劇本之於影視作品,究竟意味著什麼?

電影是光影的藝術,是攝製技術的大成,是卓越演技的碰撞,更是對故事引人入勝的講述。隨著電影工業化的發展,演藝行業的空前繁榮,一部電影對一個故事的講述能力正逐漸成為差異化的主要因素。劇本作為故事和情節的基石,正成為觀眾對一部電影最關注的部分和優質與否的重要評判標準之一。

近幾年來,在國內,以《讓子彈飛》、《驢得水》和《我不是藥神》等為代表的擁有優秀劇本情節的電影愈發引人注目,收穫大量好評。在奧斯卡的評判尺度下,好的劇本同樣是決定一部電影成功與否的重要前提之一。2009年到2018年的這10年間,獲得奧斯卡最佳原創或改編劇本獎的10部作品中,有8部作品也同時獲得了當年的最佳影片獎。

隨著中國電影市場正逐漸迴歸到以優質內容為驅動的理性增長時代,優秀的劇本對電影票房發揮愈發重要的作用將是大勢所趨。今天,華誼兄弟研究院將以悉德·菲爾德《電影劇本寫作基礎》及布萊克·斯奈德《救貓咪—電影編劇寶典》這兩部經典著作的理論作為支撐,簡要介紹電影劇本寫作的相關專業知識,並針對當前中國電影市場上有關劇本寫作的一系列問題提出合理化建議。

劇本:電影之魂


電影劇本是一部電影作品的最完整的書面形式。專業意義上的電影劇本不僅包括角色對話,還包括對劇中人物、佈景、舞臺指導以及各種音響效果的詳細描述。

表面上看,電影劇本應用於對電影攝製的佈置、安排和對照:在電影實際拍攝前,劇本通常被分發給各個部門,讓其對電影大致的拍攝內容有所瞭解和準備;後期製作時,劇本也是時間線和分鏡頭梳理的重要依據。但深層來看,比起劇本在實際應用操作方面的價值,其重大的文學意義才是電影藝術價值的重要核心。

大衛·波德維爾曾在《電影藝術:形式與風格》一書中提出“把一部電影看作是一個整體”的觀點。這便解釋了為何現在許多電影作品中,即便是有了精良的畫面、震撼的音效、流暢的剪輯等上乘因素,卻因沒有一個優秀的劇本,也無法收穫觀眾的一致青睞。


劇本之於影視作品,究竟意味著什麼?

▲當代著名電影理論家大衛·波德維爾


曾經創造巨大輝煌的《變形金剛》系列,在經歷了前3部的成功之後,其第4部作品加入了更多先進的視覺科技和酷炫的打鬥場景,併為中國觀眾加入了更多中國特色的場景、元素甚至廣告,但因過於依賴“炫技”,劇情稍顯單薄,並沒有提升中國消費者對這部作品的認可。最終這部作品在豆瓣平臺獲得了6.5的評分,而第一部的評分為8.1。

今年暑期檔廣受好評的《我不是藥神》是很好的正面例證,這部電影沒有宏大的敘事場景和過多的技巧,而是以小見大,用簡單的敘事手法講述了主人公面臨的抉擇。影片關注的是普通人的生活、生老病死,整個故事是向上向善、正能量的。這種對現實主義的關照讓《我不是藥神》觸達了觀眾的內心,最終成為口碑爆款,收割票房超過30億票房,豆瓣評分高達9.0分。

專業的劇本寫作理論


人物、故事線與調查

一般來說,專業的編劇會在劇本創作伊始便對全劇人物角色和故事線有整體規劃。在人物塑造方面,編劇會通過書寫人物小傳、前史等內容來完成背景塑造,而依照布萊克·斯奈德的觀點,故事線包括四個重要因素:意外、強烈的心理影像、觀眾和成本、有衝擊力的片名。故事線和人物在關係上相輔相成,故事線的每一個節點都體現人物的關鍵性格,同時人物的性格也決定了其在這條故事線中的行為選擇。

當人物角色、故事線的初稿完成後,編劇會進入到初步的市場調查環節。第33屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎獲得者理查德·布魯克斯(Ri-chardBrooks)在寫《咬子彈》(Bite The Bullet)這個劇本時,曾整整用了八個月時間進行調查研究;在創作《專家們》(Professio-nals)和《冷血》(In Cold Blood)劇本時也是如此,儘管後者是根據杜魯門·卡波特(TrumanCapote)的一本已頗為成熟的著作改編的。市場調查的方式多種多樣,具體而言是將已經寫好的劇本講給“普通觀眾”,通過觀察交流過程中對方的反應進而檢驗人物設置和故事線是否存在問題,從而避免劇本完成後難以被觀眾理解、遭遇不被市場認可的悲慘境遇。

劇本格式

初稿與市場調查初步完成後,編劇就進入到正式的格式化寫作過程中。在格式層面,我們可以參考好萊塢劇本格式,具有很強的規範性(如下圖)。

劇本之於影視作品,究竟意味著什麼?

▲好萊塢規範化的劇本格式


這樣的格式可以避免混淆和爭議的產生,隨著好萊塢電影高度工業化進程的發展,標準化劇本格式也逐漸被更多國內編劇推崇。

於內容格式層面,一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁,與電影時長類比,電影劇本的一頁約等於銀幕時間一分鐘。悉德•菲爾德以一條故事線的形式製作了一張線性結構表,以此來概括和規範電影劇本在內容上的寫作格式。


劇本之於影視作品,究竟意味著什麼?

▲悉德·菲爾德的線性結構表



布萊克·斯奈德則在《救貓咪—電影編劇寶典》一書上總結出了一份電影劇本故事內容發展的節拍表,相對德•菲爾德的線性結構表來說更加細化。


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▲布萊克·斯奈德總結的電影劇情節拍表


這一節拍表是經過豐富的劇本寫作實踐之後,總結出來最容易製造戲劇性的一種節拍。它可以幫助編劇更好地製造影片中的故事衝突,同時也可以讓觀眾有更強烈的代入感。這種格式在以碟中諜系列、漫威宇宙系列等商業片中較為常見,但因為缺少靈活性,追求更高藝術價值的文藝片則較少套用模板或已有框架,進而創造了更多令人驚喜的情節變化。

關於劇本題材的一些思考


悉德·菲爾德曾在《電影劇本寫作基礎》一書中反覆強調這樣一條規則:“你知道的越多,你所能傳達的也越多。”布萊克·斯奈德也在《救貓咪—電影編劇寶典》一書中也曾建議:在搞清楚自己的劇本是什麼題材後,需要你觀看成千上百部同類型的電影,從而儘可能使你的作品避免變得陳詞濫調。

由此可見,一個成功的編劇需要有對生活的熱愛、豐富的人生閱歷和大量的文化積累。廣闊的眼界有助於編劇者擁有更高的格局,博通古今,放眼世界,傳遞能引起更大範圍共鳴的故事;細緻的洞察有助於編劇擁有更細膩的情感,筆下珠璣,刻畫入微,創作出更能觸動人心的劇本。而若閉門造車,缺乏對生活的觀察與分析、更多電影題材的博覽和積累,則很難寫出令人滿意的劇本。

高科技是電影華麗的“外衣”,好劇本則是電影不凡的“靈魂”。電影行業的新時代發展不僅僅包括攝製技術的革新,還應當包括劇本內容質量和格局的進一步提升。當我們看到《阿凡達》巨大的成功,不應僅僅驚服於其歎為觀止的3D動畫製作技藝,也應當去關注編劇是如何將星際宇宙和人類情感結合,探討人與自然、人與環境這個主題的。如果僅僅憑藉絢爛的畫面和科幻的視角,如何能獲得全球電影票房歷史排名第一?

劇本編寫是貫穿一百多年來電影發展史的重大課題。優秀的劇本會讓整部電影光彩熠熠,讓無數觀眾感動、銘記和回味,甚至在數十年後,依然能追尋其中歷久彌新的價值。

①《百度百科:“電影劇本” 》 http://c7.gg/aCqSq

②③《電影劇本寫作基礎》 悉德•菲爾德


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