不同的文化教育背景所培养出的学生是截然不同的，国内的填鸭式教学可能让你的成绩很漂亮，但是思考创造能力却被大大地限制。
而国外则采取引导开放式的教学，可能你看起来成绩不好，但是你的自主创造能力却能够被激发。对于艺术生，这一点尤其重要。真正的教育不是教你考多少分，而是教你怎样学习。
国内外教学模式的不同也是很多同学到国外去不适应的原因，因此汉艺上海校区本期将以美国为例，为想学视传的同学们传授一门一般人不知道的独门功夫。
三种你需要学习并且去具备的能力：创造性思维、创新媒介、设计视野。只要同学们能够潜心修学，掌握这门武功，再与作品集创作融会贯通，一定能够早日参加“武林大会”。
01
创造性思维
相比国内视传本科的作业和项目基本都是以教授命题的一个形式，国外艺术院校的大部分作业和练习几乎都是以
自主命题或半命题的形式。在给予学生项目上更多的自主性和自由性的同时，也避免了一个课题的学生作品出现单一风格和形式的情况。如：利用现有的材料制作一个不限命题的装置。
很多中国学生面对这样一个开放性的题目，第一个感受可能就是“不知所措”，因为中国的中小学校的教育模式基本都是以老师向学生单方面授课为主，而学生阐述自己思想和感受的部分基本没有。久而久之，学生独立思考的能力会被压抑。
而在美国中小学校的课堂上，老师主要是以引导为主，让学生抒发自己的观点和看法，并鼓励学生抒发自己的个性。 因而，外国学生对这种自命题的题目可能有更多的经验和想法。
其实，面对这种不知所措，你的灵感可以从自身和社会的任何一方面寻找。比如自己从小学习的课外技能、爱好和喜欢的书籍、电影等都可以获得灵感。
培养这种发现和思考自身周围环境和事物的有趣点的这种思维，对以后的学业和就业都很有帮助。如安迪·沃霍尔的诸多作品的灵感来源其实就是当时的流行文化以及他在广告行业从事的背景。
他将这些流行文化中的商业性和大规模生产性，与抽象艺术作品所强调的独一无二性做对比，制作出了这些讽刺抽象艺术的艺术作品，探讨艺术的定义。
Warhol’s Campbell’s Soups
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相比国内传达设计专业对美术基础和软件操作方面的重视，美国的学校更加看重的是你的设计思路，包括你命题的合理性、发现问题的洞察力、探索过程的实验性思想、以及看待作品的辩证思维。
无论对艺术还是设计，美国看重的是“有趣”大于“技术”。达达主义代表人物马塞尔·杜尚的ready-made作品《泉》，只是将一个已经存在的小便池放置于艺术馆的展览台上，基本没有使用任何技术。
但他通过这一作品，让观众在感到不可思议或可笑的同时，思考艺术的定义、引发了一个颠覆艺术和文化理念的思考和艺术运动。
MarcelDuchamp's Fountain, 1917
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02
创新媒介
国内对平面设计或视觉传达的普遍认知可能是PS、宣传图、广告，而美国各个院校对视觉传达的领域看的更为广阔。整个学术界的氛围是鼓励实验性、跨专业的视觉传达方式。如书籍+装置、摄影+几何图形等。
这也是国内外教育较大的不同之一。国内的视觉传达设计基本以商业可行性和专业技能来评定一个学生的作品，而美国的视觉传达设计希望能看到学生更加创新、前所未有的表达方式，真正把设计和艺术作为领域去研究。
如在SVA、RISD的学生作品中，经常能看到学生利用立体元素、拼贴、摄影等跨专业表现形式来赋予传统的领域（如书籍或字体设计）新的定义。
RISD学生Juliette Kim的平面与装置结合作品
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03
设计视野
除了掌握一个创造性思维和创新性方法，美国各大艺术院校也希望学生扩大自己的设计视野。这点从院校的课程设置上就可以看到，艺术院校所有学科第一学年的课程都是相同的。
在基础课中，学生可以通过学习其他学科（如雕塑、新媒体、纯艺）的创作过程和使用媒体来打破自己的思维限制。尝试融合其他学科的东西进入自己的设计达到一个创新性的形式。
除了studio课，大部分学校都要求学生必修艺术史、设计史类的课程，让学生理解和接触更多的思想和理念。同时通过课上讨论以及论文的形式让学生学会如何理解和分析一件艺术作品。
另外，学校通常会向学生提供丰富的艺术资源。大部分学校都拥有自己的美术馆、博物馆、或者与当地著名的美术馆合作，让学生可以更加容易的接触艺术。
同时，几乎所有艺术学校都会定期的邀请当代艺术家或设计师来校进行演讲和学术讨论，让学生接触更多的设计经验和方法。
SAIC学校拥有的AIC艺术博物馆
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RISD的艺术博物馆
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04
如何在作品集中呈现
综上所论，我们可以看到美国艺术院校对学生的创造性思维、创新型方法和设计视野都有着极大的追求。因此在我们的申请作品集中，要尽最大的可能去体现这三点。
首先，我们的project从主题上就要体现出你自己的个性、独特的背景，对社会对生活的观察。
第二，要体现出一个完整的作品集设计流程，从构思-调研-发展-成品的每一个阶段都有理可循。同时，作品的视觉形式和材料能在贴合主题的基础上应尽可能的创新，体现出多媒介的结合和多方面的尝试。
而设计视野，可以通过你对调研材料的分析和取舍去体现。
因此，同学们如果能跳出自己的固有思维和舒适区，拥有历史性的设计视野、寻找到一个有个人风格和逻辑性的设计思路、结合多媒体的创新表现方式，对本科或研究生学习和今后的就业都是有极大帮助的。
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