句便锋芒毕露，气象万千。令群臣激奋，擦拳磨掌。第四句则风卷残云，一扫而光。以霸气十足，王者归来的形象屹立在群臣心尖一一一个大明王朝的时代来临了!这首诗看似粗制滥造，粗陋不堪……整体效果却不错，值得借鉴、欣赏。尤其其气势，更是油然而生，发自肺腑，与其说"令群臣眼前一亮"，还不如说它更符合朱元璋本人个性。好诗就须如此。
