手绘是设计师的基础能力之一，需要大量时间和练习才能掌握。很多人都把手绘能力作为评定设计师高低的一个重要标准。但这引导了一个误区，使大家过于在意手绘的质量而忽视了手绘最重要的目的。
手绘最重要的目的是快速的表达自己的想法，如果过于在意手绘质量，会导致在设计初期过程效率低下，且容易陷入一个idea、form里走不出来。为了避免这个问题，同学们大可不必纠结在brainstorming过程里手绘的质量、细节、还有透视。一直画，不要多想，在画的时候尽可能的通过手绘去做创意表达即可。最后你肯定能找到自己喜欢的idea和form去深入探索，之后再花时间去完成高品质的手绘效果表现。
在画之前，设计师首先要明确什么是好的设计手绘，只有这样才能在之后的表达中有一定的评判标准。那么问题来了，如何评定好的手绘呢？首先好的手绘是能表达清楚idea、形态还有结构，能帮助你进行下一步3D建摸，做到这样就足以。至于好不好看就显得不是那么重要了，原因是不同的评定人会有各自喜欢的风格，如果他不喜欢你的风格那也没办法。
By MJL
其次，一个有问题的idea即使用手绘展现的再好，也会被pass掉。很多零基础或跨专业学习设计的同学，虽然通过长时间高强度的培训，但手绘水平还是比不上身边有设计背景的同学，毕竟提高手绘能力是一个积累的过程。我们要摆正心态，一味去和身边的手绘大神比只能让自己更难受。在摆正心态的同时，只要加强训练，一定能突破自己的瓶颈。
当然口说无凭，有些同学们可能觉得我只是单纯的在安慰，下面我以一位建筑大师弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）的作品举例：
Walt Disney concert hall
Solomon R. Guggenheim Museum
IAC/InterActiveCorp Headquarters
然而与其对应的初期手绘画风是这样的：
当我第一次看到他的初期手绘时，简直刷新了我的三观，原来手绘还能这样画，实在联想不到最后的建筑呈现是怎么与最开始潦草，随性的手绘联系在一起的。可能在我们眼里看到的是一团团混乱的曲线，而Frank Gehry却能从凌乱无序中提取出一个抽象但有序的型和结构。之后再运用各种材料，比如纸板、木条、织物、金属丝去建造他所提取出来的形状。
巴黎路易威登基金会艺术中心
Foudation Louis Vuitton▼
当然，之所以介绍Frank Gehry的草图，并不是鼓励大家无脑瞎画，或者放弃练习手绘，而是想让大家学习他的这种抽象方法和形态转换，这样能帮助你寻找到更好的灵感，使自己的设计更加突出，让人眼前一亮。
最后，我还想再强调一遍，手绘能力的高低不是比谁画的好看，而是看谁能通过手绘创造和转化出更加吸引人的idea和form。 而且手绘并不是探究form的唯一方法，还有许多方法可以使用，比如捏黏土、磨泡沫、作纸板模型、弯金属丝等。
通过动手去探索自己喜欢的形态，往往会比手上画出来的效果更好。因为手绘毕竟是通过二维表现出来，然而用各种材料做出来的三维模型能更加直观的看出作品的体量、透视、面与面的衔接，这样才能更好的为手绘做出参考。
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