我消耗的都是我的生命，正在漸漸地失去自我，直到把我變成一個沒有靈魂的人，我開始去討好身邊的人，去討好那些有勢力的人民，渴望有一天真正的變成自我。
我是一個末流的編劇，笨拙的導演，一個不會對焦的攝像，不會特效的後期，自言自語的演員，我尚未有過任何作品，尚未成名。今天從我的感受來說一下，劇本的東西，演員的東西。
《我就是演員》第二期比第一期看的要認真，要入神，而是真的投入到這個節目中，以一個外行導演的身份，去看演員的戲，去思考演員手中排練的劇本的東西。
演員的戲，我就算很投入的去看，也難免有點不太適應，所選用的劇本都是電影劇本，電影的要求就會更嚴格，要求更有氛圍性，這是在電腦屏幕前感受不到的。
關於章子怡演的短片我就不評價，但是章子怡出場看見陳凱歌導演的一瞬間，就可以看出章子怡是有多會做人啊。
杜淳出現的時候打了聲招呼，你好，以正規嚴肅的形式，而章子怡則比較活潑開朗，在看一下旁邊的人，讓人驚詫，一個大牌演員在大導面前，哈哈哈哈。
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第一個出場，手裡拿的劇本是半生緣，我認為可觀賞性並不是太高，但是應該是兩個演員能學到更多的東西，可能比其他的兩組對手都多。
半生緣的選取片段，首先是一個比較掙扎的戲，姐姐去看望妹妹的過程，從裝好人到暴露本性的過程。妹妹從被侵害的擔憂害怕的情緒變成知道真相的一個無助憤怒的情緒。兩個人的戲都是有張力的，都是有矛盾和轉折的地方。演員就可以根據轉折前後的地方，進行情緒的轉換。
所以導師提出的見解是很的正確， 可以說一下子有了層次感。循序漸進的過程。
然後第二遍的時候，張馨予確實沒有多大的變化，不夠出彩，妹妹可以說是中規中矩了。現在來說說章子怡的表現吧！利用了肢體語言表達了表達了人人物的刻畫，確實是有經驗的，但是改詞不說詞，這個就可以說一下了。
有的導演喜歡根據劇本拍，不喜歡改詞的，所以現場改詞真的是要人命的，在拍攝現場都需要提前溝通的。所以我估計張馨予真的是沒有多少經驗，只是按部就班的按照臺詞走完就好了。
---------------------------------------------------------------------------------------------------第二個出場的七月與安生，這個情節是通俗易懂的，閨蜜之間的故事，不過效果確實一般，從清子出場的時候，就用了一種冷暴力的形式，用眼神表達憤怒，而徐璐卻感覺不到對方的目，難不倒不緊張害怕嗎?難道不擔心兩個人的友情破裂嗎？難道不擔心出現三角戀的故事嗎？上來就喝酒就不妥，先應該試探對方，你來幹什麼？所以這個情節確實被清子帶著走的。徐璐沒有多大的戲劇張力，所以在怎麼表演，在怎麼爭吵，都是一種我就是錯了的感覺，可是後面的臺詞是有反轉的，不給反轉的力量太低了，始終被清子壓住。
章子怡這個評價說的很靠譜，這樣的評價有助於演員找好定位，演的過程更自然。山爭老師誇清子，也是有道理的，因為從一個他帶著故事往前走的，所以這個很重要，要不然整段戲直接垮掉。
但是吳秀波，真的是有點。。。。。。。。。。。。。。。。。
---------------------------------------------------------------------------------------------------第三個就直接開始誇了，老戲骨就是老戲骨，小孩子的演技也靠譜，不硬上，不強上。重要的是劇本好，讓兩個人老戲骨很很大的情感轉折，有很大的戲劇張力。
在開始穿鞋的那一段，很有生活的氣息，老夫老妻秀一把恩愛，生活多美好，但是有一個患病的兒子，讓兩個人情感重新發生了變化。有一個患病的兒子治不好，是多麼悲傷和難過的事情，重要的是還是經濟水平有限，無疑是雪上加霜。
兩個人的演技還是很到位，生活很苦，但是沒有特別的大的掙扎，一直在忍。然後颱風來了，算是一個轉折吧！房子保住了，但是孩子沒有了，而且很容易就交代了。如何忍住內心巨大的悲傷，通過給孩子餵飯，用行為動作做張力。
最後小兒子回來了，就像一切都沒有發生一樣，這一段處理的悲喜交加，錯綜複雜，也是劇本的結尾，所以很容易就給弱化了兩個老戲骨的張子。鏡頭還是太少了，所以注意力放在小孩身上，讓兩個老戲骨發揮的有點草草，所以在章子怡才會拿最後的擋在孩子說事。
這一唱戲是三個裡面最棒的一場戲。
關於演戲，實在很難說透，一直想看劉天池老師是怎麼幫助演員的鏡頭，讓我們也好好學學。
評價也不重要了，哈哈哈。
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成為演員的第一步是有角色
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