l劉祖德

很多人知道太平歌詞是因為郭德綱，郭德綱在演出中多次強調相聲裡“說學逗唱”中的“唱”指的是“太平歌詞”。其他，另外比如相聲裡學唱京劇、學唱地方戲等其實都是“學”的部分。也有人說“唱”不僅僅是指“太平歌詞”，但是郭德綱如此強調是因為“太平歌詞”確實是從屬於相聲的一種曲藝形式，並且絕大多數的相聲觀眾並不知道。

不止看戲

不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。坦率的說，相聲的四項基本功“說學逗唱”的唱到底是不是專指唱太平歌詞，這個問題在相聲界的爭論由來已久。但是不管怎麼爭論，誰都無法否認的是，唱太平歌詞確實是“唱”的重要組成部分。歸根結底，不管你承認不承認唱太平歌詞就是唱，也不管你是唱太平歌詞還是唱小曲小調，終究都是為了搞笑服務的，相聲不搞笑才是最搞笑的！

我們先說說太平歌詞重不重要。太平歌詞最初的作用是“圓黏兒”，指的是舊社會相聲藝人，在演出正式表演之前，一邊用白沙在地上撒字，一邊唱太平歌詞，以此來吸引觀眾的過程。由此看來，太平歌詞放在解放前，對於相聲藝人來說是必備的基本功，如果不會唱，基本上就沒飯吃了。

但是到了新中國成立，舊社會的相聲藝人由街頭賣藝雜耍之人，翻身成為了藝術工作者。演出地點也有街頭變成了劇場。這時太平歌詞作為圓黏兒的手段，已經過時了，而且它作為獨立曲種發展的空間非常小，所以以侯寶林大師為首的相聲改革小組，並不提倡相聲演員再唱太平歌詞。這也就導致了，解放後學相聲的藝人絕大多數都不會唱太平歌詞。

當時的第五代相聲門長張壽辰老先生還曾經公開說過，“你教給學生這個（指太平歌詞）幹嘛呀？你好好教你的相聲吧。” 綜上所述，我們不難發現，如今的相聲演員特別是主流相聲界的演員，不會太平歌詞是有時代背景元素的。

太平歌詞可以被認為是一種傳統文化，不能說是糟粕，因此郭德綱去發揚，我們都應該支持才對，但是如果把太平歌詞跟相聲捆綁在一起，這就值得商榷了。沒唱過太平歌詞的同行水平比老郭差，不是差在了唱太平歌詞上。

靖逸軒主

必須做一個回答，有的人道聽途說，竟然敢胡說八道，特正視聽！

先說“說學逗唱”四門功課指什麼。

我不敢妄下結論，只引用侯寶林大師等人所寫之書《相聲溯源》，讓大家瞭解一下——

相聲藝術講究的是“說、學、逗、唱”。“說”指的是笑話、故事、燈謎、酒令；“學”指學人言、鳥語、市聲、叫賣聲；“逗”指插科打諢，抓哏逗趣；“唱”指唱“太平歌詞”、戲曲小調。相聲藝人把“說、學、逗、唱”當做培訓相聲演員的“四門功課”。

——上面，筆者引用了侯寶林大師對四門功課的定位，可以算是官方，或者比較正式的定位了吧？

“學”，不是某人、某些人所說的“學唱”，它是指學人言（主要是各地方言）、鳥語（可以看出相聲和口技的淵源）、市聲、叫賣聲。

“唱”，包括太平歌詞、戲曲小調。

太平歌詞含在相聲的“唱”之中，但是時間主要在清之末民國之初。那時，相聲主要是撂地演出，為了“圓粘”，就是吸引觀眾，太平歌詞就被許多相聲藝人使用。其實，太平歌詞也不是圓粘的唯一手段，可以白沙撒字（邊寫邊唱更好），可以唱小曲，可以唱數來寶。總之，沒有一定之規，關鍵是能夠吸引觀眾。

當相聲逐漸進入茶館、小劇場，圓粘已經不需要，太平歌詞在相聲演出中作用已經不大，使用也就很少了。

不過，它卻獨立地成為了一門藝術，吉坪三、荷花女等把當作獨立的藝術形式，進行表演，而且還灌製了唱片。

“唱”之中還包括戲曲小調，“戲曲”指京戲、評戲、梆子等各地戲曲；“小調”主要指民間的俗曲。

侯寶林大師已經對“四門功課”做了明確的界定，仍然有人妄加評論，甚至強詞奪理，其用心昭然若揭——

那就是，借用學術的名義，打擊異己！借概念的名義，牟取利益！

靠矇蔽觀眾，可以得一時之利，但天長日久觀眾是會了解真相的。

而且，侯寶林大師在《相聲溯源》說得清楚，四門功課用來“培訓相聲演員”，各位友友注意“培訓”兩個字，不是說演出中必須全都使用，演員都會根據自己的特長和喜好選擇節目進行表演。

順便說一句，太平歌詞，並不難唱。它只有上下兩句，曲調極為簡單。而且講究本嗓演唱，憑著自己的嗓子唱，不需修飾。有興趣的可以一試，如果有條好嗓子，會很好聽。

生活亮亮眼

不是郭德綱把太平歌詞和相聲綁在一起，而是說學逗唱中的唱就是指太平歌詞。

相聲講究說學逗唱，其中的唱專門指的是太平歌詞。不是因為郭德綱自己會唱太平歌詞，而其他很多人不會唱，他就把太平歌詞和相聲硬綁在一起以顯示自己的獨特之處，而是從相聲誕生起到今天，前輩們總結出來的官方結論。

之前有很多人有誤解，他們以為說學逗唱中的唱可以有多種，比如京劇、戲曲等，其實說學逗唱中的唱就是指太平歌詞，其他的都屬於學，郭德綱只是把這個正確的說法表達出去了，不是他的首創。

會唱太平歌詞在過去的相聲演員中是一項很重要的技能，作為相聲的基本功之一，如果不會說太平歌詞在以前是沒有飯吃的，直接就被人轟下臺了，或者根本上不了臺，可見會唱太平歌詞其實也挺重要的。

現在很多相聲演員都已經不會唱太平歌詞了，姜昆他們完全不會唱太平歌詞，他們都說的是新相聲，段子形式都一樣的，沒有創新，讓人聽得審美疲勞，就這還說自己是著名的相聲表演藝術家。

而郭德綱的太平歌詞唱的非常好，很好的宣傳了中國文化，他的相聲聽著有韻味，有內涵，可以學習很多古典文化知識。現在德雲社的徒弟中也有很多人會唱太平歌詞，很好的把這種文化傳承了下去，挺不錯的。

很多網友覺得聽郭德綱和德雲社的太平歌詞，比看明星的演唱會要好多了，也是時代的進步。

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郭德綱的功底很深，早年說過評書，唱過大鼓，還學過京劇，後來主攻相聲，這使得他的舞臺藝術更為豐滿，確有過人之處。現在許多觀眾，也是通過郭德綱的相聲才瞭解太平歌詞的。

放眼當今相聲界，郭德綱算是毫無疑問的領軍人物。而他最拿手的幾項絕活中，太平歌詞算是一個。所以，他不僅將傳統的太平歌詞和相聲捆綁在一起，向觀眾展示，而且還一再強調，這才是相聲中的“唱”，其他的都算是學唱。

許多新派相聲演員，是不瞭解，也是很少唱太平歌詞的。如此一來，別人不會而我卻十分精通，這不是高地立見了麼？

其實太平歌詞是一種民間小曲，早期藝人撂地時拿它來招引觀眾所用。不過，也有些相聲演員主唱太平歌詞。這種藝術很簡單，可對演員的基本功要求也比較高。不過，隨著相聲演出方式的調整，不再需要在開演前招徠觀眾，所以太平歌詞漸漸地就衰落了。

太平歌詞最初誕生於北京，在天津也有廣泛流傳。郭德綱在天津長大，後來又進京發展，因而學得了不少太平歌詞。如果仔細品味的話，還會發現，其實郭德綱的太平歌詞多少還摻雜了些京韻大鼓的味道。