張藝謀這次沒用替身。
綜藝咖+流量演員，原以為這樣陣容的《影》撲得比《長城》還難看。
然而，
國師張藝謀一旦認真起來，出來的作品好到讓你顫抖。
《影》是張藝謀對自己過往的一次矯正，甚至是一種背叛。
沒有司空見慣的大場面。
萬箭齊發？沒有！
波濤洶湧？沒有！
饕餮盛宴？沒有沒有都沒有！
《影》，90%的戲，單鏡頭內不超過5個人。
加上大量的獨白和對白戲，有時候你彷彿是在看話劇。
影片各方各面都走向簡約的極致。
然而，
不像北歐的“簡約至冷”，《影》是“以簡馭繁”。
就像故事的結局一樣，看似簡單的人物關係，卻處處暗流湧動。
畫面淡如黑白水墨，卻保留了膚色與血色。
張藝謀用服化道去做黑白效果，不依賴後期，所拍即所得。
影片的配樂清新淡雅，又恰如其分，既沒有喧兵奪主，又能錦上添花。
今天大D只想和你重點聊聊《影》的配樂。
《影》的配樂師叫撈仔，聽起來很江湖的一個名字，實際上，他確實是個老江湖了。
1987年，撈仔就被稱為“華南第一吉他手”。
曾為多部電影創作過配樂，最出名的當屬《可可西里》，並於2005年獲得了“第二十五屆中國電影金雞獎”最佳音樂提名。
後來，他還參與過奧運會火炬傳遞音樂的製作。
《影》是撈仔和張藝謀的第二次合作。
在此之前，他們曾經在青島合峰會上有過合作。
張藝謀歷來重視電影的配樂，尤其是對樂器的選擇，國師對“國產樂器”蜜汁喜愛。
《紅高粱》裡用的是嗩吶，《大紅燈籠高高掛》用京劇唱段，《金陵十三釵》用琵琶彈唱。
《影》，視覺上是水墨中國風，聽覺上是國風音樂會，只用琴、簫、瑟三種樂器，完全拋去西洋樂器的使用。
三種樂器奏出凋零的蕭瑟感，節奏的快慢又能產出清冷、憤怒、激烈等不同情緒。
影片有兩場彈奏的戲，都由鄧超孫儷夫婦親自完成。
兩人都是樂器小白。
為了演出真人彈奏的效果，有樂器老師專門給他們做衝刺訓練。
孫儷白天要去演電視劇，晚上回家還要練琴。
鄧超孫儷兩人練的還不是同一種樂器，他們各練各的。
影片的第一個段落就是他倆彈奏的戲。
此處奏樂的劇情作用大於音樂本身。
鄭愷飾演的是沛國主公，鄧超是沛國的都督——子虞，同時也是子虞的替身——境州，孫儷是劇中子虞的夫人——小艾。
主公逼迫子虞夫婦同時演奏樂曲，目的是為了驗子虞的真身，看他是否會彈奏樂器。
這段劇情為主公在後面的奸邪逆轉做鋪墊。
而鄧超此時扮演的是子虞的替身——境州，境州不會樂器。
小艾急中生智，道出一個“不奪回境州永不彈奏”的誓言。
境州也隨聲附和，來個斷髮明志。
最後，夫婦兩人就這麼把主公給搪塞過去了。
這段戲只有小艾，也就是孫儷彈奏了樂器。
琴聲充滿了寂寞與冷清，暗示著舊的夫妻關係已有裂痕，新的夫妻關係正在建立。
小艾周旋在兩個男人中間，一個是結髮丈夫，一個是強壯的肉體。
境州白如一張紙，子虞多智而近妖。
子虞可謂是全片最大的陰謀家。
獨坐斗室，運籌帷幄。
他足不出戶，遠程操作替身和將軍把境州收回。
替身境州和將軍田戰(王千源飾演)兵分兩路。
境州和境州主公楊蒼(胡軍飾演)在決鬥場決鬥。
田戰則趁機率領“偽娘軍”潛入境州城內，從內部瓦解境州武力。
上圖就是胡軍扮演的楊蒼，有沒有覺得很眼熟？
楊蒼映射的是三國的關羽關二爺，手上的刀理所當然就是關羽的青龍偃月刀。
奪取境州的故事，取自著名的“關羽大意失荊州”這個典故。
境州是荊州的諧音。
按著這個邏輯往下推，那麼子虞就是周瑜，“虞”和“瑜”諧音，小艾就是小喬。
這麼理解的話，是不是有種豁然開朗的感覺？
田戰偷襲境州兵的這場戲，是全片最華彩的時刻。
空前絕後的“沛傘”，絕對是國師最富創意的一次設計，有種徐克加入到團隊的錯覺。
“沛傘陣”是全片最具陣勢的一場戲，是國師最擅長的領域。
以柔克剛，以傘克刀。
“偽娘”第一次在大製作裡得到正名。
關曉彤和吳磊的“奪旗之戰”，同樣精彩到窒息。
兩個流量演員互飈演技，極具張力。
要論勝負，關曉彤略勝一籌，吳磊小弟還需努力。
奪取境州的高光時刻，張藝謀沒有忽略子虞和小艾的存在。
這裡出現了第二次夫妻合奏的戲。
他們在密室來了一曲夫妻對奏，兼具遠程BGM的敘事功能。
片頭沒能實現的雙人奏，在中段的“境州攻城戰”中完成。
樂曲節奏飛快，變化多端，配合兩人飄渺的衣裳，畫面極富美感。
這就是傳說中的“琴瑟共鳴”。
只是這次，小艾已在精神和肉體上都“背叛”了子虞。
兩人藉著琴瑟對戰，將嫉憤、糾結、苦纏的心境挑明。
快節奏的琴瑟聲和戰場局勢形成呼應，增添了緊張感和命運無常感。
空曠的琴瑟聲，混合了淅瀝瀝的雨聲，滴水穿石的節拍，石屋落雨的寂寥，甚至是衣物細微的摩擦。
多重複雜的音律混合成一首雨中國風。
張藝謀說過，這部電影就要原汁原味的中國東方味道。
影片主題曲——《影》，由兩位著名的選秀歌手演唱——譚維維和梁博，作曲人是高曉松。
雖然，主題曲用了很多流行樂的元素，但依然有國風音樂的味道。
你能聽到古琴的使用。
主題曲的歌詞沒有劇透電影，它用一首抽象的詩歌散文，描繪了一幅困頓紛爭的權利之戰。
《影》對配樂的使用十分克制和“節儉”。
大部分的對白時刻沒有配樂，或者是感覺不到配樂的使用，只是偶爾使用傳統樂器配合劇情做幾處特殊音效。
正是這種節制與黑白影像形成一種心照不宣的東方極簡風。
影片在劇情和畫面上，已經達到國師的上等水平。
然而，裡面的配樂不應該受忽視。
希望大家在看片時豎起耳朵，傾聽《影》如何演奏出一場沉浸式的高級國風音樂會。
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文字：大D愛維綸
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