乡土梨园
其实现在还有电影院在放戏曲电影，一种情况是中国电影资料馆每月会放两到三部戏曲老电影，一种情况是每逢节日（春节居多）上映新拍的戏曲电影，且排片量不少，如行当齐全，名家云集的《龙凤呈祥》。
近两年拍摄的戏曲电影，像《铡美案》、《萧何月下追韩信》、《锁麟囊》使用现代电影技术，更将传统戏曲精髓保留的同时，艺术家的表演反复提纯以求至臻完美，然而自新中国成立后到八十年代之间拍的上一代戏曲电影，更是为梨园行留下了一笔宝贵的影像财富。
如张君秋、裘盛戎、李多奎的《铡美案》，叶少兰携夫人许嘉宝的《吕布与貂蝉》，王文娟、徐玉兰主演的经典越剧电影《追鱼》，新凤霞与张德福的评剧电影《刘巧儿》等。
在这个追求票房利润最大化的时代，戏曲电影确实由于年轻受众相对陌生（主要是从没看过的未知陌生感，而有意思的是，据悉一旦看过戏曲电影都会产生连锁辐射效应再去搜其他戏曲电影来看）、年长受众大多在家欣赏，没有习惯去电影院除非家人一同前往；以及戏曲电影片源网上大都很方便找到等原因公映的相对少一些。
以上举例到的戏曲电影每一部都因其剧情变幻莫测、唱腔百听不厌、表演浑然天成而深受广大戏迷观众喜爱，建议观赏揣摩，欢迎留言区讨论。
李沫霖
自1905年“定军山”以后，中国戏曲电影一样有过它辉煌灿烂的历史，一代又一代中国电影人通过他们的不懈努力，拍出过大量优秀的戏曲电影：有京剧，越剧，评剧，昆曲，黄梅戏等等等等：“借东风”，“野猪林”，“花木兰”，“穆桂英挂帅”，“天仙配”，“女驸马”，“窦娥冤”，“秦湘莲”，“杨乃武和小白菜”，“朝阳沟”，“十五贯”，“补锅”，“红楼梦”，“梁山伯与祝英台”等等，“梁祝”当年在欧洲甚至被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”
（这一段化蝶成了至今无人超越的经典）
现代京剧“样板戏”如“红灯记”，“智取威虎山”，“沙家浜”“海港”，以及现代舞剧“白毛女”，“红色娘子军”一样在继承传统和发扬光大传统戏曲方面做出过不可磨灭的贡献！
（现代京剧智取威虎山杨子荣打虎上山剧照）
（现代舞剧红色娘子军洪常青指引吴琼花走上革命的路）
这些年，戏曲电影被冷落了，被冷落得让人心疼，被冷落的几乎成了“陌生”！不知道从什么时候开始，文学艺术的社会效益被抛弃得无影无踪了，唯一的评价标准似乎就是“票房”，于是乎，什么挣“钱”就拍什么，什么能挣“钱”就干什么！所以戏说历史，演绎宫廷剧，神话抗日剧，抹黑英雄，歪曲事实，炒作绯闻，导演不拍戏曲，影院也不放文艺范电影了！一说戏曲电影被冷落，就有人说“没人看”或者“都是中老年人看”！强哥以为，中老年人也是从孩子走过来的，没有现在给孩子灌输传统文化，没有全社会的大兴戏曲文化传统之风，那么十年二十年以后，戏曲是不是就要被灭亡了？老一辈艺术家们的在天之灵会是怎样的“悲伤”？
电影院不放戏曲电影不该被指责，因为他们要经济效益，该被谴责的更应该是社会的价值观的被扭曲，看看“卧虎藏龙”，看看“霸王别姬”，看看“新龙门客栈”，那些能既打动观众又能被世界认可的电影，哪一个不是扎根在中国传统文化的沃土，哪一部不是在汲取中国博大精深文化的营养之后才获得成功的？民族的才是世界的！最后用一段大大的讲话结束问题回答！
个人观点，不喜勿喷，谢谢阅读！
强哥144960442
戏曲电影属于艺术电影，虽然会有一小部分拥趸，但对于在目前要在国内院线上映的电影，必须有足够的人愿意走进电影院看才行啊，否则片方不敢拍，院线不愿上，想看的观众也不愿意在排期最难受的时段到影院观影，这样的电影，不赔死才怪。
一部《百鸟朝凤》，豆瓣得分8.0，上映前还有那么多电影大咖出来呼吁，票房仍然屈指可数。
我觉得，只要中国还没有出现向国外那样专门的艺术院线，这类艺术类电影就不可能有出头之日啊。
毒剧一格
首先说一个基本逻辑：除了国家审查机制导致的有些电影上不了，譬如色情电影等。譬如建国后不能有鬼的“潜规则”。其他的不涉及到国家监管的电影题材基本都是由市场决定的。就简单的问你一句话：上映了有多少人去看？院线经理都是商业机构他需要维持运营和盈利，什么样的电影票房火爆，他就会自然的多拍片，就算是万达院线这样的电影院，虽然跟华谊有矛盾，但是《芳华》票房火爆他们也会加大排片，不是只排自己的电影。可以说有什么样的观众就有什么样的电影市场。
1、戏曲电影是舞台艺术：首先戏曲本身其实是舞台艺术，作为中国第一部有据可查的电影就是《定军山》，其实就是把戏曲原封不动的拍了下来。舞台艺术的魅力一定是在舞台上展现，如果用电影的方式呈现舞台剧就会失去了很多戏曲的现场魅力。电影和舞台艺术不同的艺术形式。
2、戏曲的观众以中老年居多：电影这种娱乐形式目前主要还是年轻人为主，而戏曲作为一种中国的传统艺术，目前观众主要分布在中老年年龄段，而中老年观众是很少进电影院的，这也决定了戏曲电影很少有人拍，或者顶多是拍了放到电视台播放。
3、音乐剧电影：戏曲的西方形式就是音乐剧，譬如京剧西方也称作“beijing opera”。目前欧美国家拍摄的音乐剧电影也有不少进入到中国大银幕上，譬如安妮海瑟薇主演的《悲惨世界》就是根据同名音乐剧改编的。还有去年大火的《爱乐之城》，我们去看这些西方音乐剧电影有一个比较显著地特点就是在保留了音乐剧传统的同时，加入了很多现代元素。《爱乐之城》的构图、色调，《悲惨世界》的恢弘大场面都是属于电影的特点。所以中国的戏剧电影要想真的走进电影院必须有革新，有符合电影艺术的创新，才能真的为市场所接受，而不仅仅是舞台艺术的单纯影像化复制。
