敦，大也 煌，盛也
这是东汉应邵注《汉书》中的一句话，记录了当时这个在西通罗马、东连长安的通衢大路上的重要节点的繁盛景象。
敦煌石窟的兴盛，也是得益于这样开放宽松的环境。敦煌是丝绸之路东路的一个重要枢纽，是东西方之间重要的贸易和文化通道。历史上，丝路上商旅往来，使者不断，特别是东来弘法的僧侣和西行求法的中原僧侣穿梭往返，西域艺术、印巴艺术、波斯乃至古希腊、古罗马艺术随之传播而来，在敦煌这个重要节点上形成汇聚，这就为敦煌石窟艺术的孕育并走向繁荣提供了一个大的良好环境。
北魏 敦煌莫高窟二五九窟佛像
莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。
敦煌从创建开始至北魏迁都洛阳（公元366~494年）的这一段时期为早期。敦煌早期的彩塑佛像，在题材和形式上几乎是照搬从新疆传入的印度和西域格式。这一时期的塑像题材有佛、菩萨、交脚弥勒、释迦与多宝并坐、佛说法、思维菩萨及有关释迦牟尼本生、苦修、降魔、成道、四相、八相等，造型非常丰富。如275号窟的北朝2尊交脚弥勒，其中一尊高3.4米，是敦煌最大的早期作品。
北魏 敦煌莫高窟二七五窟交脚弥勒菩萨
北魏 敦煌莫高窟二五七窟思惟菩萨
北魏 敦煌莫高窟二四八窟佛苦修像
敦煌早期彩塑佛像大都保留了西域、印度佛像的色彩浓重、面相丰圆、神情恬淡、比例略短。因此，敦煌早期的彩塑佛像艺术，是在我国原有优秀传统造像的坚实基础上，容受和吸收外来艺术的新尝试和新成果。
公元六世纪后，由于当时比较繁荣统一的北魏王朝迁都中原重镇洛阳，原鲜卑族的生活习俗在皇家提倡下全面汉化，中原汉民族的文化素养也沿着丝绸之路向西传送，这就影响了敦煌的佛像艺术。从六世纪起至七世纪初，敦煌的佛像艺术发生了显著的变化。在第254、259、260号窟的彩塑佛像，面相、衣饰、体格是中国人和印度人的特征兼有，一般为额部广宽、鼻梁高隆、眉眼细长、颐突唇薄，波状发髻，体格雄健，衣着已有中国化，但仍袒露一半，衣褶紧贴肉体，如湿衣状。
此外，我们还能发现，在敦煌石窟，这个时期的彩塑和壁画中出现了典型南朝士大夫的神情和服饰，显然是由于山西大同的中晚期佛像艺术和中原龙门石窟的佛像格调影响了敦煌，这在中原称为“秀骨清像”，特点是面貌清瘦，色彩浓重。其他如佛的二位弟子——迦叶与阿难各为印度人和中原人的面型，迦叶的清瘦、劲健、高鼻深目、老态龙钟与阿难的年轻、善良、面目丰圆、心情开朗作了明显的对比。
北魏 敦煌莫高窟四五窟阿难、菩萨、天王像
因此，敦煌北朝后期的佛像彩塑或壁画，标志着西域佛像艺术进入中国以后，开始突破印度和西域佛像艺术的规范，已从容受、吸收而逐步的融化，开始形成了中国佛像艺术的民族风貌，为隋唐中国佛像艺术的鼎盛奠定了坚实的基础。
閱讀更多 馬未都 的文章
