书法、绘画真的不能当饭吃
走到广场上，忽然看到一幕，有一个约三岁小孩子手提水笔，在硬水泥地上写字，一笔一画有模有样默写着，旁边站着祥老爷爷满心开怀的低头观看。区别是：爷爷带的小孙子会写字，奶奶带的小孙子看电视、刷微信。
其实，能把字写好写漂亮是本份，没有多大功劳可说。在城市的街头广场，常常看到有流浪者在水泥地上，奋笔疾书。围观一看，确实有模有样的，笔法架构，间距都得章法，笔力收锋藏锋都有，有点像美术学院作派，看着很漂亮，有些写在宣纸上的作品，看着更是大方得体，周围的观众赞声不绝，但鲜有人购买。作品对比艺术行家相差不太远，名人挥毫几笔拍卖几十万，街头创作者写出的作品，免费赠送也没人要，名人毫无章法蒙眼创作，泼墨成字、成画的"火星"作品,往往揽奖捞金。因为艺术的行头，许多艺术创作者名利双收，出入名车，住所高雅。流浪者埋头苦练，自我探索，须有所得，进步较慢。好比，骑着自行车追宝马，在通往成功的路上，成功的极少。如果把写字、画画当作练习怡情，不追名逐利倒无妨。把写字、画画拿来谋生，却误人一生。正如启功先生说“把字写好，是你的本份。”试想，哪个愿意花钱买一幅街边画，挂在自家大堂，万一有亲戚问起画的由来，总不能说是流浪者创作的画吧，那多没面子。
1.说法有点偏激，除非流浪者能像深圳大芬村那样，进行创作的深度加工。大芬村最开始也是从模仿创作名人名画，有作品打开市场，有销路有需求才能养活创作者。最起码大芬村绘画的作品是一件件商品，而不是怡情的创作。他们有固定的场所，知道消费需求，有目的创作绘画，走商业化道路，作品需是临模，经过包装也是能登大雅之堂。在没名没形象时，
创作的作品都是“狗屁不通”的东西，往往是扔垃圾桶的。坚持梦想是要改变现状，去走能行得通的路，而不是在街头广场那一小块地方，埋头苦B创作，这年头不缺埋头苦干的人，
但是，偶尔仰望天空，你会知道自己的定位。
2.人生的需求有两段：第一段，在幼儿时期1-6岁，模糊不清的语言向父母提需求。比如，肚子饥饿就叫，父母知道就给奶喝。再大点，要提供玩的、吃的和拥抱。幼儿有了满足就有安全感。当小朋友7-22岁时，大家都去考试，有人拿高分，有人拿低分。拿高分的父母高兴得不得了，周围邻里赞声一片，这都是争名利。第二段：成年后踏入社会，光有名没有利也不行，得寻思找权再去逐利。
3.艺术没有名气没市场
当今社会是追名逐利的名利场，书法、绘画没有名气与刚毕业的大学生没有分别，小白一枚。成龙写的字，拍卖就几十万；李嫣绘的画，拍卖好几万；马云写的字算不上书法，但胜在是“火星文”一样有人喜欢。艺术最高境界是说不清道不懂，只能猜想和意会，一千人读红楼梦就有一千种喜爱。喜爱这个东西真的无法用条条框框去定意。相反，部分认真练习按部就班写的书法作品，无人问津。一些自封名号的书家，刷墨成林成画的大师，给人具有美感，市场需求旺盛，造就观赏理念发生转变。造势圈粉出名人，名人挥洒字画高，流浪书法混饭难，高雅艺术也分名和利。直白的说，所有的艺术必须附加在人的名利之上，才能体现艺术的价值，否则是个人对创作的喜爱。
4.从历年高考所看，但凡高分考生，写字总是工整，一笔一画交待清楚，通篇整洁有序，赏心悦目。能把字写好的，内心必是安静坚持，只要能专注、专心，做事必定能成。书法练习能提高一定的水平，但再想更高一层楼，必定内心钻研，想法透切，下笔才能通达有力。如果一味死练硬套，只是美术印刷体，能登广告传媒，却难上高雅殿堂，更不要说出名成师，价值就无法体现。
艺术创作需要灵感，爱因斯坦说：“天才是百分之九十九的努力，加百分之一的灵感。”那百分之一灵感，要经历许事情，磨励打磨参悟世事，才会有灵光一现，绝非空想乱猜。
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