由海安市委宣传部文明办、海安市文广新局、市文联、市文化艺术中心主办，海安市美术家协会承办的《秋石水墨画展》8月7日在海安文化艺术中心举办，主办单位、承办单位负责人及海安书画同行、“中国好人”海安入选人以及市民代表参加活动，画展展出花鸟画、山水画39幅。
史建军，字：秋石，中国楹联学会会员，中央国家机关美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，北京水墨艺术研究院研究员，北京清正书画院特聘书画师，海安市政协委员，海安市美术家协会副秘书长，海安电视台活动拓展部编辑记者。
秋石是一位电视新闻工作者。在日常繁忙的工作中，他善于用记者独到的目光，审视着大千世界，捕捉美仑美奂的瞬间，进而成为他笔墨世界里流淌的艺术语言。
秋石绘画路子很宽，在山水、花鸟、人物诸领域都颇有建树。在系统研究了中国山水画史、看过许多古人作品之后，秋石对宋画中对于自然气概的表达、元画中笔墨韵致的传达、以及明清各家的个性笔墨多有所取，上接宋画之骨力、元画之雅韵，下汲民间美术之自由与纯朴，在多年的艺术实践中形成了自己独特的绘画风格。
笔墨是中国画的灵魂，也是画家表达自我的重要手段。水墨运用是秋石作品中最堪玩味的部分，他通过笔墨这一中国画特有的语言形式来状物象形抒发情感，墨激水迸的勾斫点写、不露痕迹的积墨之法、泼辣劲爽的水色交融，无不彰显着画家的才情。他的用笔用墨看似随意自如，任笔挥洒，信手拈来，其实，正是这种随意挥洒之间透露出他驾驭笔墨的能力。他线条之间的穿插避让，蛟若群鱼竞游，劲如挑夫争道，游刃有余而充满张力，彰显出国画线条自身的审美价值，加之构图的开合与布白的精心，使画面的气韵也像其线条一样往复回护，循环超忽，那黑白、虚实、疏密、敛纵等矛盾的双方在观者的心里形成微妙的的往复洄流，从而产生余味无穷的审美效果。
秋石认为，画家从对自然物象的观察、从写生、写形到写意、写神的创作过程，其关键之点在于用极简、极概括之笔墨，表现艺术作品的张力和美感。在秋石的笔下，不论是花卉类的梅兰竹菊、莲荷、芭蕉、佛手、石榴、牡丹、玉兰、紫藤，还是禽鸟类的八哥、白头翁、翠鸟、鳜鱼、喜鹊、鹭鸶、黄鹂，都既十分肖似，又极其简约概括；既神完气足，又绝不描头画脚斤斤于细枝末节，而是每每抓住物象最生动、最传神、同时也是最精彩的瞬间，用极洗炼的笔墨使之定格，从而在一个很高的层面上体现出了写意造型的本质特点，成功地做到了似与不似之间妙趣横生。
秋石创作过程中绘画语言的运用，注重书写性之本而略绘画性之未，他借助于笔墨抑扬顿挫、轻重徐疾的运动节律来宣泄情感，抒发怀抱。秋石的花鸟画的笔墨，不是为了笔墨而笔墨，或者说是为了炫耀而"玩"笔墨，其笔墨，是为营造诗化意境，抒发精神主体服务的。因此，秋石的笔墨是有节制的，而不是任性而为的；是有法度的，而不是随心所欲的。我们看秋石的作品，虽然落墨沉雄，下笔果断，但却从不力大伤韵，更不是狂野乖张，而是气韵俱得，形神兼夺，显示出这位青年才俊对于笔墨与气韵关系的深刻理解和出色把握。
虽然秋石笔下虽然多为水墨作品，但也并不排斥对于色彩的运用，而是在以水墨为主的基础上，适当地运用色彩来"补笔墨之不足，显笔墨之妙处"，较好地体现了中国画反对极端化与绝对化的美学取向和性格特征。
近百年来西方文化和艺术观念是每一个中国画家必须直面的课题。一部分画家一味崇尚西风、否定传统绘画，摈弃中国传统绘画的笔墨语言和造型手段，纯粹于观念的现代性和语言的个性化方面大做文章；也有一部分画家“恪守”传统，对外来艺术始终保持抵触与敌对态度，拒绝接受影响，完全沉浸于前贤故纸的气息之中。前者离弃本土艺术的精神土壤，单纯求新，致使其绘画失去了与本民族几千年文化与艺术传统的榫接，从而肤浅、底气不足。后者尽管力保国画的纯粹性，却忽略了中国画的开放与活性特征，将其片面化、庸俗化。这两种态度虽然各有其存在的价值和意义，但都不是一个智慧的画家所应该采取的。
秋石是一个襟怀宏阔的画家。对于外来艺术，他既不视为洪水猛兽而拒之千里，也不视其为国画救星而趋之若鹜。秋石善于从不同的绘画形式中吸取营养，他采取的是兼收并蓄、兼容并包的态度，而不是守着自己的传统固步自封。他始终保持着一个中国画家的清醒和慎思，大量阅读了西方优秀的艺术作品，甚至创作了一大批油画作品，通过身体力行、将国画技法融入油画的实践，同时注重又把油画技法在自己的创作当中作审慎的探索和提取，中西绘画的诸多元素，在秋石笔底画面上既有融合，也有碰撞，而画家也在这种选择之中使得自己的作品更具可读性，使得西方绘画中客观和理性的一面在中国式的笔墨当中有所显现，这无疑体现了画家熔炼和融会艺术语言的能力。
作为当代年青一辈大写意花鸟画家的优秀代表，秋石的艺术特点和绘画风格，是值得称道的。它对于当今画坛大写意画法克服边缘化的危机，走出粗鄙化的困境，不无某种弥足珍贵的启示意义。
【文】文化学者 付禹
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