周志龍
1940年生於廣西，漢族。1964年，中央美術學院國畫系畢業。 1964--1980年，廣西藝術學院美術系任教。 1981--2002年，中國戲曲學院舞美系任教。 主攻中國山水畫，作品為人民大會堂、中南海、天安門、毛主席紀念堂、釣魚臺國賓館等處收藏。 1991年，獲美國劍橋國際傳記中心“國際勳章”。 1993年，兩幅作品入選巴黎大王宮法國國家藝術家學會1993雙年大展，獲“最傑出中國畫家特別獎”。 1999年，漢城.聯合國“教授藝術展”獲“世界和平教育者傑出獎章”。 多次在法國舉辦個展及藝術講座，並在日本美國辦展。 詞條輯入中外各種名人錄。 出版有《周志龍畫集》（1998.中國世界語出版社）《榮寶齋畫廊書畫家--周志龍專集》（1999.榮寶齋 出版社）《中國當代著名畫家--周志龍畫集》（2002.天津人民美術出版社）。 山水畫作品及文章散見於人民日報、人民日報海外版、光明日報、北京晚報及香港新晚報等。
熟悉周志龍的人都會笑稱他為“開心果”。他嗓門洪亮，笑聲爽朗。無論老幼，周志龍都能與其相處得融洽且愉快。在他的生活中似乎沒有煩惱和憂慮。他用他的親和幽默把歡樂帶給了身邊的每一個人。他的畫同他的為人一樣，帶來的是輕鬆和明朗的感覺。周志龍是一位將中國畫山水情懷融入作品中的畫家。他對自然景物形神的總體把握很到位，既描繪出了山川的神采氣韻，又表達了自己的閒情逸致。在千秋永立的高山流水面前，他品味到了山水之魂，並將它們繪於筆下，令觀者感到或是蕭條空寂，或是靜穆平和。周志龍的畫更多的是把水錶現出來，這是他內心真正渴望的。而他，“暢遊”在水中，自在逍遙，如同一位悠哉樂者。
很多人的藝術創作都肩負著“使命”，有著明確的目標。而周志龍卻稱自己“沒有太多的追求”。繪畫對於他而言，從始至終都只是單純的興趣使然。說到興趣，周志龍舉了一個生動的例子：“夏天，你幾乎每天都會看到天黑後在電線杆的路燈下圍著幾個人，下棋或是打牌。有站著看的，有坐著玩的，無論天氣多麼熱，蚊子怎麼咬，老婆怎麼催，依然就著微弱的燈光‘奮戰’，這就叫興趣。我對繪畫的痴迷就是如此。”
畫水源自故鄉眷戀
10歲時，周志龍從故鄉廣西來到北京。對於一個孩子而言，最直觀的感受是從一個青山綠水的地方來到了灰禿禿的城市。強烈的對比使他在心底裡對廣西有了更深的眷念，特別是廣西的水，成為了他內心最為嚮往與渴望的。在中央美院讀書期間，周志龍深受老師李可染先生和宗其香先生的影響，特別對他們用“中西結合”的技法畫水頗感興趣，加之受故鄉廣西的影響，周志龍的創作題材總是離不開“水”。
生活要知足常樂
同多數畫家不同的是，周志龍每天用於創作的時間只有兩個小時。他笑稱自己“散漫”慣了，習慣了閒散的生活，不想給自己太多壓力。老友對他的評價是“百科全書”。周志龍確實什麼都“知道一點兒”。有意無意地問他什麼，他都能說出一二，不禁令人敬佩。後來發現，這與他愛看書有關，特別是愛看小說。“很多人認為，中國畫的山水和花鳥是千古不變的，但蘊藏在畫面之下的情感卻是現代的，對時代的感悟和認識會表現在畫面中。小說就是通過講述日常生活中發生的事，反映人們的悲歡離合，體現的是時代的脈搏和生活在這個時代的人的所思所想，講述的不是事情本身，而是不同人的不同想法。‘與時俱進’並非在畫面中加個煙囪或是電線杆。藝術的表現不是簡單化的，而是通過精神世界潛移默化地表達出來。藝術表達的是人們深層次的曲折的內心和精神需求。”周志龍如此表示。說到精神需求，周志龍想到了在法國辦畫展時的一個經歷。有一個法國記者在看過他的作品後，問他：“你的作品反映的都是美好的感情，難道你內心就沒有痛苦嗎?”周志龍說：“每個人都會經歷一些坎坷和風浪，我也一樣，但痛苦是自己的，沒必要通過作品讓別人感受到。我還是希望我的作品能夠帶給人快樂的感覺。”
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