二次元的梦幻理想乡

迪士尼相信很多人都不陌生，这是一个一旦谈到经典动画电影便绕不过去的名字。

自从上个世纪三十年代，《白雪公主》这部史无前例的彩色动画电影横空出世，“美丽的公主”这一形象便为了迪士尼的经典标签，并且几乎每过十年便要重复一次，从《白雪公主》、《灰姑娘》到《冰雪奇缘》。

然而，或许大多数人都没有意料到的是，迪士尼的公主形象其实不是一成不变的——不仅仅是不同年代的迪士尼公主在身份和性格上有着巨大差异，甚至于公主的形象设计，和美国不同年代的社会观点也相互照应！

早期的公主形象几乎都是清一水的花瓶——她们美丽，纯真，能歌善舞，而且作为第一女主角，令人惊异地起不到任何推进剧情的作用。白雪公主阴差阳错来到猎人小屋，而灰姑娘作为一个活生生的人，居然还要靠着老鼠们帮忙才最终缔结良缘！此外，三十年代正是西方社会对于其他人种严重排斥的时期，因此公主们都是白人，在电影里看不到有色人种。

但是这种现象随着《睡美人》的上映而一度消逝了。尽管《睡美人》中的奥罗拉堪称是迪士尼最美丽的公主之一——端庄、优雅、纯真，以及令人艳羡的金发，但是这部迪士尼筹划许久的经典童话改编却没能打动1959年的美国社会，甚至于被批评是开倒车。

（图为《睡美人》的奥罗拉公主）

因为五十年代正是美国女性解放运动最高潮的时期，而观众几乎无法忍受奥罗拉作为第一女主却睡了整整半部电影。《睡美人》的失败使得迪士尼在整整三十年里不敢再重新设计“公主”这一形象。直到1989年《小美人鱼》的诞生。

《小美人鱼》对于迪士尼来说是标识着“复兴”的作品。制作者们大胆地设计了“爱丽儿”这一前所未有的形象：与前面的几位公主相比，爱丽儿几乎还没有到达“女性”这一身份，她完全是一个孩子。她贪玩，好奇，活泼，她有着大眼睛、小身板和一头红发。在她的身上你能看到一个探险者的影子，而且她是故事的绝对主角。

（图为《小美人鱼》的爱丽儿公主）

除此之外，爱丽儿的红发也惹人争议——因为西方社会在很长一段时间里对“红发”这一特征表现出歧视。这就是迪士尼为新时代的公主设计出的形象——而《小美人鱼》不负众望地获得了一致的好评。从不敢让动画电影里出现有色人种到让有色人种成为主角，迪士尼经过了三十年。

此后，迪士尼对于“公主”的设计便开始放飞自我。也许你会注意到，许多被迪士尼归类为“公主”的角色原本都不是公主：比如美女与野兽的贝儿只是一个乡下少女，花木兰只是一个替父出征的普通女孩。迪士尼对于“公主”的定义甚至都变了。

而“公主”们的性格乃至面部特征也都发生了重大变化。从全部白人的特征到宝嘉康蒂的印第安人面容，茉莉的中东风格和花木兰的东方面部特征。这也是因为美国的“政治正确”开始真正反对对有色人种的歧视。

而她们也逐渐地从“被拯救的对象”和“旁观者”转化为了“主动者”，“公主”们的力量十分惊人，轻则拯救自己和家庭（如《公主与青蛙》的蒂安娜和《长发公主》乐佩），重则拯救国家乃至世界（如《风中奇缘》的宝嘉康蒂和《冰雪奇缘》的艾尔莎）。在整个九十年代迪士尼几乎没有一位白人公主出现，而进入二十世纪后，公主们又纷纷从淑女变成了贪玩狂野的少女，不知道在未来的几年会不会变成太妹......

（图为迪士尼历代公主的同人）

迪士尼的公主形象并非一成不变的——她们就像历史的画卷一样铺开，从1937年直到今天，这些形象清晰地折射出了每个时代对于女性的描述。她们是社会对于女性的认知和期望，被封装进美轮美奂的故事里，送给永远的下一代。

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上世纪三十年代，沃尔特・迪士尼通过各种渠道，甚至抵押房子筹得149万美金，

之后又分别于1950年、1959年制作了动画电影《灰姑娘》和《睡美人》，这期间，三部电影中从白雪公主到灰姑娘再到睡美人，基本诠释了那个时代对“美好”女性的定义——

当然白雪公主和灰姑娘之所以受欢迎，除了符合当时人们关于“美好”女性的定义，也与她们诞生的时期脱不了关系，当时美国正处于动荡不安的时期。所以她们的主要功能是治愈人们受伤的心灵，同时鼓励人们乐观地等待转机。

这时期稍微有一点女权倾向的往往被设定为反派人物，比如《白雪公主》中的继母王后，《灰姑娘》里的后母，《睡美人》里的教母，她们的特点除了品质恶劣狠毒，便是充满了掌控欲。

当然慢慢的，社会的主流关注点开始发生了变化，诞生在和平年代1959年的《睡美人》票房遭遇了滑铁卢。显然人