Happy birthday to John Woo，祝吳宇森導演生辰快樂！
要不是今天導演過生日，閣主根本沒意識到，吳宇森今年已經72歲了，這精氣神兒完全堪比小夥子！還有他那張儒雅和氣的面孔，完全看不出他就是那個可以輕鬆駕馭各種大場面的大導演啊！在吳宇森導演的生日之際，閣主真心祝福導演永葆創作激情！
在吳宇森導演的電影世界裡，男性角色是他唯一的籌碼，有輸有贏、有情有義，有時錚錚鐵骨、有時又柔情萬丈。這個處女座老導演用自己的好品位構築出專屬於他的“吳氏暴力美學”——血光子彈橫飛的沙場上，少不了純潔的白鴿飛過；浪漫的生死鬥秀場上，凸顯出真正的男兒本色。香港時代的經典《英雄本色》、《縱橫四海》、《喋血雙雄》、《辣手神探》，好萊塢時代的《變臉》、《碟中諜2》、《風語者》，處處都是吳宇森製造的、專屬於男人的浪漫戰場。
叱吒影壇，吳宇森片場紀實
1986年，他跟徐克（《英雄本色》1+2的監製和出品人）一起鼓搗出了一部名為《英雄本色》的全新概念幫派電影，片中的男人情誼令人耳目一新，為香港電影開創了一個新的類型片，而吳宇森的電影作品也進入了一個全新的時代。
1986《英雄本色》，吳宇森客串一位高級督察
1986《英雄本色》發佈會，吳宇森（右二）與三男主角狄龍、張國榮和周潤發
1990《喋血街頭》，吳宇森依然客串警察
1991《縱橫四海》片場，吳宇森（右二）給周潤發和張國榮說戲
1992《辣手神探》，吳宇森客串退休警察
1992《辣手神探》片場，吳宇森給梁朝偉和周潤發說戲
1992《辣手神探》片場，吳宇森給梁朝偉和周潤發說戲吳宇森拍男人戲，他自己其實也是這個戰場上的一員——親臨現場拍攝大場面，吳宇森瘦小的身軀站在高大威猛的明星面前一點都不輸陣，反而是這些明星們都充分感受到他溫暖小宇宙散發而出的強大氣場。
1993《終極標靶》片場，吳宇森給尚格·雲頓說戲
1996《斷箭》片場，吳宇森（右二）給克里斯蒂安·史萊特（左一）和約翰·屈伏塔（右一）說戲
1997《變臉》片場，吳宇森（中）給尼古拉斯·凱奇（左）和約翰·屈伏塔（右）說戲
2000《碟中諜2》片場，吳宇森給湯姆·克魯斯說戲
2002《風語者》片場，吳宇森給尼古拉斯·凱奇說戲
2008，吳宇森在《赤壁》片場
2017《追捕》片場，吳宇森為福山雅治、張涵予說戲~
雙雄好戲，周潤發、屈伏塔、張涵予，三個時代的硬漢標配
“如果動作場面沒有人性，就是不好看的動作場面。”吳宇森在訪談時如是說。他最擅長的是男人之間的細膩情義結——雙雄對峙、三雄鼎力、四男相生相剋，甚至是一堆男人之間的相愛相殺。
新版《追捕》和原版《追捕》海報
吳宇森的新戲《追捕》是又一部雙雄戲。2017年是原版《追捕》上映40週年，吳宇森想把這部男人味十足的雙雄大戲重新翻拍，並糅合特有的“吳氏浪漫英雄主義”，讓張涵予×福山雅治這對硬漢與紳士的對手戲，重新喚醒40年前高倉健×原田芳雄 製造的“陽剛經典”。其實原版《追捕》中，雙雄的戲碼並不突出，更像是一部高倉健的獨角戲；而吳新版《追捕》，讓張·福山這對雙雄並肩同行、相互扶持，感覺更有他的另一部雙雄經典《喋血雙雄》的影子。
新版《追捕》張涵予與福山雅治組成硬漢×紳士的雙雄組合~
周潤發 是與吳宇森合作的第一代硬漢的代表人物，他可悲情、可耍寶的風格也是吳宇森電影在港片時代的一大靚麗的風景線，無論與同齡的李修賢、還是與小字輩的張國榮、梁朝偉合作，都能珠聯璧合，發哥簡直就是當年吳宇森電影 “浪漫英雄主義”的代言人。
吳宇森為《喋血雙雄》製造的血色浪漫~
如果說《喋血雙雄》（1989）是吳宇森繼《英雄本色》系列後，開啟的另一套經典——“喋血系列”。喋血？聽著是不是有點血腥？並不會，在吳宇森的浪漫主義調和下，發哥×李修賢這對正邪雙雄的戲碼尤其撼動人心，兩人雙槍對沖的緊張感與教堂“談情”的舒緩感，猶如一場跌宕起伏的交響曲，讓這部《喋血雙雄》成了一部感人至深的男人輓歌。
《喋血雙雄》，周潤發×李修賢這對雙雄已成經典~
《喋血雙雄》是吳宇森譜寫的“浪漫命運交響曲”，那《辣手神探》（1992）就是一曲“悲情主義詠歎調”——這次與發哥演對手戲的是當時的影壇新人梁朝偉，發哥從《喋血雙雄》的殺手身份變成《辣手神探》的痞氣警察，而偉仔則是幫派中的臥底警察，發哥在明、偉仔在暗，兩人的對手戲尤為精彩（說《無間道》劇本靈感來自《辣手神探》，閣主絕對相信~），偉仔舉槍的姿勢並不輸於《喋血雙雄》中的李修賢。
《辣手神探》，周潤發和梁朝偉陀槍比身手~
發哥×偉仔的雙雄關係撲朔迷離~
當然，閣主絕不會落下《縱橫四海》，它是吳宇森精心炮製出來的“剛柔並濟圓舞曲”——俠盜聯盟的老大發哥和小弟張國榮的聯手真是天衣無縫、渾然天成。本片被吳宇森拍出了法式浪漫，還夾雜著發哥為佐料的港式幽默。相比其他電影沉重的氣氛，這是吳宇森港片時代不可多得的一部集輕鬆浪漫、英雄至上的精彩作品。
《縱橫四海》，周潤發×張國榮的雙雄組合簡直就是一對活寶
如果說發哥是吳宇森在港片時代的硬漢代言人，那約翰·屈伏塔就是他在好萊塢時代的硬漢標配。在成為硬漢前，屈伏塔不過是個痴迷跳舞的“油脂小子”（成名作《油脂》），但他到了吳宇森手中，突變成《斷箭》 （1996）的心機猛男，與文藝小生出身的克里斯蒂安·史萊特對戲，演一對從親密無間的戰友變成正邪對抗的敵手。吳宇森作品中的男性角色，向來是亦正亦邪的，沒有那麼明顯的黑白分界線。這兩個昔日文藝小生也正是因為這部《斷箭》，躋身於各種荷爾蒙縱橫的硬漢電影中。
昔日文藝小生約翰·屈伏塔×克里斯蒂安·史萊特因為吳宇森的《斷箭》變成了硬漢明星
以前的親密戰友因屈伏塔的私心變成了敵手~
吳宇森好萊塢時代更著名的雙雄經典就是1997年的《變臉》，他將中國川劇的“變臉”絕活兒套用在西方動作片之中，兩種文化的融合讓電影充滿了詩意的律動感。片中屈伏塔和尼古拉斯·凱奇雙雄的對手像是在跳探戈一般曼妙。因為“變臉”主題，兩人在正邪之間遊走，變臉前後的忠與奸，讓雙雄對峙緊張刺激，也讓這對兩大男星過足了戲癮。
《變臉》，尼古拉斯·凱奇×約翰·屈伏塔，到底誰正誰邪，已經傻傻分不清楚~
屈伏塔和尼古拉斯在片中都有溫暖和癲狂兩種演出~
三男對手戲，比雙雄更刺激
雙雄對峙是正邪對抗的過程，而三男對手戲就沒難麼簡單，關係更復雜、更刺激——而這正是吳宇森的拿手絕活兒。1986年，吳宇森聯手徐克共同製造的《英雄本色》橫空出世，發哥×狄龍×張國榮的三男人設分擔各類受眾，老大狄龍負責吸引“粵語長片時代”老影迷，發哥負責中生代，而哥哥則是鮮肉擔當，全部男性觀眾以及大部分女觀眾，都被吸引到電影院中。
喜歡這款粉面玉琢的《英雄本色》海報嗎？
三男角色設定也十分貼切，狄龍與哥哥之間是相生相剋的親兄弟，又有著“匪與警”的對立情緒；而狄龍與發哥這對同手足的幫派兄弟之間情的江湖義氣，也十分令人動容。三男同仇敵愾攜手戰死沙場的場面，也是讓這部電影風靡東南亞多年的原因所在。
《英雄本色》，張國榮×狄龍的親兄弟組合~
狄龍×周潤發的義兄弟組合堪比親兄弟~
周潤發×張國榮首度在吳宇森作品中合作~
三兄弟血戰沙場，經典一幕~
隔年，吳宇森與徐克再以原版人馬再度炮製了續集，依然延續了第一集的英雄主義，精彩程度也並沒減分。
《英雄本色2》海報，左二為吳宇森早期御用老演員石天
《喋血街頭》（1990）屬於“喋血系列”，但人設又類似《英雄本色》——梁朝偉×張學友×李子雄的三男關係突破了《英雄本色》相對“單純”的兄弟關係，《英雄本色》的李子雄在《喋血街頭》的前半部中是三男組中的患難兄弟，但後半部就各種變節；而“三男組合”由在越南相識的任達華補位。
《喋血街頭》生死與共的三兄弟梁朝偉×張學友×李子雄
到了越南，李子雄（左）開始與兄弟倆反目~
任達華是最後加入三男幫的義氣兄弟~
《喋血街頭》前半部幾乎就是吳宇森年輕時代的寫照——60年代的香港，貧民窟裡的三兄弟患難與共的悲歡歲月，都是他與兄弟所經歷的，而偉仔演的阿B滿滿都是吳宇森本人的影子。這段青春記憶令吳宇森十分難忘，本片也是他本人風格最特別的一部。
《喋血街頭》中窮苦三兄弟的青蔥歲月~
吳宇森導演的青年時代~
吳宇森在闖蕩好萊塢多年後選擇迴歸，拍攝他生平的第一部、也是唯一一部古裝史詩大戲《赤壁》（2008-2009），這部取材於《三國》經典之戰的大戲依然被他設定為三男對峙的戲碼——梁朝偉的周瑜、金城武的諸葛亮、
張震的孫權，這三位城府頗深的著名人物之間到底什麼關係、怎麼對峙，也不用閣主多言，三男間的對手戲無論是兩兩對仗、還是三男鼎力或聯手，都有著超強的戲劇張力；連赤壁對岸的唯一奸雄曹操（張豐毅）的戲份，在三男面前都顯得分量被削弱了許多。吳宇森就有這樣的能耐，將男人之間惺惺相惜、又愛又恨的細膩情感，刻畫得很有嚼勁兒。
《赤壁》三雄鼎立，梁朝偉的周瑜、金城武的諸葛亮、張震的孫權
三男難得同框一回~
單槍匹馬的孤獨英雄，阿湯哥與尚格·雲頓也不在話下
吳宇森的好萊塢歲月走得十分順暢。而且，能把雙雄、三男戲碼玩得如此精彩紛呈的吳宇森，對孤膽英雄電影的把控，就顯得更加遊刃有餘。
1993年，吳宇森在好萊塢以《終極標靶》交出了第一份精彩答卷。這次，他放棄了兄弟情義結（當時好萊塢並不吃“好兄弟”這一套），找來“布魯塞爾肌肉男”尚格·雲頓，扮演孤身上路的英雄。雖說這樣的獨角男人戲，吳宇森在港片時代幾乎沒拍過，但他用了十足的功力，將之前精彩的動作場面設定讓這個孤膽英雄擁有雙倍的精力；吳宇森更將他獨有的詩意浪漫融入其中，用這部擁有西方人面孔的孤膽英雄電影驚豔了好萊塢。
大肌肉男星尚格·雲頓在吳宇森的《終極標靶》裡，表現吳氏浪漫英雄主義~
陀雙槍是吳宇森電影的招牌動作，尚格·雲頓也沒能落下~
看到了吳宇森的超強實力，已經手握《碟中諜》王牌的阿湯哥找到吳宇森，希望讓他來執導這個金牌特工系列的續集。吳宇森導演的《碟中諜2》 （2000）無疑是此係列中最精彩的一部，毫無誇張，光是片頭阿湯哥徒手攀巖、單手帥墨鏡的兩幕鏡頭，就足以成為可以媲美第一集中阿湯哥從天速降的經典鏡頭。
阿湯哥徒手攀巖、甩墨鏡、摩托漂移，成了《碟中諜2》的金牌鏡頭，都是吳宇森的首創~
雖然吳宇森表面溫暖，閣主總覺得他內心藏著各種層次的悲情，他從不輕言表達，卻都逐一放進了自己的電影裡，讓角色層次分明地釋放、蔓延開來。
後來，吳宇森還為“大本”本·阿弗萊克 拍了《記憶裂痕》（2003），為尼古拉斯·凱奇拍了《風語者》（2002）。無論是大本略悲催的電子工程師，還是尼古拉斯忍辱負重的美國軍官，都是吳宇森拿手的浪漫悲情主義。
《記憶裂痕》的本·阿弗萊克是個悲催的高科技IT工程師
《風語者》的尼古拉斯·凱奇是個身負重任又十分糾結的美國軍官~
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