续集电影的难点在于既要满足观众膨胀的期待，又要保持原有气质精神不走样。
在汤姆克鲁斯的领衔主演之下，《碟中谍》系列电影做到了。
碟中谍1虽然预算不多，但是场景构思精妙，没有人会忘记阿汤哥悬空坠落背后只有一根钢锁的经典场景。
碟中谍2由吴宇森导演，虽然票房蹿升，但在原有精神气质方面是有所背离的，更像爆米花动作大片。
碟中谍2开始变脸以后，这种美学风格迅速被接受，但它侵害了谍中谍系列的独有气质：
德帕玛诡谲三分的暗黑气质，怎么变成鸽子乱飞和港片双枪对峙了？
碟中谍3强化了汤姆克鲁斯的核心地位，从来没有一部好莱坞大片有这么多的动作戏近景，然后还是各种快速剪辑，坚决不高速镜头。
镜头语言风格是导演的核心，碟中谍3风格略显凌乱和急躁，少了一份吴宇森自带的优雅从容，德帕玛的诡谲和精巧感也丢失了。
到了碟中谍4，直接换了个《超人总动员》动画片导演来指导，无疑是看重他对动作场面的想象力。
正如大家所料，碟中谍4的激烈场面是前所未有的大开大阖，动作决斗真正放开手脚。
中国观众普遍偏爱碟中谍4，但它依然未能解决碟中谍1以来这个系列电影核心气质延续的问题，都是某一方面特别突出，但是没能找回最初的那份感觉。
碟中谍5主要是在风格上无限度向碟中谍1某些气质靠拢——古典感，包括女一号的选择相当成功，北欧冰冷气质。
女一号其实在瑞典演了好多年本地肥皂剧女演员，很有个性，拍完戏不混娱乐圈混宅自己家里，被汤姆克鲁斯阿汤哥发现，动作训练六个月，脱胎换骨。
古典感在碟中谍5建立地比较成功，然后尽量聚焦在故事情节上，观众还是买账的。
碟中谍5没有像碟中谍4搞那么多上天入地，更多是一个完整独立封闭空间里做文章。
无论是歌剧院，还是偷资料和潜水平行线索，场景设计重在气氛营造，不单纯追求场面刺激，开头飞机场面够刺激，也是戛然而止，预示碟中谍5整体风格的相对克制。
最容易让人怀念德帕玛导演的碟中谍1，最容易击中或引发怀念我们对谍中谍系列最初的美好记忆，所以下意识会给更多好评。
谍中谍系列，最宝贵的就是德帕玛在碟中谍1建立起来的只属于他自己的这种个人化风格，阿汤哥的系列核心魅力正是源于此。
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