dongyangwoainisy
基本上來說，一首耳熟能詳的經典歌曲，即使被很多人翻唱，能夠超越原版的確並不多。
造成這樣的原因有很多，首先有可能是先入為主的原因；然後還可能是演繹者的感情因素，如果歌手參與詞曲創作，演繹時的情緒會更加準確；最後就是歌手的聲音特質，聲音越具有個性，別人越難模仿。
綜合以上的情況，經常會導致一首歌很難被別人成功演繹，並不是別人不夠出色，而是原版太過特別或者已近乎完美。
下面舉的幾個例子裡面的唱，不僅是換一種聲線演繹，無法表達出原唱的意境，甚至只是想純粹模仿，都幾乎是不可能做到的。
可見，這幾位歌者，都是大神一般的存在，讓凡人無法企及。
1. Woman---John lennon
約翰列儂的聲音絕對具有魔力，在這首寫給大野洋子的作品裡，還飽含著對女性的讚美。
你能從他的嗓音中體會到赤誠之心，和如同孩子般的純真和簡單。
2. 花房姑娘---崔健
對於國內搖滾聽眾來說，老崔的這首歌早已是經典中的經典，不知曾被多少人翻唱過，包括很多吉他初學者。
但我想說的是，要完全唱出老崔的感覺和情感，是絕非常人能及，無論是音色還是強烈的情緒力量。
3.情人---黃家駒
這是華語流行界的永恆金曲，黃家駒富有磁性的聲音，使這首《情人》成為百聽不厭的經典。
同時，這首歌也曾被無數人翻唱過，其中不乏歌壇巨星，但是卻沒有人能唱出家駒骨子裡的那份深情與浪漫。
4.earth song---Michael Jackson
最為世界範圍的流行之王，邁克爾傑克遜創造了太多傳奇。傳奇也意味著無人能在他的領域，達到同樣的高度。
單純就演唱實力而言，至今還未發現有誰能夠成功演繹他的作品，因為邁克爾的聲線和技巧簡直太不可思議。
這首earth song包含了邁克爾演唱的幾乎全部標誌性特點，情緒從開始的幽怨到悠揚，再到後面的徹底爆發，這種大開大合、淋漓盡致的演繹，只能讓人望塵莫及。
Jim郗
我個人覺得，周杰倫的歌（不只一首，所以就籠統講了）別人翻唱就遠唱不出原唱的那種感覺。這個問題我就先拋開我們這些尋常百姓，就單論那些專業出身的其他歌手。
首先，有哪些翻唱過周杰倫歌曲的歌手呢？有很多：
潘長江翻唱過周杰倫的《雙截棍》（但個人覺得是惡搞）
江美琪翻唱過《星晴》，張含韻翻唱周杰倫的《發如雪》，鄧紫棋翻唱過《龍捲風》，
方大同翻唱過《安靜》（我覺得這是被翻唱過最多的一首歌了）
S.H.E翻唱過《簡單愛》，林志炫的《菊花臺》、《煙花易冷》等等等等，我建議大家可以先去查查這幾首歌曲，然後聽著對比下，翻唱的確實有歌手自己的特色，但始終沒有周杰倫那種帶著點模糊的感覺（不是專業的，所以無法用合適的文字來表達，所以建議看到的各位去聽下）。
PS：最後附一張周杰倫的帥照，少喝點奶茶吧，哈哈哈。
AE修習室
看到這個問題，我大腦中很快beyond樂隊。beyond一直都是不斷超越自己的精神，奮發向上的力量和充滿希望充滿正能量的榜樣。
我開始喜歡beyond的歌時，被旋律的優美而吸引，後來對他們的樂器技術佩服的五體投地，現在，被歌詞深深感動。
作為beyond的核心人物，黃家駒所創作的歌曲，基本都是將愛與和平作為主題，每一句詞，每一調曲，都能感受來自內心真摯的感情。
《光輝歲月》，一首給遙遠的非洲曼德拉留下眼淚的歌曲，鼓勵著一代年輕人勇敢樂觀地面對挫折。所有成功的路上，都是孤獨的，因你不平凡的一生。“今天只有殘留的軀殼，迎接光輝歲月，風雨中抱緊自由”。
《Amani》是黃家駒為呼籲人們關注非洲難民兒童，呼喚人間愛與和平而創作，他從各類文章映像資料中目睹了戰爭的殘酷。“天空可見飛鳥驚慌展翅飛舞，穿梭天際只想覓自由”。
《大地》它的創作背景是1988年大陸允許臺灣老兵回家探親，於是黃家駒將《大地》創作表達海峽兩岸情懷的一首歌曲。“回望昨日在異鄉那門前，唏噓的感慨一年年，但日落日出永沒變遷”。
總而言之，作為90後的一代，beyond伴隨我成長，它帶給我的不僅是歌曲的享受，更是一種奮發拼搏，不斷進取，樂觀向上的人生態度。
游來戲哥
對於這個問題，以下是我的淺見
一、李宗盛的《山丘》
我最處聽到《山丘》還是網易雲日推的金玟岐翻唱的版本，只是覺得好聽，後來聽了原唱，才注意到歌詞，完全是不一樣的感覺，李宗盛唱的就是他自己，唱的就是人生
二、陳奕迅的《浮誇》
這是奠定eason個人風格的一首歌，也是一首隻有他能完美演繹的哥，一個loser的無助，eason是能將六十分的歌唱到八十分的人
三、朴樹的《平凡之路》
可能是睡著抖音的浪潮，平凡之路這首歌又活了，它是朴樹沉寂了對面多年迴歸的作品，歌詞簡單卻是講朴樹的，朴樹亦是在講自己
四、周杰倫的歌
周杰倫的歌，一般人還真的唱不了
五、民謠歌手們的各自的歌
民謠是個小眾的領域，平心而論，民謠就是故事，歌手亦是自己故事經歷的講述著，民謠沒有那麼多的技巧，有的只是感情
唱歌還是唱自己，最怕一個人忽然聽懂了一首歌，不是矯情，是明瞭
綜上所述，皆是個人觀點，望君採納，指教。
我是顧，一個愛好的的無聊人
顧孤固故
每一位歌手的聲色、聲線不同。每個人的情感經歷跟社會的閱歷也不同。所以每位歌手唱歌🎤時表達出來的張力也是不同的。
我們80後多數是聽港臺歌曲長大的，65年到75年的可能聽譚詠麟、林子祥、陳百強、張國榮的歌多一些。那個年代表達的是情懷、懷舊、一開口就讓人有種心潮澎湃的念舊之感。
80到90年代的，基本上對“四大天王”，小虎隊、王傑、任賢齊、伍佰、迪克牛仔等頗有感覺。聽她（他）們的歌，好像有種身臨其境、又好像幻想著自己就是MTV中的男主角。會有一種緊跟時代步伐前進的感覺。
像：張國榮（哥哥）的歌，（倩女幽魂）任何人不可能唱出那種滄桑、憂鬱的感覺。張學友《李香凝》，即使周星馳在國產凌凌漆中的表現也無法與張學友相比（可見星爺對這首歌的喜歡程度），劉德華《獨自去偷歡》，99年演唱會最佳歌曲，那種舞臺的魅力，表情的張力，與現場的互動，應該無人超越吧。郭富城《對你愛不完》，時尚、陽光、感染力十足，光畫面的空中劈叉，就很少有人做得到。吳奇隆的《追風少年》、伍佰的《挪威的森林》、王傑的《安妮》、許冠傑的、任賢齊的、張宇的、張雨生的、張惠妹的、王菲的、梅豔芳菲等等，不在其數。
因為，每個人唱歌🎤的特質是不可能被完全複製的。而且，我們第一次聽到的好聽的歌曲，我們自然而然就認為這就是第一，就是經典。
這是我們感官上的，經典無法複製。願歌壇再出經典，再現永恆！
華南二狗子
看到這個題目，我首先想到的就是李宗盛。！！！他的每首歌，都在唱自己，只有自己唱的時候，最有味道！
李宗盛在我們耳熟能詳的明星中，他是比較特殊的一個。其實本來李宗盛是一個音樂製作人，並不是歌手。可是後來寫著寫著歌的時候，發現有一些歌曲，只有他本人演繹起來更加到位。因為只有他本人，能夠充分地融入到歌曲的境界中。這樣的歌曲是李宗盛很多代表作。
比如說《凡人歌》，《最近比較煩》，《寂寞難耐》，《鬼迷心竅》，《和自己賽跑的人》！…
這些歌都代表著李宗盛成長的煩惱，自己他到了中年以後的這種煩惱。他的嗓子和破鑼嗓子一樣。但是偏偏有些歌我們回頭來聽聽。《當愛已成往事》林憶蓮和李宗盛唱的有很大的不同，而很多朋友偏愛李宗盛的這一版本。
李宗盛唱歌，他能提現他歌詞中一些精氣神，就是滄桑過後之中，面對人生的這種無奈，可以淡淡一笑處之。這一種境界。所以雖然李宗盛嗓子不好，模樣粗粗拉拉，一臉鬍子，一副老男人的形象。但是他的歌聲，以及他對歌的理解，就如同我們家裡頭錦緞式衣服一樣，多少年以後拿出來，舊是舊，可是那種氣概，卻是現在很多桃紅柳綠的新衣服，壓都壓不住。李宗盛就是這種衣服，遠遠不是現在那些流行小鮮肉能比的。T
歷史鹹談
可能我聽的歌比較少，而且現在能人輩出，即使超越不了原唱，也能模仿個八九分。
唯一一個改編失敗，也模仿不來的，就只有盧冠廷的《一生所愛》，那種死老婆的感覺，真是。。。
淪陷莫斯科
1.She's gone
2.Don't cry
3.We are the Champions
4.Hey Jude
5.Still love you
6.Sonsii
7.Come as you are
8.Beat it
9.I want my tears back
10.Ich will
11.大海
12.花房姑娘
13.無地自容
14.易燃易爆炸
15.那一年，藍蓮花
納蘭無咎
有人問我你究竟是哪裡好，這麼多年我還忘不了，春風再美也比不上你的笑，沒見過你的人不會明瞭。
是鬼迷了心竅也好，是你存心的捉弄也好，然而這一些也不再重要，我願意隨你到天涯海角。
小火柴盒兒
