2017-2018年作為網綜的集中爆發年，各類網生內容層出不窮，從綜藝節目裡走出的很多年輕歌手，雖然擁有不錯的音樂作品，但是由於缺少發表作品的渠道和舞臺，為了維持人氣也好只走上了依靠綜藝和影視“續命”的道路。“曲線救國”是音樂人的一種無奈，更是透視出了當下音樂市場的弊病。
由愛奇藝出品的中國首檔打歌節目《中國音樂公告牌》定檔9月7日起每週五晚8點播出，節目將首次完整呈現藝人打歌工業流程，為音樂人提供能夠展示實力的專業打歌舞臺，推動中國音樂產業的健康發展。
從“超女快男”到“偶像練習生”，造星奇蹟能否延續下個“十年”？
音樂走向大眾化的開始，最早要追溯到超女快男時期，隨著由選秀衍生的草根文化的崛起，綜藝節目中陸續誕生出了一批平民偶像。李宇春就是其中現象級的代表，這個頭髮短短、中性打扮的女生的橫空出世，不僅顛覆了當時的審美潮流，更是以颯爽的颱風和獨特的嗓音，吸引了大批粉絲的追逐熱愛，最終以總決賽352萬的總票數，成為了當之無愧的人氣王。
綜藝秀星有著“出道即巔峰”的魔咒，很多都淪為了曇花一現。但是曾經的李宇春、張靚穎、譚維維等青澀歌手，如今已經成為了華語樂壇的中堅力量，依靠的是多年堅持在音樂領域的深耕，和一系列傳唱度極高的音樂作品，對於歌手而言，音樂和口碑依然是核心競爭力。
時間轉輾來到2018年，養成類真人秀節目再一次席捲了收視市場，一夜爆紅的奇蹟再次重現，當熱潮褪去之後的冷思考，目前大部分經紀公司還處於一個“摸著石頭過河”的狀態，對於“偶像—音樂人”如何過渡轉型，後續對於歌手的音樂作品如何持續曝光，目前還處在一個空白的階段。
從《偶像練習生》舞臺上走出的蔡徐坤、範丞丞、王子異等人，都是唱跳俱佳、擁有原創能力的潛力新人歌手，雖然在比賽之後都紛紛發佈了自己的單曲，但是對於目前呈現圈層化的偶像產業來說，最大的痛點是“入圈容易出圈難”。雖然這些單曲都與咪咕音樂，網易雲音樂等音樂平臺進行了深度合作，但就目前歌曲的傳唱度和普及度而言，並沒有達到預期的傳播效果。
在流行音樂體系成熟的歐美市場，從選秀節目中走出的歌手已經擁有了一套成熟的工業化培養機制。比如從《美國偶像》中畢業的亞當蘭伯特，他的單曲就曾經在Billboard榜上有名，而對於已經形成了收聽慣性的歐美觀眾乃至於全世界觀眾來說，Billboard無異於是潮流音樂風向標一樣的存在，對於歌手而言，能在B榜上霸榜的歌曲基本可以預定當年的各大音樂節獎項。
反觀國內，當下正好欠缺一個如此的權威音樂榜單，在造星機制各方面都已經成熟完備之後，打歌節目正是目前市場所欠缺的“東風”，愛奇藝的《中國音樂公告牌》就是在這種背景下應運而生。
找回本真初心，讓音樂人真正迴歸舞臺
蔡徐坤在此前接受媒體採訪時說，自己在練舞時通常會帶五六件T恤，一件溼透了之後再替換另一件，如此重視在《中國音樂公告牌》上的首次打歌舞臺，是因為他希望“這一次的舞臺不僅僅是一次性的唱跳，而是一個作品，會永遠保留下來”。
當年輕音樂人拋去偶像的繁飾，踏踏實實的迴歸到舞臺上，對於音樂作品的虔誠態度，就是他們對於音樂最本真的初心。另一方面，對於目前的中國觀眾來說，打歌節目無異還是一個陌生而新鮮的“舶來品”，如何找到大眾性和專業性之間的平衡，更好的呈現出年輕音樂人對於音樂的認真態度，更完整的展現一個精彩舞臺的誕生過程，是考驗幕後團隊的一個核心難點。
愛奇藝副總裁、《中國音樂公告牌》總製片人姜濱在接受採訪時說：“隨著國內綜藝的快速迭代，單純依靠舞臺表演很難產生影響力，真人秀的加入，不僅增加了節目的可看度，更重要的是讓觀眾能夠通過真人秀，瞭解打歌的含義及音樂人幕後的故事，從而帶來音樂市場的良性循環。
《中國音樂公告牌》的模式由“真人秀+舞臺”兩部分組成，歌手通過“上下班打卡”的方式串聯起前後劇情，全方位還原音樂人舞臺背後的真實工作狀態。真人秀賦予了節目更多的看點，就像蔡徐坤在訓練過程中對於舞蹈的一絲不苟，反覆確認每個動作的力度和位置，甚至小到衣服配飾都要再三斟酌。而在彩排的過程中，他對於鏡頭拍攝的大膽創意也讓人刮目相看，這種層層遞進的真人秀方式，讓觀眾瞭解到一個絢麗舞臺結果的背後，是歌手的辛苦付出和幕後團隊的努力。
實現工業化打歌流程，能為音樂市場帶來怎樣的良性循環？
在上世紀末至新世紀初的唱片工業時代，也是港臺與內地音樂的“黃金時期”，不僅誕生了諸如周杰倫、王力宏、王菲、張惠妹等國際巨星，更是在一代人的成長記憶裡留下了諸多膾炙人口的經典歌曲。
雖然目前看來，中國音樂市場仍舊處於青黃不接的“尷尬期”，但是相比較劇集和綜藝來說，音樂因為其私人化和社交性的特點，可持續影響力和在不同圈層人次中的傳播能力顯然更強。
愛奇藝副總裁、《中國音樂公告牌》總製片人姜濱採訪時說：“音樂市場的狀態，目前來看不如綜藝、不如劇，可能市場沒有那麼火爆。但是我們覺得這個市場是不會消亡的。”
從目前中國音樂市場的發展狀態上看，雖然整體仍舊處於低谷期，但近幾年開始出現了回暖的跡象。根據國際唱片業協會（簡稱IFPI）發佈的《2018全球音樂報告》指出，中國音樂市場收入增長35.3%，較上年升高兩個位次，首次躋身全球前十。
“我們期望藉助節目的力量和市場的力量，能推行音樂往前走一步，讓整個市場回到大家關注音樂的環境當中來。”
從《偶像練習生》到《中國音樂公告牌》，愛奇藝一直在積極探索扶持新生代音樂人的道路。從偶練的“造星”到公告牌的“養星”，優質網綜發掘新生代音樂人，打歌節目為音樂作品的二次傳播提供了平臺，二者合力共同組成了音樂作品的良性生態循環，此機制一旦形成，相信能為當下和未來的中國音樂市場，源源不斷的輸送新鮮血液。
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