2017年11月15日，紐約佳士得夜拍以逾4.5億美元(約新臺幣135億元)，售出達芬奇僅存於私人收藏的最後一件作品“救世主”，成為拍賣史上最貴的藝術品。買家於數週之後曝光，原來是阿拉伯聯合大公國的阿布達比文化觀光局。
蒙娜麗莎效應造就天價藝品
“救世主”能創下如此驚人的成績，超越德庫寧畫作“交換”(Interchange)的私人買賣紀錄3億美元，背後有很多的原因。其一，“救世主”的買賣寫下藝術市場里程碑，和佳士得一再強調這是達芬奇最後一張流通於市場的精品有關;其二，還要考慮到“蒙娜麗莎”的影響力。
1911年“蒙娜麗莎”遭竊，經全球媒體的報導、離奇案件與謠言，這件作品從羅浮宮牆上的作品之一，變成吸引民眾前往羅浮宮的主因之一。“蒙娜麗莎”在迴歸巴黎前，先由意大利官方安排，向當地民眾展示，即掀起人龍排隊。
“蒙娜麗莎”於1963年從羅浮宮借展於紐約大都會博物館，史上第二度捲起群眾的藝術狂熱，逾半世紀後的2017年，“救世主”拍賣預展設於紐約，同樣吸引大批排隊人潮。佳士得利用了歷史的對照，進行富有詩意的強力市場行銷，因為在藝術市場中，買家只是一小部分，其餘的觀眾與大眾更是市場的重要推手之一。
“救世主”拍賣後隔天，紐約大都會博物館的前館長Thomas Campbell在社群網站上公開該畫作修復前的照片，表示：“希望買家瞭解作品保存與修復的相關問題。”引發激烈的撻伐與辯論。由於該畫作有約逾八成是在20世紀修復的，經修復的畫作，保存上更需要極其專業與用心。
遺產拍賣挖寶譜寫出世傳奇
根據以往的案例，藝術品歸屬並不是純粹的科學，而是猶如考古一般的研究與推測，經過時間的考驗，新科技或許會提供突破的證據，推翻早期的歸屬。
至今仍有許多人對這件作品是否出自於達芬奇存疑，但無庸置疑的是，達芬奇的名號銳不可擋，這證明有時候藝術市場的焦點不一定在於藝術本身，而是其所夾帶的附加價值。
“救世主”的出世很傳奇。2005年，紐約達芬奇專家Robert Simon與畫商Alexander Parish，於美國的一個遺產拍賣會上以1萬美元買下這件作品，並請專家鑑定、修復;2011年在達芬奇倫敦國家藝廊大展曝光。有了國際、國家級博物館的背書，這件作品被公認是出自意大利文藝復興天才之手。
2013年，Parish與其他投資人聯合將“救世主”以8，000萬美元售給瑞士畫商Yves Bouvier。排名富比世190名的俄羅斯鉅富Dmitry Rybolovlev再以1.27億美元接手。
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