如古玉般温润，如锦缎般富丽，集绘画、雕刻、青铜、瓷器等中国传统工艺于一身，这就是景泰蓝。

景泰蓝制作技艺起源于元朝，在明代景泰年间达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美，并因其有着天空般清澈的天蓝，琉璃般凝重的钴蓝，宝石般高贵的宝蓝而得名“景泰蓝”，尽管如今景泰蓝已不再是单调的蓝色，但这一名字始终延用至今。

景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，何为“珐琅”，过去也叫做“佛郎”，又叫“发郎”，“发蓝”，产于“拂”。古书中称拂即大秦，大秦即中世纪罗马帝国。

当年元蒙军队势力浩荡，横扫东亚中亚大陆后，一举进入西亚，当时的阿拉伯地区正流行华丽的金属胎珐琅制品，便将当时能工巧匠作为奴隶俘虏，工匠们带着材料和技术，来到中国，为皇家贵族烧制豪华生活用品与艺术品。

这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品，很快便在中华民族博大精深的艺术土壤上生根发芽，融会中华民族的传统风格，形成中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

关于景泰蓝还有一个故事，传说元初，有一次皇宫失火，金銮殿中的奇珍异宝都被一把火烧成了一片灰烬，然而在废墟中却有一件流光溢彩的宝瓶，色彩斑斓，十分闪耀。大臣们都说这是上天赐给皇帝的礼物，皇帝得此宝物爱不释手，预让京城中的工匠们批量仿造。然而工匠们都不清楚这件宝物到底工序如何？

直到相传是女娲后人的“巧手李”，得到了女娲娘娘的托梦云：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”

“巧手李”参透此梦，原来皇宫大火，金銮殿里宝石金银烧熔在一起形成此瓶。人们都也称其为“奇宝烧”。一般百姓都没有资格拥有“奇宝烧”，这种宝物只为宫廷所享有，所以成为了宫廷艺术。

说到这，就来和大家说说这景泰蓝的制作工艺：

1.设计纸稿

设计师需要设计胎图、掐丝的图、点蓝的色稿，并把全部转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。

2.胎型制作

按照胎图纸将紫铜片剪出设计的形状，用铁锤敲打成各种形状的铜胎体，之后将胎体的各个部位衔接，覆以焊药，经高温焊接后成为不同的铜胎造型。

3.掐丝过程

使用特质的镊子将其化身一个灵巧的画笔，将细紫铜丝掐、捏、掰成设计好的精美传神的花纹图饰，蘸上白芨粘附在铜胎上，之后施以焊药，经900度的高温焙烧，铜丝与胎体相融，花纹牢牢地焊接在铜胎上。还需经历酸洗、平活、正丝等多道工序保证掐死如预期的一样精美。

4.点蓝过程

点蓝是工匠师把事先备好的珐琅釉料，按照色稿，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。

5.烧蓝过程

将填色完成的胎体放入炉温800℃的炉中烘烧，由矿石粉作燃料，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

6.磨光过程

使用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

7.镀金过程

将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。

一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，是最具特色的传统手工艺品之一。

因为战乱，到解放之初，这种技艺几乎要失传，梁思成和林徽因在清华大学成立工艺美术小组，抢救恢复了景泰蓝技艺，研究处理新的纹样和色彩，林徽因去世前仍旧心系景泰蓝工艺，希望它不要在新中国失传。

钱美华大师是第二代景泰蓝技艺传承人，几十年践行恩师的遗愿，将毕生心血都奉献给了景泰蓝艺术事业。曾经在故宫的景泰蓝库房研究整理很多优秀的传统图案。在82岁创作了收官之作《和平尊》，为祖国六十华诞献礼。

钟连盛师承于钱美华，成为第三代景泰蓝技艺传承人，他在继承传统工艺的基础上，融合路简洁流畅、疏密有致的现代审美。《荷梦》是他的代表作品。

如今的景泰蓝作品来源于生活，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气，创新便是最好的传承。