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說到內地三大導演，張藝謀無可爭議，別的不說，一個奧運會開幕式讓他尊享國師美譽；
陳凱歌也當仁不讓，一部《霸王別姬》足以能讓他載譽影史。
那麼第三名是誰呢？
姜文？馮小剛？甯浩？還是年代更久的謝晉？或者費穆？
其實每個人心中都有個名次，但如果要比硬榮譽，那我們就需要上點乾貨：
金馬獎的華語50大導演裡面，張藝謀排名第6，陳凱歌排名第10，賈樟柯第15，此為大陸前三；
戛納70週年致敬的華語導演裡面，唯有張藝謀、陳凱歌二人；
釜山電影節評選的亞洲十大導演裡面，賈樟柯入選，這是唯一一個大陸的；
澳洲野榜TSPDT裡面，張藝謀，賈樟柯，陳凱歌，位列大陸前三；
再看看歐洲三大電影節入圍次數（按作品統計），張藝謀11次，賈樟柯8次，陳凱歌6次，此為大陸前三。
所以，如果只綜合國內外榮譽及影響力來看，內地導演第三人非賈樟柯莫屬。
當然這種評比是帶有極強的主觀性的，你也可以質疑賈科長在市場號召力上的弱勢，甚至都趕不上郭敬明。
最近賈科長帶著自己的《江湖兒女》，時隔三年再次與觀眾見面，不久，老謀子也將攜他的新作《影》登陸國慶檔。
又是一場文藝片與商業片的比武，又是一次要口碑還是要票房的博弈。
巧合的是，這樣的較量曾在12年前就以更直接、更激烈的方式上演過。
彼時的老謀子還是孤獨求敗，從《英雄》開始，他就成了中國商業片的鼻祖，2006年他邀請了周潤發、鞏俐、周杰倫等大牌斥巨資打造了《滿城盡帶黃金甲》。
那年賈樟柯也揣著自己的金獅獎獲獎作品《三峽好人》，帶著一絲雞蛋撞石頭的壯烈，毅然硬剛張藝謀。
於是在2006年12月14日這天，《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同日上映。
雖然最終票房成績相差懸殊，前者是31萬，後者則是刷新了當年內地影史票房紀錄的3億，但兩部電影都可謂是大贏家：一個贏了票房，一個狂攢榮譽和口碑。但考慮到票房數字對比下的慘烈，皮哥還是要盛讚賈樟柯的野心與勇氣。
而這部《三峽好人》，不僅是賈樟柯走向導演巔峰的鋪路石，也是大片時代裡文藝片最後的堅守，更是中國社會發展歷程中最真實的影像復刻。
可以說，《活著》之於張藝謀，《霸王別姬》之於陳凱歌，《三峽好人》之於賈樟柯。
這三部作品都是三位名導現實主義風格的代表之作，尤其《活著》和《霸王別姬》更是華語電影的巔峰，但要比寫實，《三峽好人》難遇敵手。
《三峽好人》將鏡頭對準了三峽移民。三峽工程，這個極富時代特徵的名詞，我們過去從電視上了解到的更多的是工程如何浩大，氣勢如何宏偉，看到的宣傳語都是：功在當代，利在千秋。
而賈樟柯則揭示了硬幣的另一面，本片中他給我們展示更多的是三峽搬遷前的斷瓦殘垣，是焦慮壓抑的情緒，是一張張對未來迷茫的面容。
是呀，中國自然有安土重遷的說法，離開祖祖輩輩生活的地方流落他鄉，於三峽居民來說更多的是離愁別緒吧。
正如影片中借拆遷辦之口所說的：“兩千年的一個城市，兩年就要拆掉，問題自然是很多的！”
也就拆遷辦有文化的人能說出這些完整的句子，片中更多的人都是在底層求生的悽苦民工，他們是沉默的大多數，他們也是中國千年來逆來順受的代表，包括主角韓三明和沈紅。
賈樟柯是個山西人，對三峽地區必然不夠熟悉，因此他以訪客的身份來探究三峽，片中韓三明與沈紅都從遙遠的山西而來，都為了尋找自己的另一半。
韓三明十六年前花3000從這裡買來媳婦，後來媳婦卻帶著孩子離開了，只給自己在煙盒上留下一個地址。
他的找尋之旅不離奇卻極度真實，先是被摩的小哥騙錢，後來住在小破屋裡與模仿周潤發的小馬哥對酌，再到在船艙被不承認自己的大舅子當眾羞辱。彷彿對苦難已經麻木，韓三明甚至沒有任何抱怨，身為主角他甚至沒有一個表情特寫。
這就是賈樟柯的高明之處，他的影片是標準的“縣城電影”，有著近乎紀錄片的真實。為了追求真實，除了佈景的講究及對長鏡頭的偏好外，還有一點就是邀請非專業演員。
科班出身的演員演技再高，在鏡頭前也難藏表演的痕跡，而非專業演員不僅沒有表演，在鏡頭前往往還有一絲畏懼感，這種畏畏縮縮的狀態正是賈科長需要的。
韓三明的扮演者就是這樣一個幸運兒，他本名就叫韓三明，山西汾陽人，賈樟柯的表弟（算不算抱大腿）。
他本人16歲就去當煤礦工人，就是賈樟柯拉著他拍攝了《站臺》、《世界》開啟了他的演員生涯，但那兩部片還只是小試牛刀客串一下，而這部電影幾乎就是為他量身定做。片中的三明就是一名來自山西的煤礦工人，簡直無縫銜接。
而且值得一提的是，影片06年上映後，有好事者在16年發現片中他留下的手機號碼竟然是真的，能直接搜到他的微信！真實到這個份，我們很難說片中的韓三明有多少是演出來的，多少是真實感受。
就拿本片第一幕來說，一群衣衫襤褸的底層打工者擠在一張破船上，抽菸，發呆，打牌，消遣著炎熱的天氣，像極了我們周圍的凡夫俗子，而鏡頭最後定格在韓三明身上，沒有主角光環，沒有伶牙俐齒，若不是鏡頭專門找到他，你壓根兒不覺得他與別人有任何區別。
再說到韓三明歷經波折終於見到了妻子，久別重逢，在別的電影裡一定是一片絢麗的桃花源裡，煽情的BGM下配上男女主人公說著文縐縐肉麻麻的臺詞來弄哭你。
本片怎麼處理，笨手笨腳的韓三明和妻子的對話如下：
妻子：你餓不餓，我去給你買碗麵吃。
三明：不餓......你現在好嗎？
妻子：不好。
三明：我對你那麼好，你都要跑。
妻子：那時候還年輕，不懂事......早不來晚不來，為什麼十幾年了你才來找我。
他們說這些“蠢爆了”的情話時身旁是生鏽掉漆的暖水壺，身後是一張隨風飄擺的破塑料布。
這就是普通人的人生，當我們面對人生的重要時刻，沒有光鮮的佈景，沒有洋洋灑灑的臺詞，甚至來不及哭泣與歡笑，在一片匆忙與隻言片語中草草收場。感謝賈樟柯幫我們普通人定格了這一畫面。
說完了韓三明，再說說另一個女主角沈紅，沈紅的扮演者趙濤是賈樟柯的夫人加御用女主角，這一點和姜文很類似。儘管賈樟柯在多個場合表示，自己不會為趙濤量身定製角色，但從《站臺》到《三峽好人》，從《天註定》到最近上映的《江湖兒女》都無一例外的出現了趙濤的身影，作為影迷我們就原諒這個“寵妻狂魔”的小任性吧。
趙濤的出現其實為賈樟柯的電影增色不少，從外形來說她有一種土味的美，是那種典型的縣城美女長相，她的出現不違和，反而很好地融入了丈夫的縣城電影裡；從氣質來看，趙濤又有一種北方女子彪悍堅毅的風采，舉手投足間透露著乾淨利落。
舉個例子，本片海報中沈紅有一個招牌動作就是手拿礦泉水瓶，在尋夫疲憊之時，喝口水，捋一捋頭髮。這一幕，在最近的《江湖兒女》中也有體現，算是賈樟柯對自己的一種致敬吧。
和三明一樣，沈紅一番波折後也最終也找到了愛人，不同的是，她和丈夫在尷尬的氣氛中跳了一支舞曲後，果決地提出離婚。
倆個毫無關聯的人，為了一件同樣的事情奔赴三峽，尋找愛人，得到的是更大的失落。
兩條線索，不同性別，不同性格，不同視角見證著三峽搬遷前的民生百態。
賈樟柯沒有打腫臉充胖子，用本地人的視角描摹三峽的一草一木一人一樹。他是個嚴謹的人，光拍一個《海上傳奇》他就在上海行走了一個月，採訪了88個人，他自知把握不透徹三峽，便以訪客的身份，在浮光掠影中抓住時代變革下最真實的感受。
片末韓三明帶著工友遠赴山西挖煤賺錢，路過某處，他看到一人在即將拆遷的樓宇間走著鋼絲，這就不言自明瞭：韓三明，沈紅以及片中眾多的三峽移民，都在生活的重壓下步履蹣跚維持著平衡，他們與我們或多或少都有千絲萬縷的聯繫。
《環球時報》編輯胡錫進最近批評賈樟柯的《江湖兒女》太多負能量，賈樟柯反駁的時候引用了魯迅的一句話：“人與人的悲歡並不相通。”
我想賈樟柯在拍攝《三峽好人》時，應該也受過魯迅這句話的影響：無窮的遠方，無數的人們，都與我有關！
關於《三峽好人》、關於賈樟柯皮哥還有很多想說的，比如片中UFO超現實主義的表達，比如唱流行歌曲的小孩，比如“菸酒茶糖”的象徵，比如現實主義的批判，比如賈樟柯牆裡開花牆外香的現象等等。
言有盡而意無窮，大家還是靜靜欣賞這一部經典，裡面的滋味慢慢咂摸吧。
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