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几乎每个月，我们都能在电影院里看到至少一部超级英雄电影，超级英雄电影制作者，该怎么让自己的电影，从这些作品里突围呢？
很多超级英雄片，都是在细微的地方下功夫，例如人物的超能力设定、人物关系设置、场景变化，小打小闹，但也很有效。
而《死侍》的做法，却更胜一筹。
《死侍》是在青年文化领域吸取养分，人物设定反传统，剧情设置假装反类型，又加入大量刺激性的场面，让它显得格外另类，虽然被评为R级，到底有了新意，被众多超级英雄电影衬着，更显得与众不同，首周票房创了R级电影的新纪录，连主演瑞恩·雷诺兹也咸鱼翻身。
▲《死侍》。
灵感不足的时候，向青年文化领域借兵，的确是个好办法，中规中矩的创意已经不能引起注意的时候，用一点青年文化的元素增加异色，也许能帮助突围。其实，其它的超级英雄电影，也在这么做，“蝙蝠侠”电影，就有越来越多青年文化的成分，只是没有《死侍》做得彻底。
正在上映的《蚁人2黄蜂女现身》也是这么做的。这部片子，是这几年的超级英雄片里，新鲜度最高的了。
在漫画阶段，蚁人的设定，已经有别于其他超级英雄，不是向着高大威猛去，而是向着微缩而去，这已经提供了新的视角。电影中，特效技术，展现了微缩之后的世界，有新鲜感；木工蚁，子弹蚁、疯蚁和火蚁的高度还原，有新鲜感；两代人的关系和情感设定。更重要的是，电影里的各种玩具，能够变成真实的，而且能在真实汽车和玩具之间来回切换，这对刚刚摆脱玩具，还对“奶嘴”念念不忘的年轻人来说，非常具有吸引力。
▲《蚁人2黄蜂女现身》。
和《银河护卫队》等作品比起来，《蚁人》虽然落脚点小，说的也是微缩世界里的事，在视觉奇观上看，没有《银河护卫队》那么壮观瑰丽，所有这些来自青年文化领域的事物，制造了新鲜感，各种新鲜感累积在一起，让人对电影产生了强烈好奇，让它从超级英雄带来的疲倦感中，跳脱了出来。
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青年文化一向被视为亚文化，但它迟早会被主流文化吸收，甚至成为主流。
曾经和导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）聊过天，在被问到他是怎么走上电影之路的时候，他的回答是，他第一次被电影震撼，是在十四岁的时候，一部电影，让少年时代的他，意识到了电影的能量，而那部电影，是1974年的恐怖片《德州电锯杀人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）。能被这样的电影启发，说明他容易被富有刺激性的事物吸引，所以，他能拍出那么多富有官能性的电影，简直一点都不意外。
▲尼古拉斯·温丁·雷弗恩的电影《霓虹恶魔》，曾经入选第69届戛纳电影节主竞赛单元，获得金棕榈奖提名。
但他的这种风格，的确让他更容易受人瞩目，他得到了戛纳电影节最佳导演奖，并获得拍摄商业片的机会，也被奢侈品牌青睐，他电影里那些带有特殊风格的形象和色彩，顺利地转化成商业元素。他的亚文化出身，非但没有妨碍他的职业生涯，还让他比别人多点色彩。
▲尼古拉斯·温丁·雷弗恩为轩尼诗X.O拍摄的《感官之旅》。
很多导演和他的道路都很相近， 例如约翰·沃特斯、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺。他们出道时都带有浓烈青年文化/亚文化色彩，最终都被主流文化收编，主动或者被动。他们收集或创造的异色形象，最终都成了经典形象，被后人戏仿或者调侃。
现在的许多商业大片导演，很多也是凭借cult片起家，《神战：权力之眼》的导演亚历克斯·普罗亚斯，早年拍过《乌鸦》和《移魂都市》；《魔兽》的导演邓肯·琼斯，之前是凭借一支被评价为“粗俗下流”的广告成名，处女作是《月球》。
潮流领域，这种例子更多。现在被视为平常的白T恤，上世纪初，还是海军和工人这些低下层人士的日常穿着，一个人穿上白T恤，也就等于把自己的身份地位给亮出来了。
但到了1950年代，先是一批大牌男明星穿着白T恤在电影里亮相，例如约翰·韦恩河马龙·白兰度，紧接着，时尚界也接受了白T恤，所有的品牌每年都会推出白T。
维多利亚穿着白Ｔ恤，搭配昂贵的铂金包，身边则是白T恤搭牛仔裤的的贝克汉姆，林赛·罗翰、玛莉亚·凯丽穿着白T恤，再罩上一件薄薄的毛线罩衫，乔治亚·阿曼尼则说：“我每天起床第一件穿上的是白T恤，每天夜里最后一件脱下的也是白T恤。”
▲穿着白T恤的维多利亚。
这两年很火的横须贺夹克，出身就更为复杂，这种丝质刺绣夹克，曾是二战后驻日美军的心头好，后来又变成日本黑道制服，图案也常常是日本传统元素，例如龙虎、仙鹤、樱花、锦鲤、艺伎等等。
但它也从地下青年的着装，变成了电影中人的衣服，《热血高校》中的男主坊屋春道，还有很多日本电影中的青年，穿的就是横须贺夹克，刘德华、谢霆锋，也都曾穿着横须贺夹克扮演过江湖人士。
近几年，这款夹克的主要元素，被诸多大牌吸收，从Gucci、LV到Zara，都推出了横须贺夹克，再也没有人当它是边缘人的着装了。
▲周杰伦穿着横须贺夹克。
其实，我们所有的潮流历史，其实都是亚文化大翻身的历史，小说曾是难登大雅之堂的文学形式，流行歌曲曾是靡靡之音的代名词，网络社交，在十年前还被当做异类。而今天呢，小说成为严肃文学形式，邓丽君是一代人追念的偶像，网友已经成为最普通的社交形式。
还有一个更有说服力的例子，就是“克苏鲁神话”。克苏鲁神话由小说家H·P洛夫克拉夫特创造，而他大部分重要的作品，发表在一本奇幻文学杂志上，这本杂志叫《诡丽幻谭》。
这类小说，在当时，都是边缘文学。但这本杂志的创办者，却集结了当时美国最有影响力的一批作家，专门刊登作家们撰写的怪异故事、恐怖小说和特定类型的科幻故事。它提升了这类小说的品质，让这类文学作品渐渐进入了大众视野。而《诡丽幻谭》也成为了当时最有影响力的通俗杂志之一。许多奇幻小说大师，都是从这里起步的。
▲《普罗米修斯》和《异形：契约》在很多地方都借鉴了洛夫克拉夫特的《疯狂山脉》。
而最终，洛夫克拉夫特，凭借他的七十多篇小说，成为文学史以及流行文化史上最重要的大神。我们今天接触到的很多小说、漫画、电影、音乐乃至游戏，都受到了“克苏鲁神话”的影响。例如《龙与地下城》、《雷神之锤》、《魔兽世界》、《星际争霸》、《炉石传说》、《饥荒》、《辐射》，还有经典科幻惊悚电影《异形》《加勒比海盗》《迷雾》，还有漫画电影《蝙蝠侠》中的阿卡姆疯人院，伊藤润二经典漫画《旋涡》中的异化世界和人类，等等。
所以，舒淇几年前发在微博上的话，简直可以当做青年文化/亚文化的激励语：“今天的你对我爱理不理，明天我让你高攀不起。”
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所以，要赢得未来，首先要赢得青年，而赢得青年的众多方法之一，是从青年文化/亚文化领域里汲取营养，寻找素材，让自己的产品充满新鲜元素，有潮流感和未来感。
长安汽车的逸动系列就是这样，自从2012年诞生以来，它就很认真地了解青年需求，向青年文化学习，吸收青年文化元素。作为汽车，打磨工艺、对各个部件进行升级换代必不可超，更重要的是，他们把美感和心理接受度，也当做重要的产品元素，不断吸取国际流行元素，让自己成为美学和精致工艺的完美结合体，和青年人的审美进化保持了同步。
▲第二代长安逸动XT。
尤其是第二代逸动XT。这款车被年轻人称为“时尚领潮掀背车”，它的“蝶翼式”前脸，非常有装饰性， 蝶翼的X形中，有大量镀铬装饰，金属感很强，很有未来感。
当然，对于年轻人来说，他们更渴望个性、另类，以及私属感，他们希望一种风格只属于自己，在别处很难见到，所以，逸动XT还有犀利的大灯造型和“獠牙式”雾灯造型，都非常特别。
▲第二代长安逸动XT，很有科幻感的前脸。
仅仅在设计上有潮流度，还远远不够。青年人判断一件事物有没有潮流感，不只要看你是谁，还要看你做了什么，带来了什么。
逸动XT做了很多可供青年人谈论的事，例如今年七夕之夜在重庆，让隔江两个地标建筑互相对话和表白，传递产品即将上市的消息，让人惊艳。微博上“七夕跨江撩”的话题，也很快登上话题前五名，到了第二天，阅读量就达到2200多万。
▲“七夕”之夜，重庆的“跨江撩”。
从里到外，从形式到文化内涵，长安逸动都和年轻人牢牢牵系在一起。今天的青年，明天的社会中坚，长安逸动则会成为他们成长历程中最重要的助力者。
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