最近，在《明日之子》第二季里，我被这样一位人狠话不多的选手给圈粉了——
他就是来自台湾地下乐团「傻子与白痴」的21岁主唱，蔡维泽。
顶着一张厌世脸，这个来自台大的大三男生，除了唱歌以外，几乎很少主动开口讲话，整个人散发出一种生人勿进的气场。
第一场新手战，相当于导师面试，其他选手巴不得尽量表现、刷足存在；而蔡维泽却「冷」到连吴青峰都要通过自问自答来缓解尴尬。
省略掉自我介绍，用音乐做名片是蔡维泽的第一选择。
第一句就开口跪，真假音的转换游刃有余，略带撕裂感的声音好像藏着数不尽的故事，通过旋律和歌词被他娓娓道来。
树影摇晃，酒鬼们成群游荡街灯夜巷，野狗三三两两星星月亮夜色茫茫，跟生活一样年轻的我们该去哪
这首名为《5:10a.m.》的歌曲是蔡维泽的词曲原创作品，看他的歌词你才会晓得，原来这个不苟言笑的酷仔，不是装逼，是真的深沉。他洞察老成且字字珠玑，诉说着对未来的迷茫和期望。
一曲唱罢，几位导师都露出了姨母笑。吴青峰更是表示完全没有听够，而后直接把他纳入了自己赛道。
不用谄媚，无须讨好，能用业务能力说话，根本不用大费口舌做表面功夫。
他的「不装」，还体现在对于内心真实渴望的直接承认。
吴青峰问过他，作为地下乐团，会否为了融入主流而做出尝试。
他的回答酷爆了：青峰老师，你以前也是独立乐团的，也应该知道，独立乐团的人都不会想要一直待在地下。最厉害的人，是能够找到与主流音乐的平衡点。
事实上，往往独立音乐的乐迷会有一种优越感，一种凌驾于主流品味之上的优越感。甚至连「小众」这个词，对于乐迷来说，都透露着高级审美的味道。
而蔡维泽则勇于打破这种迷思：所谓的小众，其实就是传播度有限的好听说法罢了。想要作品被更多人听到，跟主流挂钩并不是什么丢脸的事情。
他甚至表示，自己就是想要当明星的。因为有了流量，你的表达才不是孤芳自赏。
习惯于唱原创曲目的蔡维泽，在刚刚播出的4进3这一场里，比较少见地选择了翻唱主流作品，与毛不易合作了一曲李宗盛的《山丘》。
山丘还是熟悉的山丘，但他们的重新演绎让歌曲生发出了完全不同的味道——如果说李宗盛的原版是过尽千帆，回首只剩回忆和沧桑；那两个小伙子则唱出了年轻人在生活的不确定性中慢慢摸索的复杂心态。
你会发现，「主流」了的蔡维泽，并没有改变自己对于音乐的诠释方式，即使是向大众靠拢，他也不是以附身迎合的姿态。
「坚持自我」会带来的一个副作用就是「风格单一」，而这是蔡维泽在节目里，最常被问到的问题。
7进5求生战时，他的回答是：我们到底是要为舞台改变，还是我们来改变舞台？
有意思的是，那次他是要跟同场竞技的选手文兆杰准备一个共同舞台。
两个人在48小时内，不眠不休地写了两个版本的歌曲，都不满意，后来把作品交到吴青峰手上时，两人都累趴了。
吴青峰建议，可以以走捷径的方式来完成，但立刻被他们拒绝了，最终走上舞台的，是他们爆肝完成的第三个版本。
与其被舞台改变，不如努力改变舞台——现在看来，蔡维泽的那个回答就是一个设问，真正的答案已经不言而喻了。
华晨宇也曾经就对他的风格提出过建议，认为每一轮比赛他的风格都太一致，并没有太多变化，但他却反问道，为什么进步就一定是需要用改变来定义呢？
两个人其实说的都没错。
华晨宇是站在节目的角度，希望蔡维泽展现更丰富多样的自己，给观众以新鲜感，从而更持久地站在舞台上。
而蔡维泽的观点，周杰伦便是最好的论据了——被媒体诟病了十几年「不知进取」、「江郎才尽」，然而奖项还在不停拿，演唱会也一如既往的一票难求。「一成不变」的周杰伦，完美论证了，最拿手的就是最好的，把一种风格做到极致便是一种成功。
也不是不能用「技术手段」给观众提供新鲜感，但这种以包装制造进步的假象，在他看来，无异于欺骗，是毫无意义的。
你看，只有在讨论业务时，这个冰山男孩才会坦露心胸，话语量才会成倍增长。
这样的轴的人，在真人秀里非常不讨好了。
围观的吃瓜们，想要窥见更多选手们「人」的一面，而这就需要他们通过暴露甚至夸张自己的性格来完成，只有这样才能方便观众贴标签，来强化对他们的认知和定位。
几期节目下来，自我暴露力度大的，已经开始能引发话题和带动流量了。
而蔡维泽除了得到了一个「酷仔」称号外，本人个性上可供挖掘的话题点并不多，简单地说，就是综艺感不强。
以至于后来大家都习惯了他的冷，青峰甚至会在他拿下最强厂牌后，故意拉着他转圈圈来闹他，然后被他不知所措一脸懵逼的样子逗得前仰后合。
好在三位导师都是音乐人，在评价选手时，始终把作品和实力放在首要位置。
吴青峰就语重心长地跟他说过，这是一个音乐节目，除了音乐之外，他还有节目，但第一要务仍然是把音乐做好，让大家没话讲。
李宇春评价他的词里有对生活超龄的洞察力，华晨宇说他是一个怪小孩，就连曾经担任美颜赛道星推官的杨幂，都会在一水待定的小鲜肉里，把自己的唯一的晋级权给了这个其貌不扬的怪小孩——
「他需要大家给他时间，去慢慢地了解他。」
得到了羡煞旁人的直接晋级权利，这死孩子还是一脸冷漠，只是悄悄竖起了大拇指。
当然，蔡维泽的表现也的确没有让导师们失望。
在每一轮比赛中，他演唱的原创作品都深刻又美好，如果说大部分选手的旋律是能飘进耳朵的，那蔡维泽的词曲则像是具备掀开头盖骨，直冲大脑的力道。
《视线所及只剩生活》里，他道尽了身处困境时的彷徨与不安。
谁能坦然挥别过往的愚蠢在只剩明天之前谁不借口时间挥霍和颓废在只剩昨日之前
《你妈没有告诉你的事》，那些关于梦想与现实的碰撞与较量，被他阐述地凌冽而又深刻。
乏善可陈的 千篇一律的 已经说烂的你妈轻轻在你耳边歌颂的 励志故事也不适用于现在了现在我们等着谁的认可谁先认了先哉了先实际了在悲哀的互相取笑着想责怪谁呢
《十九》里，他用温柔的歌词，提醒我们找回曾经面对生活的希望。
悲伤的琐碎 非必得面对有时稍微厌世一些 稍微谈笑眷恋关于从前 非必得抱歉我们仍是唱着歌的 不论悲喜的明天
他的词很写实，就像是一个三十多岁的沧桑男子写出来的诗。
有这样一种人，把我们不敢说的话，不知道怎么讲的事，帮我们说了出来，蔡维泽就是这样的人。
他给自己乐团起名叫「傻子与白痴」——傻子遵从自己的内心，坚持自我；白痴跟随外界的喧嚣，随波逐流，而活在世上的我们两者皆是。
他说，傻子在时代里醒着，白痴在人群里装睡。
通常学生乐团在大三升大四时，会面临生死抉择，决定步入社会养家糊口那就意味着散团，毕竟，独立乐团有多难存活，我们早就从苏打绿的艰辛故事里得知一二了。
现在的台湾乐坛也早已今非昔比，那种在路边演出被伯乐发掘一炮而红的美谈早就成了都市传说，对岸的娱乐生态也日薄西山，早年强势的文化输出现象已经不复存在，多的是天王天后来内地谋求事业第二春。
蔡维泽这一代的台湾年轻人对于当今大陆文化的无孔不入，根本难以做到充耳不闻。马頔、尧十三、万能青年旅店……蔡维泽毫不避讳地承认，他的音乐之路就是从研究这些大陆歌手的创作方式开始的。
为了让乐团活下去，他只身一人来比赛，带着想红的决心，和不妥协的坚持。
这也是为什么，他的歌里，总能让我们投射到那个「矛盾」的自己。
我们看到了默默打拼的自己，看到了渺小卑微的自己，看到了无能为力但又不愿妥协的自己，看到了即使不知道明天在哪也依然坚持的自己。
他仿佛让我们看到了一束光，一份希望，一种选择做自己也能与世界和平相处的可能。
就是这样一个冷酷到底浑身带刺的人，也会在《你终究不爱这世界》里，站在抑郁症患者的角度去看待世界，去表达对他们的关怀。
歌词没有正能量鸡汤式的鼓舞，字里行间却处处充满着感同深受的理解，每一个字都蕴含着触动内心的力量。
直到生活杀死了一切你也不再眷恋开始习惯明天你终究不爱这世界
他用撕裂到近乎咆哮的唱腔，在稚嫩的童声伴唱里划出了一道口子，把这首歌里那种真实到残酷的情绪，诠释得淋漓尽致。
他用呐喊表达悲伤，但却又把最后一句歌词改成了「我终究深爱这世界」，是啊，他终究是在传递温暖，抚慰灵魂。
他看似寡言，但内心翻腾不止，在黑暗中行走，但却没有陷于黑暗。他唱出了时代的焦虑，更在词曲中追问着生命的意义。
从比赛之初被个别自带流量的选手压制，到一步一步地成为全场焦点，并且一人拿下了三场最强厂牌，充分说明了，外在魅力的散发是快速而短暂的，只有灵魂的激荡才能带来最持久的余温。
去年《明日之子》的最强厂牌毛不易也是这样，身上都带着一种天然的「反偶像」气质。
在人堆里他们不扎眼，但唱起歌来就立刻光芒万丈，惊艳的作品和横溢的才华，让他们具备了无须讨好和改变自我的底气。
和那些全民养成的偶像相比，他们不仅不去迎合大众审美，反而是去不断挑战观众的舒适圈，以灵魂的光芒去吸引知音。
不甘做被大量抢购的快消品，成为时代的经典才是他们的憧憬。蔡维泽说，跟下一个五月天比起来，他更想当下一个披头士，他想要通过音乐去影响世界。
和标准的偶像比，他们虽然奇形怪状，但却面目清晰。他们长得都不帅，但是他们唱歌的时候又确实是最帅的。
用一句黄伟文的歌词来形容他们再适合不过了：如果你喜欢怪人，其实我很美。
谁说这样的怪人，不能成为另一种偶像呢？
【娱姬·心经】
傻子在时代里醒着，白痴在人群里装睡。
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