熟悉香港电影的朋友，肯定或多或少都听过什么是“香港电影新浪潮”。“香港电影新浪潮”是个很广义的概念，指的是从70年代末到80年代中期，一批正值壮年，其中大部分有过在美国或英国求学经历的香港导演，用一部部概念先锋，拍摄手法超前的电影改变了香港电影的格局，也为日后港片的多元化奠定了重要的根基。像新浪潮时期的重要干将徐克和许鞍华，至今仍活跃在幕后台前，除了他（她）们之外，还有九位导演也对“新浪潮”的繁荣起到了重要的推动作用，他们的个人风格相当突出，编导能力其实并不亚于上述两人，但因种种原因，名气要稍逊一些，那如今的他们又身在何方呢？
1.恐怖片导演里的翘楚：余允抗
余允抗曾在加州大学洛杉矶分校修读电影，接受的完全是西方电影教育，是新浪潮导演中最早开办电影公司的，曾和导演于仁泰合组“影力”电影公司，并凭借《师爸》一片崭露头角，后来凭借《山狗》奠定了其“新浪潮干将导演”的地位，影片借鉴了西方惊悚片的拍摄手法，以乡村青年施暴的纪录新闻作为灵感，通过一个受害者父亲以暴易暴的复仇举动，表达了人性凶残的主题。
后来他进入刘镇伟的世纪电影公司，在借鉴了《天魔》和《冷血惊魂》的基础上，拍出了两部港产恐怖经典《凶榜》和《凶猫》，尤其前者还被誉为三十年以来香港最吓人恐怖片，可见他对观众心底深层的恐惧了如指掌。后来因对投资行业产生了巨大兴趣，80年代末，在影坛已具有一定影响力的他选择毅然离开，如今已经是一名成功的商人，旗下业务包括能源投资和股票买卖等等。
2.电影语言探索者：谭家明
连王家卫和知名编剧杜致朗要称其一声老师的谭家明，编导能力是在电视台时期训练出来的，他做过场务，后一步步升任为外景编导，任职导演后，他努力探索电影语言的种种可能性，求新求变，第一部电影《名剑》的场面调度已经惊为天人，而《爱杀》更是用大胆的色彩展示征服了无数观众，随后的《烈火青春》、《最后胜利》和《杀手蝴蝶梦》让他跻身“新浪潮名人堂”，另外谭家明也以擅长拍女性见称，《雪儿》、《雪在烧》体现了她对女性角色内心深度的洞察入微。
谭是全能型电影人，不仅能导擅编，剪接技术和美术指导功底也堪称一流，杜琪峰的《黑社会》和林超贤的《魔警》就是谭家明做的剪接。2006年他的《父子》拿下了金像奖包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项，证明姜还是老的辣。他的最新一部作品是《侠盗》，预计2020年公映。
3.昔日的香港警匪片第一导：章国明
章国明算是自学成才的导演，也是“新浪潮”时期警匪片领域顶梁柱级别的人物。早在丽的时期，他的《CID》系列剧已经相当成功，他在离开电视台后执导的第一部电影《点指兵兵》，以儿童游戏为切入点探讨了警察和匪徒身份的宿命，结果大放异彩，紧接其后的《边缘人》拍出了卧底的悲惨命运，成为后来很多同类电影的启蒙。
他在影坛的优异表现成功引起了邵氏的注意，将他签下拍了《星际钝胎》和《皇家大贼》，不知道是不是与邵氏八字不合，章国明在邵氏片场总是状况频出，不是资金不到位，就是拍摄时诡异受伤，最后两部影片都是在不如愿的情况下拼拼凑凑完成，惨淡的票房致使他在影坛已难有作为。虽然后来转投廉政公署就职，但章国明始终难以割舍影视，2014年他还和林超贤，邱礼涛合导了《廉政行动》，去年的《救僵清道夫》也请来了章国明做执行导演。
4.新浪潮导演里的人文思想者：严浩
伦敦电影学院科班出身的严浩，是新浪潮时期最具有人文气息的导演，他的作品中无不体现出对知识青年以及香港社会的关注，风格平实质朴，其中以“知情下乡”为题材的《棋王》和讲述城市青年回乡寻根的《似水流年》最具有代表性。
虽是土生土长的香港人，但严浩对于如何把内地的故事变成自己电影里的素材向来敏感，这也让他把当时几乎所有的精力都放在了研究合拍片，与内地合作拍摄了《天菩萨》、《太阳有耳》和《天国逆子》，期间还交出过像《滚滚红尘》这样的名作，如今陈可辛等导演一直在追求的东西，其实严浩早已完成。2012年他再度出山拍了部根据华人大班布华泉创业事迹改编而成的《浮城大亨》，被视作是当年抗衡许鞍华《桃姐》最有力的对手，可惜最后却在奖项方面颗粒无收，据说他现在正在潜心磨剑，势要用新片《十宗罪》再震撼影坛。
5.势要与众不同：刘成汉
刘成汉这个名字恐怕很多人都会感觉到陌生。第一个原因，是由于直到今天他执导过的作品只有那么寥寥的四、五部。第二，在新浪潮导演中，他和翁维铨都算是“异类”，电影多是靠自资自投来完成，剑走偏锋的实验味道更浓。
譬如大家都在拍写实风格电影的时候，他却拍了一部超现实主义的《欲火焚琴》，2002年的《一体两旗》题材更是非常小众，大概是因为他实在太有才华，太有思想了，他不屑于向商业低头，向大众妥协——殊不知，刘成汉在步入影坛之前已是电影学硕士，还曾撰写过个人影评专栏，出版过个人著作，因此他毕生都在追求电影艺术上的一种极致，这也让他的作品难以成为主流，即便是其中最富商业化气息的《猎杀》也没能取得理想中的成绩，2003年，刘成汉宣布不再拍戏，而是回到香港演艺学院电影电视系安心任教，也许那里，才是最适合他的地方。
6.浪漫杀手电影代言人：唐基明
唐基明和章国明的经历比较相仿：他最早也是电视台出身，后又加入廉政公署为之拍摄过宣传剧集。他曾为丽的电视台执导过名噪一时的《天蚕变》，《银剑杀手沈胜衣》，不过转投电影圈之后，章国明重操旧业去拍了警匪片，然而唐基明则开始体现出对现代杀手题材的偏爱，1982年一部凄美悲怆的《杀出西营盘》，让他在新浪潮导演中占有着重要的一席之地，时隔一年之后的《黄祸》仍是一部杀手题材作品，却拍出了一种人在异乡，却退无可退的孤寂感和漂泊感。
在新浪潮步入尾声之际，唐基明开始朝向商业方向转型，改编自黑泽明《七武士》的《忠义群英》就是出自其手，九十年代他又开始拍起了舞男题材电影《鸡鸭恋》和《与鸭共舞》，感觉实在是有点儿“大材小用”。不过他的监制才华最终还是在无线时期得到了充分的施展，一直到2011年安然退休。
7.用纪录片的手法拍电影：翁维铨
翁维铨是新浪潮写实派导演的代表人物，入行前曾与黄宗霑联合执导过纪录片《洛克镇的一天》，对其电影风格产生影响深远的是帮英国某家电视台拍摄《白粉歌剧》之时，他意识到用丰富翔实的犯罪资料去拍一部电影必会成功，果然1979年的《行规》让他一战成名。这部讲述警察，线民和毒贩角力的影片，取胜之处全靠的是他崇尚的“实况感”，既能保持视角的冷静客观，又能拍出深刻的寓意，的确不易。
因是摄影师出身，他善于在视觉效果上玩花样，譬如惊悚片《再生人》。这部电影里的恐怖氛围，全是靠翁维铨对于那些诡异的木偶描写带动起来的，他给很多想拍恐怖片，但碍于资金限制的后辈们上了宝贵的一课，不过翁维铨讲故事的能力偏弱，这一缺点从《荒漠人》就能够看得出来，1987年他拍完《金三角鸦片军阀揭秘》之后就消失于影坛，据说后来也成为了香港演艺学院的讲师。
8.电影诗人：方育平
方育平出生于香港，1975年在拿到了南加州电影制作硕士学位后返回故乡。方育平的电影风格介于写实和虚构，生活与戏剧之间，他常常会启用非职业演员出演电影，在保证了真实性的同时也不缺少艺术性，表现形式就如诗歌体一样优美，在精神层面上又能映照现实，所以他的作品也常常获奖。求学归来后，他花费4年时间去精心筹备他的导演处女作《父子情》，情感被刻画得真挚动人，荣获第一届香港金像奖最佳影片和最佳导演奖。
1983年他用同样的拍摄方式推出了《半边人》，最后再度成为次年金像奖上的大赢家。方育平可堪称是80年代的王家卫，他曾凭借讲述香港夫妻情感生活的《美国心》在意大利都灵电影节上大放光彩。方育平有着忠于自我，喜欢安静的个性，不喜欢被世俗所扰，他的电影作品只拍给懂他的人欣赏。2000年在完成了他的梦想之作《藏道》后，方育平选择了隐退，为影坛留下了一段佳话。
9.用血浆片闯入好莱坞的导演：梁普智
梁普智出生于英国，曾在伦敦电影学院深造，毕业之后又赴BBC电视台工作。有很多人知道他，都是从他的《生死线》开始的。这部作品和余允抗的《山狗》一样，也是一部用西方电影手法拍摄的血浆片，但唯一不同的是其中有许多本土化的恐怖特色，让很多人意识到了在“中西混合”惊悚片的道路上继续探索下去的可能性。
很多人以为梁普智冒起于新浪潮中期，其实早在70年代末他就与萧芳芳合作了被视为揭开了新浪潮序幕的《跳灰》，不过总的来说，梁普智拍的商业喜剧片要比“新浪潮电影”更多。梁普智执导血浆片的功力不算是业内顶尖，但已足够优秀，好莱坞正是看中了他这点，邀请他去美国拍了包括《湖畔惊魂》、《勾魂交易》在内的多部B级片，2013年他以恐怖片《诡婴》宣布重返华语影坛，可惜掣肘太多，发挥不出本色，去年的《唐人街1871》，居然无人问津，实在可叹。
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