喜剧节目制作的难点在哪？施嘉宁和他的团队在探索之路上摸索总结得出：要想培育喜剧节目的创新和原创力，就必须攻克喜剧剧本创作、节目样式更新、价值观传递这三大难关。
从选拔素人为主的《笑傲江湖》，到专业喜剧人鏖战的《欢乐喜剧人》，再到如今以垂直细分为特色的《相声有新人》，五年时间，施嘉宁和他的团队完成了喜剧三部曲，上千个喜剧作品在他们手里产生，体量甚至碾压了三十年春晚的创作量。连施嘉宁自己也笑称：“这五年我最大的变化，就是发际线上移了三公分”。
五年前，在各大地方卫视凭借不同的综艺节目异军突起之际，作为东方卫视的独立制作人，施嘉宁在与团队分析了综艺市场上的各个品类，发现唯有喜剧这类没有出现一款现象级的节目，于是他们开始将触角延伸至此。但同时有这么一句话：“让人哭很容易，但让人笑很难”，在综艺领域，喜剧也是相对难做的品类。
至于难在哪里？在《广电时评》主办的一场综艺视听节目创研会上，施嘉宁将喜剧节目制作的难点分成浅层、中层和深层三个层级，并表示要做出一档好的喜剧综艺节目，就必须把三个维度的难处全部克服。
东方卫视《欢乐喜剧人》《相声有新人》总导演施嘉宁
1浅层：创作不易
“浅层的难度大家都能想到：每个喜剧作品都很难创作。一首歌，你能改编无数个版本，同一首曲子，不同歌手唱，声线不一样，唱出来的感觉都不一样；但喜剧不同，喜剧的消耗量太大了，同一个包袱，这次说起到了效果，下次说就没用了，而且现阶段观众的口味也变得越来越高”，施嘉宁这样表示。
众所周知，荧幕上的喜剧与剧场喜剧之间有着巨大的不同，荧幕上的喜剧涉及镜头、剪辑等多方面因素。施嘉宁谈到：“包括现在很多兄弟台，在做一些喜剧节目，他们对喜剧的转播或者感觉还是停留在晚会的时代”。而《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《相声有新人》的不断推陈出新打破了这种桎梏，在不断摸索中，节目团队终于走出一条属于自己的“喜剧综艺”的路子。比方说什么时候应该用什么样的音效，什么时候应该将镜头瞄准观众，什么类型的作品该用什么样的布景……虽是细节，却大有学问。
《笑傲江湖》
不仅如此，施嘉宁和他的团队在节目创作过程中已经形成了一套喜剧工业化创造体系。节目中的喜剧作品需要短时间内有高产出，需要大量的素材积累，这也让编剧仅仅拥有很短的创作周期。在施嘉宁看来，要想学习美国一些节目的时效性和直播性，就需要形成一套成熟的工业化体系，毕竟因为喜剧的特性，导演是发动机，演员是核心，而编剧只是最后落稿的人。“今天这个编剧写的这句话，换张三说笑得出来，换李四说笑不出来，我们给每个喜剧人打造的时候首先都分析清楚他的特点是什么，什么样的特点演什么样的段子能让观众觉得好笑，这都是有学问的”。
当然，在批量创作的同时，难保不会出现良莠不齐的情况，如何避免廉价笑声，这也是一个很大的课题。在施嘉宁看来，他掌舵的三档节目都用了不同的方法：《笑傲江湖》因为出演的都是素人，所以主打创意；《欢乐喜剧人》是突出了专业性；《相声有新人》，更是在传统的曲艺文化基础上做突破，用赛制倒逼改革，比如让相声演员在台上只能说四分钟的相声，相声演员们也能分队进行团队战。“这是由于现在传播环境的变化，受众的变化，逼着你去改革、去突破”。
现如今，国内大部分综艺都选择购买国外版权的方式，放眼多数现象级的节目，几乎都是借鉴了国外的原版节目。但喜剧节目则不同，这类节目没有任何成熟的模式可供模仿，因此施嘉宁和他的团队在制作节目时可以称得上是“一条纯原创的探索之路”。
首先，《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》《相声有新人》三档节目都采取了“喜剧+真人秀”的模式。为什么不做纯喜剧？在施嘉宁看来，喜剧段子叠加的晚会形式已经无法抓住观众的眼球，他和团队都希望观众在笑的同时能有别样的感受，能和所谓的“戏剧张力”一样有松有驰、有笑有悲。
《欢乐喜剧人》
其次，是本土化的改造。节目团队从国外受欢迎的喜剧节目中汲取灵感，例如韩国的GAG CONCERT、欧美的脱口秀节目，这些结构虽无法满足本土观众需求，但却可以在这些喜剧模式的基础上，进行解构与重构，创造出能被中国观众所接纳的节目样式。施嘉宁表示：“相声这个门类在全世界都没有参考的对象，但以《笑傲江湖》为例子，它用了达人秀的模式，创作节目的过程中，我们大可以西学为用，中学为体”。
最后，是团队的负荷能力。整个节目团队，必须对喜剧有深入了解以及大量积累，同时兼具对真人秀的把控能力，这对创作人员提出了很高的要求。与此同时，在经历了五年的磨砺，节目的制作团队都展现出了独当一面的气质，甚至令施嘉宁也刮目相看：“《相声有新人》做到最后一期，出现各种突发状况，导致没编剧、没本子了，但作品最后还是呈现出来了。不妨告诉大家，这期的剧本都是编导自己写的”。
3
深层：价值观表达“如何在喜剧综艺里做价值观的表达，如何达到‘有意思又要有意义的创作标准’，这是最深层次的难度”，施嘉宁在提及制作节目初衷时谈到，“在我创造三档节目的时候，最多的精力就花在思考节目的意义上。深层的难度需要领导者自己想清楚，我用的方法一定要做到让节目有意思，让节目表达出清晰的愿景、使命和价值观，这样才能使一档节目成为一个整体”。
如何理解“让一档节目成为一个整体”？在施嘉宁看来，任何节目都需要有一个目标，你制定的愿景、秉承的使命和传递的价值观，都能让你自己相信你做的这件事情是有意义的，是有让人坚持下去的动力的。
比如《笑傲江湖》，它在致力于挖掘平凡生活中的喜剧新人之余，坚定地传达喜剧正能量，并体现出了“生活百般滋味，人生需要笑对”的价值观；《欢乐喜剧人》，从节目制作伊始就一直透露着打造国内喜剧第一标杆的愿景，在提升大众喜剧审美的同时，掷地有声地向大众表示“搞笑，我们是认真的 ”；《相声有新人》，为相声这一传统曲艺行当的从业人员提供了专业竞技平台，向外界传递了节目矢志继承传统经典、复兴中国曲艺的使命。
《相声有新人》
除此之外，在谈到喜剧综艺的未来发展时，施嘉宁也表达了自己的观点：“喜剧综艺的未来到底在哪里？其实是一个反问句，我也一直在思考这个问题。最终我认为，
喜剧综艺的未来在于产业链的建立，当你有一个完善产业链的时候，喜剧综艺就可以源源不断地呈现出来；当你没有产业链，光靠创作者一档一档节目想做爆款，这件事情就难以持续。所以任何一个平台、任何一个公司、任何一个团队谁先完成喜剧产业链的建立，谁就将拥有喜剧综艺的未来”。-END-
作者丨宵夜
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