書法、繪畫真的不能當飯吃
走到廣場上，忽然看到一幕，有一個約三歲小孩子手提水筆，在硬水泥地上寫字，一筆一畫有模有樣默寫著，旁邊站著祥老爺爺滿心開懷的低頭觀看。區別是：爺爺帶的小孫子會寫字，奶奶帶的小孫子看電視、刷微信。
其實，能把字寫好寫漂亮是本份，沒有多大功勞可說。在城市的街頭廣場，常常看到有流浪者在水泥地上，奮筆疾書。圍觀一看，確實有模有樣的，筆法架構，間距都得章法，筆力收鋒藏鋒都有，有點像美術學院作派，看著很漂亮，有些寫在宣紙上的作品，看著更是大方得體，周圍的觀眾贊聲不絕，但鮮有人購買。作品對比藝術行家相差不太遠，名人揮毫幾筆拍賣幾十萬，街頭創作者寫出的作品，免費贈送也沒人要，名人毫無章法矇眼創作，潑墨成字、成畫的"火星"作品,往往攬獎撈金。因為藝術的行頭，許多藝術創作者名利雙收，出入名車，住所高雅。流浪者埋頭苦練，自我探索，須有所得，進步較慢。好比，騎著自行車追寶馬，在通往成功的路上，成功的極少。如果把寫字、畫畫當作練習怡情，不追名逐利倒無妨。把寫字、畫畫拿來謀生，卻誤人一生。正如啟功先生說“把字寫好，是你的本份。”試想，哪個願意花錢買一幅街邊畫，掛在自家大堂，萬一有親戚問起畫的由來，總不能說是流浪者創作的畫吧，那多沒面子。
1.說法有點偏激，除非流浪者能像深圳大芬村那樣，進行創作的深度加工。大芬村最開始也是從模仿創作名人名畫，有作品打開市場，有銷路有需求才能養活創作者。最起碼大芬村繪畫的作品是一件件商品，而不是怡情的創作。他們有固定的場所，知道消費需求，有目的創作繪畫，走商業化道路，作品需是臨模，經過包裝也是能登大雅之堂。在沒名沒形象時，
創作的作品都是“狗屁不通”的東西，往往是扔垃圾桶的。堅持夢想是要改變現狀，去走能行得通的路，而不是在街頭廣場那一小塊地方，埋頭苦B創作，這年頭不缺埋頭苦幹的人，
但是，偶爾仰望天空，你會知道自己的定位。
2.人生的需求有兩段：第一段，在幼兒時期1-6歲，模糊不清的語言向父母提需求。比如，肚子飢餓就叫，父母知道就給奶喝。再大點，要提供玩的、吃的和擁抱。幼兒有了滿足就有安全感。當小朋友7-22歲時，大家都去考試，有人拿高分，有人拿低分。拿高分的父母高興得不得了，周圍鄰里贊聲一片，這都是爭名利。第二段：成年後踏入社會，光有名沒有利也不行，得尋思找權再去逐利。
3.藝術沒有名氣沒市場
當今社會是追名逐利的名利場，書法、繪畫沒有名氣與剛畢業的大學生沒有分別，小白一枚。成龍寫的字，拍賣就幾十萬；李嫣繪的畫，拍賣好幾萬；馬雲寫的字算不上書法，但勝在是“火星文”一樣有人喜歡。藝術最高境界是說不清道不懂，只能猜想和意會，一千人讀紅樓夢就有一千種喜愛。喜愛這個東西真的無法用條條框框去定意。相反，部分認真練習按部就班寫的書法作品，無人問津。一些自封名號的書家，刷墨成林成畫的大師，給人具有美感，市場需求旺盛，造就觀賞理念發生轉變。造勢圈粉出名人，名人揮灑字畫高，流浪書法混飯難，高雅藝術也分名和利。直白的說，所有的藝術必須附加在人的名利之上，才能體現藝術的價值，否則是個人對創作的喜愛。
4.從歷年高考所看，但凡高分考生，寫字總是工整，一筆一畫交待清楚，通篇整潔有序，賞心悅目。能把字寫好的，內心必是安靜堅持，只要能專注、專心，做事必定能成。書法練習能提高一定的水平，但再想更高一層樓，必定內心鑽研，想法透切，下筆才能通達有力。如果一味死練硬套，只是美術印刷體，能登廣告傳媒，卻難上高雅殿堂，更不要說出名成師，價值就無法體現。
藝術創作需要靈感，愛因斯坦說：“天才是百分之九十九的努力，加百分之一的靈感。”那百分之一靈感，要經歷許事情，磨勵打磨參悟世事，才會有靈光一現，絕非空想亂猜。
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