文：Wang 先森
版式：何未
繼葉如芬監製《大佛普拉斯》之後，再次與新銳導演合作，《藍色項圈》9月14日也登陸了臺灣市場。
《藍色項圈》改編自華語作家張耀升的短篇小說，場景設定在一所山區的男子貴族中學。電影在韓國富川國際奇幻電影節放映時，韓國影評贊題材新穎，有別於寫實的校園劇，混合驚悚和奇幻的元素。
下文為葉如芬的自述：
電影對我來講只有分兩種，好看的電影和不好看的電影。好看的電影和不好看的電影，青年的創作者或者資深的創作者，同樣都會創造出來。所以怎麼樣的分其實很難講。
監製葉如芬和《大佛普拉斯》劇組出席臺北電影節
我在做臺灣電影的時候，我跟臺灣電影說的人，臺灣人口就2300萬左右，同樣是華語電影，為什麼故事稍微改一點，就可能更多人更瞭解這個故事。對年輕電影導演來講，他做第一部電影導演，先想把電影拍好，在臺灣賣好，可能自然到海外去就有人看，可是有時候會很矛盾。
2013年葉如芬拿下金馬年度傑出工作者
因為剛好這幾年運氣比較好，幫很多的新導演剛好在做培訓，看到非常多的項目及案例，我都感覺到所有的青年創作者他們的生命力。
我到現在為止做製片人、做監製，因為我要比電影導演更多的思考這個電影放在世界上是什麼位置，導演想自己拍完就好了，可我得要想市場，想未來。
我從來沒有做過導演，我一開始從製作開始做起，一直做了20多年，一直在製片範圍，2004年，我自己成立了一個小小的公司，因為那個小小的公司可以獨立栽培一些導演，因為臺灣有輔導金的政策，我這個公司可以幫新導演送輔導金，臺灣導演是這樣，因為輔導金可能更容易找資金，因為當他的第一桶金存在以後，很多的投資方比較容易會看到。也因為這樣的緣故，所以從2004年開始，和很多年輕導演有了很多合作。
過去我有陪一些不錯的導演，像蔡明亮導演，我曾經跟他合作過兩部，跟資深導演合作，對我來講，有時候導演的個性很容易影響我跟他合作的感受，所以，我很小心知道他的個性之後，我對他的作品會用我自己相處的方式來陪著他。
當然因為像跟蔡明亮導演合作，是因為他自己對我來說是半個老闆，因為他的資金有一半是他自己找來的，因為我是製片人，我必須管控他的預算，我通常跟他講這是你的錢，我在花你的錢，所以你要特別的注意，你自己要浪費底片，那個時候還用底片拍，你用底片一下子錄1千次，鏡頭都不動，我不管，但是今天的次數就沒有了，之類的合作，他也會聽，所以跟他合作起來相當容易。
因為他的劇本通常都沒有幾個字，他的劇本的字我都能看出來，小康走出去上廁所，小康黏窗戶，其實是要做功課的。跟他相處以後，跟很多導演來講，他們都是做了電影，很多年又出來，跟他們相處是另外一種模式。
跟新導演合作比較簡單一點，新導演50%都是固執的，他們都是假裝聽話，其實沒有。
背過頭來以後，他們常常產生一種被迫害妄想症，我通常都是慢慢說，在製作上我比較有經驗，在拍攝的時候我會出現在現場，給他們意見，這個都是互相溝通交流，包括到後期剪輯，做聲音，他們想找的音樂，我通常都是一路一直陪著，到後面，等到電影完成以後，
我還是想幫他們送什麼影展比較適合，跟哪一家發行公司合作比較適合，可以拿到多少廳在臺灣上，在臺灣做監製製片非常的辛苦，幾乎是從一開始從無到有，包括上了影展以後，兩年以後還要去哪裡，我還是要管一下。人民幣在1200萬以下的作品適合在臺灣操作，只要超過1200萬到1500萬，要考慮大陸市場，因為資金的關係，有時候我跟新導演的合作，有時候看劇本的時候會很痛苦，可是有時候不想磨滅他的第一部片，或者他想再創造，這個片好象沒看過，我們來試試看，可是看到預算會很擔心，所以，我現在坐在這裡的時候，我現在有兩部片子正在臺灣拍，兩個都是新導演，一個是年紀很大的，因為他是舞臺劇導演出身，但是他很篤定，每次說的每一句話都很好，你會感受到他的真心誠意。另外一位是很新的導演，從美國回來，他是衝刺型的，有時候我會問今天發生什麼事，他說今天拍一個小小的開槍，但是不小心打到人了，我接到電話，如果我不在現場，我會很緊張，這個是在臺灣做監製、製片人有時候會碰到的狀態。
大陸幫國產電影做監製的時候，我有時候會覺得特別的輕鬆，因為大陸人很多，可是專業的人也很多，所以我的製片人他們已經很多事情都搞定了，到我這裡的時候還蠻容易的，因為大陸沒有輔導金政策，想要拍電影的資金都是自己拼命找來的，因為這個拼命，所以有時候會很認真在做每一件事，當然這個有差異，也有碰到不好的，也有的是浪費的，但是那種心態有些不一樣，我昨天在創投上看到一些導演真的很認真，很努力想要表達一個故事，可是有時候又覺得還是還差那麼一些些，我自己覺得好的導演，真的是需要好的製片團隊。
數據、調研給予參考，這個是在電影工業成熟的地方或者地區才能行之。也是我自己的經驗和直覺，我自己在做電影，這個部分是有，但是比較不會在意那麼多，因為一部電影從開始接觸看到劇本，甚至沒有劇本的時候，應該是三年前、五年前，等到我把這個電影完成到影像出來以後已經是兩三年後的事情，如果在那個時候要進行所謂的數據調研，或者是開始拍到一般的時候做這樣的測試會有一點點困難。
在臺灣沒有這樣的事情，所以我們用一種比較樸素的方式在做電影，我依然用我自己的經驗、我自己的想法，我覺得這個電影沒有人拍過，或者有那麼一點點元素蠻新鮮的，我會去做，我創造出來的，或者和導演們一起合作的電影大部分是這樣，正因為這樣，才會有一部分不錯的電影出來。《大佛普拉斯》故事經過數據的調查，拿來在市場上，肯定沒有人投資，因為當初我看到《健忘村》，他做了短片我覺得不錯，但是短片只是短片，後來鍾孟宏導演當評審，覺得這個短片很驚豔，就來找我，我們合作。
寫出來的故事第一個版本，我們覺得完了，90%都是臺灣話，所有的人看起來都是職業演員才能演出的，那個時候我有點緊張，可是還是覺得試試看，等到拍的時候告訴我要用黑白拍，那時候有行車記錄儀，從黑白拍，他們的人身都是黑白的，但是行車記錄儀出來的是彩色的，因為它看到的世界是彩色的，我也覺得這樣可以，可是後來我回去講給我老闆聽，他其實一直沒有人投資，我想說服我的老闆，我的老闆不理我，我做《健旺村》，投資失敗，他老覺得我做藝術形式的電影，我老不管，我自己覺得冒著，不管老闆的思維，我直接答應投資這個片就做了。臺灣有很多奇怪的很特別的好玩的電影，因為是這樣，才可以冒出來。我覺得這樣的感覺是不錯的。
《大佛普拉斯》當時投資臺幣3千萬，大概是600、700萬人民幣，拿到輔導金1200萬臺幣，相當於300萬人民幣，又申請臺東市的補助。全臺灣有很多縣市，他們歡迎大家來拍片，會給一點點補助，臺幣100到300萬左右，對新導演是很好的補貼，我們拿到600萬左右的人民幣的錢，剩下的一半是我們一起出，我們拍只有28天，主要是因為需要新導演，但是鍾孟宏自己做攝影師，所以比較容易溝通，因為在現場是沒有監視器的，所以每次到現場要看什麼，就是看攝影機上小小的銀幕，他們習慣拍了，這是它的節奏，因為這樣的節奏和拍法，才會讓整個預算下降到如此的製作水平。
票房在臺灣是2800多萬，等於還差200萬，回到製片方是1500萬，可是海外賣的特別好，所以我們也賣了很多錢，將近有20萬美金左右，到目前為止還算是打平，還沒有賺錢，但是是可以的。所以很辛苦。
其實電影是這樣，有時候走這條路，有時候會覺得這樣的藝術形式的電影我覺得蠻棒的，如果經過一些市場調監，可能就沒有辦法實踐，所以，有時候我會覺得在成本控制上，有時候拍這樣的電影，還蠻不錯的。當然我們在做其他的類型上，它確實是需要參考，因為市場沒有那麼大，有時候觀眾的人員數你根本不知道在哪裡，我做我的少女時代，那時候是普通女孩的故事，我很天真，它沒有什麼，我只有兩個元素，一個是普通女孩，一個是劉德華，我一定要找到劉德華，這是我的功課，我把這兩個找到了，就成了。導演做電影製作人，非常的資深，在說電影對白，故事，劇情的掌握，在哪裡下手，他很清楚，我跟他溝通在這個部分就很好，可是我沒有想到我的少女時代賣成這樣，我也不知道大陸會賣，我那時候只想做臺灣，我想5000萬臺幣，差不多1200、1300萬人民幣，結果後來賣了全球25億，做電影，就是在你沒有預料之中的預料，你不要預期，我只是覺得這個題材好好看，很好玩，我就會去做，有時候我自己也有失自己的專業，我沒有想市場，雖然會偶爾想一下，但是我自己覺得這個很好玩，來試試看，有時候可能投資找不到，找不到錢，有時候找不到演員，現在大陸的演員全部是資金到位，演員檔期不對，後來我覺得每個地方都有每個地方做電影的挑戰。
青年電影創作者最初的能量和靈感是非常重要的，因為這個能量和靈感要堅持住，有時候在電影的路上運氣會不好，可是運氣不好沒關係，把它轉換成你的經驗，對所有的導演來講，沒有一次是預算夠的，也因為預算不夠，所以那個都是你的限制，老話一句，就是從限制裡找到自由，你堅持住，這份靈感跟這份你當初奮不顧身想要拍電影的勇氣就會一直存在，要勇敢。
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