李小山，1957年生。南京藝術學院教授，南京藝術學院美術館館長。出版著作有：《中國現代繪畫史》《批評的姿態》《陣中叫陣》《我們面對什麼》《作業》《有光》《箴言》《木馬》。策劃並主持過數十個藝術展覽。
展覽詳情：
日期：2018年9月27日至10月11日
時間：週一至週日（上午10:00至下午6:00）
地點：保利香港藝術空間（香港金鐘道88號太古廣場1期7樓）
保利香港藝術空間，將於2018年9月27日至10月11日，呈現中國當代藝術家何多苓香港個展「頑固的藝術」，作為中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表，何多苓以其詩意唯美、優雅感傷、神秘莫測的藝術特質，成為中國當代畫壇的不可多得的人物。其作品為中國美術館、福岡美術館、龍美術館、松美術館，及海內外知名藝術機構與收藏家收藏。
《春風已經甦醒》
1981
布面油畫
96×130cm
中國美術館藏
《小翟》
1987
布面油畫
110×167.5cm
福岡美術館藏
何多苓、艾軒
《第三代人》
1984
布面油畫
180×190cm
龍美術館藏
受啟發於中國傳統水墨畫，何多苓推崇形式語言上的單純感，於洗練中見細緻，於簡潔中現複雜，展現超然的精神境界及深邃的藝術追求。注重繪畫性的同時，畫家追求無拘束的自由度，其藝術造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象皆充滿生命活力。
何多苓稱自己是個「頑固的手藝者」，對於技藝有特別的追求。「我從剛開始學油畫的時候就對油畫的技術感興趣，覺得這技術就是「終極享受」了。畫什麼並不重要，但畫的過程是一個享受，怎麼把一幅畫畫好是我的最高享受。後來我形成這麼一個習慣：看畫喜歡看好畫。我對好畫的標準是技巧好，至於畫的內容倒不重要。而且覺得繪畫的技巧達到一定高度後，會和繪畫的內容有機的融合。這又有點像「文人畫」了，到了「增一筆嫌多，減一筆嫌少」的境界了，通過寥寥幾筆，想要表現的東西都在裡面了。我覺得這就是技術到了最高境界了。我現在還是喜歡和技術有關的東西。」
本次展覽，我們有幸請到南京藝術學院美術館館長李小山先生作為學術主持。而對於何多苓骨子裡的「頑固」，李小山說他更願意將其稱之為何多苓的“純粹”與“優雅”。
朋友圈都稱呼他何多，是暱稱還是尊稱，我不清楚，只覺得特別貼切。在當下的中國藝術界，像何多這樣的藝術家鳳毛麟角。理由之一，何多近乎偏執地保持了一種純粹——請注意，偏執和純粹並不存在因果關係，偏執的人容易走火入魔，變成病態的自戀。恰恰在何多那裡，兩者天衣無縫地結合起來——因偏執而純粹，因純粹而優雅。縱觀何多的藝術人生，令人從心底生出尊敬，彷彿一盞明燈，照出許多人身上或多或少的雜質。理由之二，何多心無旁騖熱愛繪畫，年復一年，有幾分熱，發幾分光，不迎合潮流，不趕熱鬧，恥於和那些不三不四的人為伍。他總是乾淨而安寧的，平易而高貴的，在我們這樣喧囂不已的社會，不得不說極是罕見的。理由之三，何多一登畫壇，便讓人刮目相看，幾件早期作品已成豐碑，這麼長時間過去，他依舊保持了創作上的上乘的水準，在偌大的中國畫壇，能與其比肩者寥寥幾人而已。
許多年前，我曾策劃過何多的一個展覽，飽覽了何多當時的作品。後來我去過幾回他在成都的畫室，每回都看到他的新作。我總感覺到，何多的作品散發著一種若隱若現的憂鬱氣息。這種氣息以倔犟的方式體現出來——彷彿一支風中勁草，那是生而有之的稟賦：命運終究是無奈的，愛終究是令人窒息的，美終究是轉瞬即逝的。這種詩意滲透到畫面背後，支撐著何多的源源不斷的激情，時時刻刻的糾結。人們常常把藝術家類型化，臉譜化，如果確有其事的話，何多可能是最好的詮釋。換句話說，何多就是天生的藝術家，他身上具備了一切藝術家該有的東西——如果沒有內在的衝突，哪來對外部世界如此的敏感反應？如果沒有智力的高度剋制，哪來如此的從容和淡然？
《失樂園》
2009
布面油畫
150×200cm
大家知道，中國傳統文人身上有天然的閒適氣，玩石弄花，吟詩作對，並作為一種標識，甚至賣弄。現代知識分子強調獨立自主，介入現實，強調對公共事務的責任意識。兩者似乎尖銳對立，不可共存。何多是典型的現代知識分子。但是，他撕開了標籤，拓寬了「知識分子」的的界限。他注重自己的個人體驗，注重個人與藝術的關係，注重藝術自身的專業屬性。他既不像有些藝術家那樣沉溺於小情小趣，畫一些智力低下的畫作，又不像有些藝術家那樣成為明星，在公共話題的領域如魚得水。我與何多每次聊天，都領略到他對社會、歷史、人文等等方面的獨到見解。只不過，何多更樂意抓住繪畫的「專業屬性」不放——就如緊緊抓住上帝的衣襟，以便飛往更深遠的高空。
《聞鶯》
2012
布面油畫
200×150cm
所以，何多在各個時期的作品無不是真實的，因為他不允許自己說謊。有時候，對公眾說謊很容易被戳穿，而對自己說謊往往被掩蓋了。何多一路走來，幾乎越來越沉入自我，越來越自言自語。是有意識地繞開？躲避？還是用這個方式來表明自己必須有的蔑視呢？我的意思是，何多畫過主題性作品，畫過風景和人體，畫過花花草草，題材在縮小，目光在穿透，像刀片一般在粗糙僵硬的現實表皮劃開一道口子，看到裡面柔軟的真實的美麗。有一句流行的話：沒有藝術，只有藝術家。倘若此言不虛，放在何多身上，是否特別貼切？此外，我想加補充一句：沒有歷史，只有今天。歷史是歷史的歷史，今天是人的鏡子。當某些藝術家出於幻覺把自己的牌位安置在藝術史殿堂的時候，他們其實正在齜牙咧嘴地摳著鼻孔，做著自欺欺人的白日夢。我還想補充一句：我不喜歡不少人鼓吹的藝術當隨時代這種煽情口號，即使「時代」不是虛幻的概念，從常識出發，它也是有好有壞的——若是不幸遇上了「壞」，總不至於當隨「壞」而去吧？正如我寫下這些文字，腦海裡浮現出何多優雅的姿態，在今天，是那麼珍貴。
李小山
2018年8月19日
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