前段时间的嘻哈界可以说是迎来了“井喷式”创作 ，各路的underground把火枪对准了“嘻哈王语嫣”吴亦凡：有着王者的解说，却是青铜的技术。
刘夫阳的《皇帝的新衣》拉开了嘻哈歌手diss吴亦凡的序幕，用里面的歌词来说就是：从没 underground 过，还敢说你自己“老炮儿”。
underground瞧不起idol是第一季的火药味来源，第二季的火药味扩散到整个嘻哈圈，持续发酵到现在吴亦凡被underground全网黑的地步，diss歌曲一首接一首，网易云收录的diss吴亦凡的歌单也在持续更新中，彻底实现了虎扑人民的一场狂欢梦。
虽然很real地没有拿律师函作为回击，但吴亦凡的diss track也没有受到嘻哈人士的respect，是词不够押韵？还是flow太单一？
都不是，是吴亦凡身上少份自觉性，总结来说就是“没资格在其位却又夸大其职”，拿不出能让大家信服的实力，就不该坐在那个位置。
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地位和实力不匹配，这似乎成了现在大多数流量偶像明星的通病。
就连已经出道17年同是制作人的潘帅，还一直走在摆脱这个通病的路上，面对各种嘲笑声，两者采取的态度也各有不同。
吴亦凡直接下场开撕放出diss track，潘玮柏则是用漫长岁月来完成了diss track的反击。
毕竟在十年后才出现的嘻哈，潘帅早在十年前就玩过了。
八月七号，在潘帅三十八岁的第一天，作为送给粉丝的礼物在网易云零点上架他同袁娅维合作的新歌：《Moonlight》，分为中英文两版。
歌词以一个大步奋勇向前的少年的口吻，描述自己的热情与坚持，在两版里的作词作曲中都看见有潘帅的参与制作。
从出道初期的词曲小白，到现在《Moonlight》的词曲双包，虽然去年的复出大作《coming home》被爆抄袭，但最后也得到“被抄袭方”的官方认证无任何与原曲相像之处。
偶像出身的潘帅，带着偶像身上难得可贵的自觉性正一步一个脚印向大众证明：什么是keep real的嘻哈精神。
虽然这条证明的道路前进的有点缓慢，但好在能看见潘帅的态度：能勇敢地面对自己的不足。
在沉寂了十年之后，去年的《中国有嘻哈》让大众再次认识了这位嘻哈男孩，在三组制作人里他的存在度似乎有点低，没有吴亦凡的C位流量，比起热狗和张震岳的大哥气场也略低一筹，低调的作风加上邻家男孩的微笑，确实很难把他和台湾嘻哈音乐里面的“老炮”划上等号。
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新世纪初台湾乐坛形成“乐坛三少”，林俊杰大多主攻情歌市场，周杰伦R&B和中国风较多，而潘帅则以Hiphop说唱为主打风格，将小众的嘻哈带入了主流。
最开始就是打着“嘻哈小天王”的名号出道，声音浑厚且有辨识度，在这条路上算的上是天赋型选手，直接赢在起跑线上。
可是仅仅只有天赋加持在身始终都会被消耗掉的那一天，更何况潘帅的天赋主要是来源于他与生具来的优质外貌和适合于嘻哈唱腔的力量型嗓音。对于这种对创作要求极高的音乐，潘帅始终差点火候。
如果把硬实力作为评价一位歌手的标准，那么优质的创作能力就是歌手能够在音乐圈成为常青树的支点。
显然，潘帅就是缺了这么一个支点。
同另外两位全能创作型歌手相比，潘帅最为诟病的还是“不会创作，只会翻唱”的标签，他更像是商业歌手流水线上的一个合格产品，只看外壳的包装，会唱歌跳舞就可以直接出厂投入市场。
那时候的日本作为亚洲乐坛的风向标，不少日语歌曲都被港台地区的歌手们翻唱过，比如任贤齐的《伤心太平洋》、王菲的《容易受伤的女人》、《人间》等。
潘玮柏的翻唱大多来自于公司在韩国买的歌曲版权，以韩流曲风为主，最终目的是要发展成唱跳型歌手。
同样都是翻唱，颇有一点TT的“十个有九个套词，你却只咬着我不放”的即视感。可以说是替小半部分的华语乐坛背了黑锅，被当作黑点一直背到现在。
所以说潘帅最大的优点就是有着难得的自觉性，明白自己的软肋是对作词作曲一窍不通，竟然先天不足那就后天弥补，勤能补拙这个道理他也是明白的。
在早期红遍大江南北的歌曲里就能看见他的努力：《快乐崇拜》、《不得不爱》、《我的麦克风》等，这三首经典代表作的rap词都是由潘帅填写：
“放松让我来说，什么年代唱着什么样的歌”
“有人露出金牙，千万不要惊讶，
嘻哈正在发芽，别拔他假牙”
如果只是按照传唱度来比较的话，这算是潘帅嘻哈生涯里的巅峰之作了。
因为从07年《玩酷》之后潘帅就开始走下坡路，人气日渐下滑，直到最后退出了一线。
所以究竟是谁抢了他的麦克风？
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从大环境来看：各种选秀节目如雨后春笋般涌出来，大批的选秀明星应运而生，能唱能跳还能耍宝，与潘帅同样定位的竞争对手越来越多，碰巧碰上他膝盖受伤出镜率少，加上韩流的冲击和嘻哈的受众面本身就窄，寻求新鲜感的大众逐渐把他遗忘。
从个人来看：就是潘帅的自身实力在拖后腿了，大概是急于向世人证明自己的实力，在后期的专辑里潘帅承包了大部分的作词作曲，嘻哈本身就非常依赖创作，也不是那种能容易传唱的曲风，刚起步就挑大梁难免会力不从心，效果嘛就像现在我们所看到的这样，后期的歌曲没有传唱度，就火不起来。
毕竟不是科班出身，虽然刚开始结果有点不尽人意，但凭借着对音乐的热诚，潘帅到底还是完成了从潘帅到潘制作人的蜕变。
最开始有人说唱歌不行，他苦练唱歌，于是有了欧弟在天天向上里讲他的rap不仅语速快，同时吐字清晰，在华人里没几个人能比的过；
后来又说跳舞不行，他又苦练舞蹈，当红时期跳到两条腿的韧带都断掉，于是成就了他“唱跳天王”的美誉；
连一直被吐槽的没有才华，在一张接一张的专辑里也能看见他的进步，最新发布的单曲《Moonlight》就以歌之名表达自己的心路历程。
就在刚刚结束的新说唱制作人公演环节，潘帅机智地把忘词变成了舞台效果，如果不是编导提醒，现场选手们还一直以为是专门设计的空拍。
这是十几年来积累的舞台经验，也是他足够real得来的成果。
把潘帅的走红路程剖析来看，其实他一直在干同一件事：较真。
虽然赶上了嘻哈热潮的第一时期，但最终由于自身条件没能更上一层楼，竟然外界质疑我，那我就证明给你看，跟自己较真的同时，也跟外界较真。
他有必要这么较真么？
现在副业的投资能年入一亿，曾经也是红极一时的天王，名与利对他来说早就是囊中之物。
在某种程度上嘻哈的风格可以用“目空一切”来形容，你不爽我那是你的事，我还更不爽你呢。
peace&love是矛盾的包装，keep real才是真嘻哈。
但潘帅的音乐里却有着另外一股real味儿，是脚踏实地的味儿：你不爽我？你怀疑我的能力？
好，那我会证明给你看我的能力。
所以他才会这么较真，随着每一张专辑的发布，我们也就看见了现在业务能力变的越来越好的潘帅。
开始抛弃偶像设定，慢慢向实力型选手靠齐。
面对质疑，大众倒是希望看到更多类似于潘帅的声音。
一首diss track并不能证明什么，把自己的人生经营成一首diss track才是最大赢家。
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