他对宣纸有深厚的感情，因为他在艺术实践中认识到宣纸的性能，知道它在色彩的渗透与承受力方面，能显示出独特的、不逊于油彩在画布上的表现力。
同时，他谨慎地保存文人水墨的创造成果，在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”，确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探索方向。
山水画局部
他的山水画保持了传统中国画的格调，参照和采用了西画的色彩运用了许多“做画”的方法，但没有丢掉书写，丢掉笔墨。
更重要的是，他遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现。可以这样说，他的画吸收了西洋色彩而不是洋腔洋调，能为大众所欣赏而又不俗，具有雅俗共赏的品格。
山水画局部
独辟蹊径，自成洞天
在颜料的运用上，他把西画的胶彩和中国颜料结合起来，用拓、泼、冲、积、印、沁、沥、染、罩、提等各种方法形成多种色调，从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果。
山水画局部
从传统文人水墨的观点看这种色彩试验，当然是属于“旁门左道”，不属“正统”，但须知一切创新往往带有反叛的性质，往往是在否定或部分否定前人经验、行为规范的基础上做出的某些突破。
山水画局部
层层相叠或堆积青绿、花青、赭石形成具有鲜明对比的色调，不仅流溢着张大千艺术的神韵，也不乏“我之为我，自有我在”的创新。他作为一位多次领衔中国画艺术市场的现代艺术家，在二级市场上持续的强劲表现，不仅让艺术品市场中众多持有他作品的收藏家收获颇丰，也让很多新晋藏家和投资者信心倍增。
宋闻鉴春夏秋冬山水四条屏
他就是--宋闻鉴
宋闻鉴书画作品以中国传统为基础，并以创新的手法开拓具意象和印象色彩的水墨画的新路。以多次滴彩积色，形成诸多冷暖灰色调子，产生天然之趣，再结合大自然之万象，研创出自然而富变化的独特风格。其创作理念为“穷尽色彩之光辉，融合笔墨之精神，抒发现代之情怀’”被称为“当代重彩水墨画的开派人”。
春夏秋冬山水四条屏--春
凡创作作品必将倾心而为，鉴赏永无止境，每一幅作品都是一种境界。无论是泼彩还是描金，亦或是青绿山水画，都笔墨淋漓、色彩斑斓。作品中的一笔一划、一草一木、一山一石、一景一物，尽显了作者深厚的功力，浸润着作者对祖国山河的热爱和对美好生活追求的价值体现，更是一曲对艺术韵律的演化。
春夏秋冬山水四条屏--夏
他坚持中国画的色彩探索，并从这一角度批评文人画忽视色彩的偏见，但他同时深知，艺术道路无限宽广，中国面的发展道路也非常宽广，他尊重别人在水墨休系内的创造，水墨之路犹如色彩之路一样漫长，前人、今人的探索远远并未穷尽，未来中国画的走向将是水墨与色彩并举，沿着各自的美学目标向前迈进。当然，在水墨之路与色彩之路中间，还有相当广阔的地带。
春夏秋冬山水四条屏--秋
春夏秋冬山水四条屏--冬
名家简介
宋闻鉴：1969年出生于河北古城冀州，为张大千先生再传弟子。1986年毕业于鲁迅美术学院，1987年入京入中央美院进修，同年拜中国国家画院院长何海霞为师，继续深造。
宋闻鉴
现为国家一级美术师，中国美术家协会河北分会理事，北京中艺国画研究院院长，中国书法家协会会员，北京师范大学美术系客座教授，河北衡水学院美术系客座教授，中国名人美术家协会理事。
宋闻鉴老师充分继承了何海霞老师青绿山水中的传统元素，又融合了张大千先生在泼彩重彩方面的技法，形成了自己独特的山水风格。
宋老师的作品得到了当代诸多大家的首肯，是现代北派重彩山水的代表人物，在画坛被称为“当代金碧山水第一人”之称号。
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