作者 / 朱婷
继说唱、街舞之后，又一垂直类文化从线下走到线上：相声。
有意思的是，随着《相声有新人》的开播，关于节目赛制、作品、选手、对相声的理解、郭德纲、等话题不断、争议也不断。
那么“相声”出圈了吗？
“我觉得出了。”电话的另一头，东方卫视中心独立制作人、同时也是《相声有新人》的总导演施嘉宁很笃定地说到。
同时，他直言很清楚收视的天花板几何，言外之意,节目从一开始就注定不会大热，成为爆款。不仅如此，相声作为中国的传统文化典型，讲师派、重基本功，规矩多；
但与之对应的是，相声越来越不好笑了，整个文化生态现状尴尬，作为一档综艺节目，如何自破自立成为难点。接踵而至的导师难请、招商不顺、资金有限、自创赛制引发争议…形势根本不容乐观。
“既然如此，为何还要做？”
面对网娱观察（ID：wldygc2016）的困惑，施嘉宁接连用了三个反问句。
“不能因为这个行业现在不繁荣，就不做呀？”
“难道所有人都要去做嘻哈、街舞吗？”
“你有看到其他国家有做相声节目的吗？”
“没有吧”，他说到。他很喜欢一个网友对这档节目的评价：《相声有新人》才是真正的中国有说唱。“我想做一个范例，让所有人知道传统文化也可以是很有现代感的。”
传统与现代，垂直与混搭
节目从立项到开播，花了小半年时间，算是很快了。这得益于施嘉宁先前几档喜剧综艺的经验，包括《欢乐喜剧人》、《笑傲江湖》等。他不否认，有得天独厚的优势，“应该暂时还没有比我们更适合做喜剧节目的团队了吧”。
他口中的优势指的是：对这个行业的了解度、号召力以及既懂喜剧又要对传统文化有敬畏之心、还有会运用现代电视节目的表达手法。
施嘉宁也因此被贴上“喜剧导演”的标签。和大部分演员担心被定型一样，他内心是抗拒的，但他清楚解释没用。只淡淡地说一句：其实我很多元的。
谈起节目，在他看来，《相声有新人》最大的难点是，如何将传统文化做得有现代感？同时，让更多年轻人产生兴趣来关注、了解。
这也是激发施嘉宁做这档节目的一个原因。相声作为喜剧的一个门类，很垂直，和当下正流行的剧情式真人秀做一个传统与现代的混搭，效果会如何？
“一切都在预料之中，包括现在的热度、反馈。”施嘉宁说，很多因素导致这档节目不可能大热。
首先，相声不是一个特别繁荣的门类，相声演员的生存状态很不好，市场上活跃的也仅有以郭德纲为首的德云社；再者，因为行业问题、人才缺失、题材创作的局限性等，导致了相声作品要达到一个所有人喜欢的高度，难上加难。
做这档节目，施嘉宁看重的是节目是否能超越观众的期待。他给《相声有新人》的定义并非喜剧节目，而是一档文化类节目。有意思的是，他要做的是一档有现代感的传统文化类节目。“我希望做出一个范例。”
他觉得越是这种时候，就越需要主流媒体提供平台，让有能力的人被更多人看到“这是节目的使命”。
喜剧感、相声的本体和规律、现代电视节目理念的融入，难点在于如何平衡好这三者之间的关系。
为此，施嘉宁和他的团队，研发了一套符合相声竞技的赛制。以往相声园子、剧场等15分钟以上的表演，缩短至海选时4分钟的展现；1对1battle,提升作品的创造能力；后半段团战，多元化的相声表演，从剧本创作阶段会介入，强制性规定：主题创作，比如现实主义题材等。
外行看似常态的赛制，却也让施嘉宁和选手之间多了几番博弈。有选手认为，缩短时长发挥不出自己的水平；有选手被淘汰后，泼脏水怪赛制。
但他信奉发展倒逼改革。试图用这个赛制让相声更符合电视受众的习惯，让选手知道剧场相声和电视相声不一样。
“为什么近几年大家觉得相声不好笑了？”“因为包袱太有年代感”，施嘉宁自问自答，所以需要培养现代感。在他看来，嘻哈、街舞、电音这类垂直文化，更多是线下比赛转移到线上，最终使得地下文化变得相对主流。“但是相声是没有的”。他认为像相声这类传统文化中有很多值得品的东西。
被问及，《相声有新人》的赛制和舞台，与街舞、嘻哈类综艺有些相像。他没有直接否认。解释说，这和一开始希望节目回归相声文化起源的理念有关。
相声的起源是街头文化，后面才开始进入茶馆、剧院、园子。巧的是，街舞起源于黑人街头文化。他用了“国潮逆袭”形容《相声有新人》赛制和舞台的设计，又坚称，二者本质上风格不一样。同时，否认了有台综和网综的区别，当然，他也承认网综有些地方执行起来会更自由。
我要找的是说相声的“现代人”
“现代感”成为采访的高频词，《相声有新人》要找的是热爱说相声的现代人。
施嘉宁首先强调了节目组选人的标准：除了个性+业务能力+颜值三个常规标准，他必须是一个现代人。“一定要有现代感，老气横秋不要。”他告诉网娱观察，在相声界，你会发现，明明是个90后，但却早已一副老先生范儿。
这一观念，渗透在《相声有新人》的方方面面。和其他选秀类节目不一样，《相声有新人》大概是史上导师（召唤师）最少的综艺了。“很难呀”施嘉宁毫不避讳，一方面，资源和经费有限，另一方面，符合要求的人选屈指可数。
诚然，做相声节目绝对绕不过郭德纲。但与此同时，郭德纲的加入又引发了一系列争议。比如“通关标准”，一些人甚至质疑“这是一档德云社”的节目。对此，施嘉宁回应这绝对是一种狭隘的揣测。“今天的郭德纲早已经不需要德云社来证明，他已经到了一个很高的位置了。”
不同背景的人对相声的理解不一样。相声有自己的行规、恩怨、师德，因此当郭德纲作为召唤师，别人的徒弟来参赛，肯定就会出现不同的声音。但你必须承认，目前相声行业仅存的繁荣，郭德纲功不可没。
其实，据施嘉宁介绍，一开始邀请召唤师的过程和招商一样并不顺利。节目很新，市场对你没有信心，这一类节目也没有模式可参考。但最终打动所有人的点在于大家是真正热爱相声，希望这个行业好的人。
出于跨界的考虑，张国立被邀请为另一位召唤师，这也让大部分人又惊又喜。施嘉宁解释到，张国立职业道路的起点是相声，和相声的渊源很深，相声对他影响很大。在节目中，他是一个既有相声功底又有多元身份的人。
选了人之后，如何做“人”又是施嘉宁和他团队需要重点思考的？
具象化来看，《相声有新人》每期都有主题，每期都有重要突出的人。比如，第一期：敢想敢发声。如果你热爱这门艺术，就需要大胆地表达和展示出来；第二期：相声不易。让不了解相声的人，知道相声生态的困境和不容易；第三期：多元化的相声…等等，然后根据主题进行合理的编排，挑选最具备作重点突出的选手。
至于，这群相声新人后面的发展，施嘉宁表示，《相声有新人》的使命在于搭建一个平台，供他们展现自己的实力，让大家认识、认可他们。某种程度上来说，一个机遇和平台，小到一个人，大到一个行业，都有着极为重要的推动作用。
值得一提的是，据《相声有新人》导演苑苑透露，自从参加了节目后，像李振威等选手，人气和票价都有了实质性的改善。
相声出圈几何？
作为东方卫视中心独立制作人，纵横综艺市场近十年的OG,施嘉宁觉得自己属于颇具代表性的一代电视人。他觉得当下的综艺市场，最根本的问题在于：门槛太低。
他不崇尚一档节目的模式，更看重其是否真的具备中国元素。当被问及“你觉得相声可以出圈吗？”出乎意料，施嘉宁的答案是：“可以。”
一边是节目难点、相声生态的不繁荣，另一边又是如此笃定可以出圈。看似自相矛盾，但施嘉宁有自己的一套观点。
他不觉得喜欢相声的人会比灌篮、街舞的人少。他觉得更核心的问题还是在于，这个行业现在不繁荣了，而不繁荣的原因在于，无法吸引到90后以及之后的人群。
他说了一个很实际的事件。著名评书演员、作家单田芳老人过世，80后都在怀念，“但是我认识的90后似乎都不太认识老人，无感”。与之对应的是，这个群体，喜欢听脱口秀。在他看来，相声和脱口秀最大的区别在于脱口秀演员喜欢把身边的人和事说，但同时80%以上脱口秀演员是没有基本功的。
恰恰相反，相声演员最大的问题，就是喜欢说传统的事，缺乏现代意识。这和他们常年受基本功训练，与时代有所脱节，有很大的关联。
所以，取长补短，《相声有新人》的态度是：继承传统，活在当下。
再者，郭德纲售票售罄，就说明市场有需求。施嘉宁认为，这得益于中国人对于中国传统文化是有基因的。他们需要做的是证明中国有什么，这就是所谓的文化自信。
他内心很坚定，他就是想做出一个范例，让大家知道，传统文化也可以很有现代感。
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