文人画的重要价值在于将意象审美价值观成功的在绘画领域展现
老子提出的“大巧若拙“美学命题。指高度灵巧之美，犹若未加修饰的自然。
老子：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”认为最正直的犹若枉屈，最灵巧的犹若笨拙，最好的口才犹若不会辩说。其概括了“巧”与“拙”之间的辩证关系，对于具有高度艺术技巧的艺术创作所追求的朴素、自然的审美境界尤有启示，成为中国美学史上影响很大的重要观点，是追求拙境的理论核心。
书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧， 反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。
文人在心灵上往往是孤独与寂寞伴随。
艺术上的孤寂，体现的是万籁俱寂、静谧悠远的境界。杜甫讲 “ 意匠惨淡经营中 ” 匠心独运，可回味无穷。文人画重简，运用笔墨的干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。无干的皆可简，甚至简到 “ 零 ” ， “ 零 ” 既是白既是空。 空白能给人以无尽深远悠长的的感受，“ 此时无声胜有声 " 的寂寞世界。
不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。
宋元时期苏轼、米芾的墨戏图真正体现了后世典型的文人画趣味，自由、野逸与疏放的追求。元代大画家赵孟頫再度提倡、并身体力行地以书法用笔作画。使书法化的用笔从单纯的山石林木造型中凸显出来，与真情实景产生了一定的距离感，从而催生了追求笔情墨趣的抽象化审美，一举确立了全新的文人画。
文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，体现了清寂、荒寒的美感。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。
文人画将绘画的精神性上升到中国绘画前所未有的高度。
陈师曾关于文人画之要素则说：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”
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