《喜劇之王》裡那個“死跑龍套”的尹天仇，始終相信，也試圖讓人理解，“其實我是一個演員”。
這有點像因《我就是演員》而再次帶來熱度的闞清子，她曾自述“很多觀眾都不是因為我的戲而認識我”，再走上這個舞臺，她也試圖證實“我就是演員”。
像闞清子這樣的演員其實還有很多，或許他們更多時候需要的是一個能夠證明自己的表演平臺。而《我就是演員》，正是其中之一。
經歷了第一季的熱議乃至爭議，《演員的誕生》更名《我就是演員》，於9月8日開播，不僅話題刷榜，口碑也較上季大幅攀升，與此同時，這一演技競演模式甚至還將反向輸出至海外。
作為節目總導演、總製片人的吳彤，在接受記者採訪時直言，這是他“十年來做過最難的節目，但越難越要做”，而初心只有一個“讓真正有演技的好演員走到觀眾面前”。
吳彤 《我就是演員》總導演、總製片人
談節目改名
從“誕生”演員到“見證”表演
《我就是演員》今年甫一開播，便掀起“好演員的春天來了”的大範圍討論。
而從去年的“誕生”到今年的“我就是”，吳彤表示，這其實是節目理念的一次自我升級。
對於此次更名，他進一步解釋說，去年考慮到有些演員在演技上不夠成熟，有些演員雖然很會演戲，但知名度不高，對觀眾來說他們都還未擁有一個“演員”的標籤，通過《演員的誕生》舞臺，希望他們能領取這枚標籤。今年，節目的初衷會聚焦演技本身，主打方向也不再是“誕生”，而是“見證”，“和觀眾一起見證這些好演員的表演”。
事實上，通過《演員的誕生》確實“誕生”了一眾好演員，比如去年的冠軍週一圍、重新“翻紅”的凌瀟肅、用演技征服觀眾的藍盈瑩……
面對太多的褒揚，感覺幸福來的太突然的凌瀟肅曾經表示：“為什麼？這個（舞臺上的）反響超過了我這麼多年演的戲……就演了這十分鐘？”
對於每一個演員，吳彤也都懷著一顆敬畏之心，他說自己“挺佩服和尊重演員這個職業”，因為“這些演員大多心思單純，他們努力把自己掏空去投入角色，努力把戲演好”。有句話講的是“不瘋魔不成活”，而對於這些演員來說，當真就是“戲比天大”。
《我就是演員》第一期裡，沉浸話劇舞臺多年的任素汐飾演電影《1942》裡的一位亂世母親。片段中，孩子餓暈過去後，她急得手忙腳亂，摔碎瓦片割自己的手腕給孩子喂血，節奏、情緒，無不綿密有力。
儘管有著“話劇女王”的頭銜，但任素汐的知名度，在普通觀眾心目中並不高。對此，她也坦誠表示，“我來這個節目的目的就是讓更多人知道我”。
而像任素汐這樣流量、形象都不算最佳的演員，正是《我就是演員》節目組最愛邀請的演員。因為，他們對生活有經驗、有感悟、有積累、更有演技。
想做“表演鑑定平臺”的吳彤，當然希望《我就是演員》有很強而且很長的生命力，希望未來“每期6位演員都是不熟悉的新人，但是他們要非常會演，觀眾也願意看他們的表演。”不過節目需要成長，“現階段請到的嘉賓是實力派和新生代組合的搭配”。
至於新任導師徐崢在節目中所說的“好演員的春天來了”，吳彤謙遜地表示，不敢說一個節目就帶動了整個行業的變革，但會極力往這個方向努力，哪怕進一小步，掀起一陣微風，讓大家關注到演員演技這件事，也算是行業之幸。
談製作升級
讓觀眾看到更“專業”的態度
為了讓節目更好看，更名之外，更應該有好看的內容。所以，相比做第一季時的心態，吳彤表示“特別緊張”，也“非常有壓力”。
而相比第一季的製作，《我就是演員》團隊在軟硬件各方面，都讓觀眾看到了一種更“專業”的態度，比如邀請到了更專業更成熟的演員，在劇本、舞美等方面更加優化，亦在引入“名導”機制方面有所突破。
首先在演員選擇上，專業演員的比重更大了。吳彤向麻辣魚透露，《我就是演員》開錄前已經有了150多位備選演員，而更充實的演員數量對節目組來說，也有了更多的週轉餘地，“會挑選出最適合詮釋劇本角色的演員”。這些來自影視、話劇等各門類的演員，來到這個舞臺，進行演技的切磋，也有了更多的自信與勇氣，遑論輸贏。
劇本籌劃上，力求讓“作品感”更強。“第二季前期，我們有充足時間準備，再配合充足的演員資源，節目組力爭演員和角色貼合，組合更優化的演員搭配。”
吳彤舉例說，任素汐、左小青這對首期節目中的演員組合，就是按照《1942》片段裡要求的角色形象來選擇的，一位潑辣，一位端莊，“節目組敲來敲去，覺得任素汐和左小青是最適合的演員，而兩位也在節目中貢獻了不分伯仲的動人演技，作品更是得到了高水準的呈現”。
舞臺美術等硬件上，節目組增加了雨簾、威亞等道具，更多視效、特寫鏡頭也被呈現在了畫面中，體現出了舞美的專業性。新增加的特寫屏，更使得現場觀眾、評委和電視觀眾，能夠在同一視角觀察評判演員演技，彌補了上一季演員演技因介質不同，傳達效果不一樣而產生的爭議和遺憾。
此外，更值得一提的是，在《我就是演員》的舞臺上，能與導師同臺競技，參與到影視化片段拍攝是每一位表演嘉賓心嚮往之的環節。為此，節目組大膽引入了“名導機制”，邀請到了陳凱歌、許鞍華、陸川、賈樟柯等七大名導坐鎮，導演陣容豪華升級。
“我希望節目導演和編劇、演員，在舞臺上能夠形成一個良性合作的閉環。”吳彤向麻辣魚介紹說，按照節目規則，導演們會帶著自己的御用編劇團隊進行創作。第一期節目中，電影《豔紅》片段，雖然只有10分鐘，卻是陳凱歌導演和編劇何冀平搭配演員，通力合作20多個小時的成果。
談導師陣容
看中多重身份注重多維度評判
一檔成熟的節目之所以引人入勝，背後編排策劃的巧思不容忽視，亦暗合傳播邏輯。那麼，導師陣容的更換又是出於何種考慮呢？
“其實新一季的導師陣容還是優先考慮去年原版組合的，但宋丹丹和劉燁兩位導師，因為身體和檔期原因不能繼續參與。”在這種情況下，徐崢、吳秀波成為了節目組的優先級選擇。
吳彤告訴麻辣魚，節目組其實更看重的是他們的那種“多重身份”，因為他們不僅是演員，也是導演、監製、製作人，“他們在評價演員表演時，能夠站在更多角度去評判和引導。而這種多維度的判斷，也會讓節目往專業方向上更進一步”。
對於有觀眾質疑，為什麼在表演片段上總會選擇與導師相關的作品？吳彤表示，這其實是節目組的“刻意安排”，因為這“不僅有利於幾位導師較快磨合，另一方面在導師熟悉的作品裡，他們也會有很多發言空間，以及更多經驗分享。比如當年拍戲時的理解，如何認知這個角色，這都會讓導師很快進入狀態”。此外，時隔多年後，當年和現今不同演員對角色的演繹，也會增加節目的話題度和可看性。
至於目前《我就是演員》每一期6位表演嘉賓都是老中青演員的搭配，吳彤解釋稱，年輕組合代表著潛力和成長，“隨著節目往後走，年輕演員身上的成長感就會更加打動觀眾。而如果全是成熟演員、老戲骨，那節目不就變成純演技大賞了嘛。”
吳彤還進一步分析，來參賽的演員，一部分是向觀眾自證“我會演”，而對於一些“流量”明星和年輕演員，則是想向外界證明“我沒有演得特別差”。
比如去年的歐陽娜娜，“她真的想做一名演員，為什麼不給她一個機會呢？”在吳彤看來，作為一名年輕的，經驗不太豐富的演技新人，只要他熱愛表演，就還是有潛力的，關鍵是決心。
也有觀眾認為，表演指導劉天池把成熟演員帶歪了。吳彤卻說：“沒有天池老師，幾乎我們每一個劇目都很難完成。”
“她是一位很敬業、很專業的老師。”在澄清的同時，吳彤也在為劉天池“伸冤”，她是節目組非常重要的核心人員，包括《1942》、《歲月神偷》等很多劇本的最終完成，在舞臺上的修改調度，都是她一個人完成的。
“其實越成熟的演員，反更信賴天池老師，只不過節目播出體量有限，沒辦法把她所有的付出都展現出來。”吳彤這樣說道。
談綜藝創新
對於《演員》第二季的諸多創新，吳彤表示，這都是節目組不斷滿足市場和觀眾不斷增高的需求所產生的自然結果。
而對於目前市面上普遍存在的綜藝續集後繼乏力的現象，吳彤認為，也實屬正常，因為隨著時間推移，觀眾總會感到審美疲勞，並不斷尋求新鮮感。
任何一檔節目都不會有“第一季很好，第二季就一定能很好”的慣例，在吳彤看來，惟有創新才有關注點，而創新是一個節目保持活力的核心，是必須要刻在骨子裡時刻存在的東西，“其實也不僅是一檔節目，還不僅僅是每一季，甚至每一期都需要有所創新”。
吳彤以去年的《演員的誕生》舉例說，在第四期時加入了三人PK，第五期又加入了飛行導師和爆燈權設置，所有這些都是在“試圖給觀眾新鮮感的刺激”。
市場變幻莫測，同質化現象卻只增不減。“這種一窩蜂出現的同質化綜藝，也不是近兩年才出現的，這其實也體現了一種商業規律。”但吳彤認為，如果沒有真正的原創力，沒有抓住節目的核心點，其實很難做。而“一些節目之所以成為模式，在每個國家都能成功，就是因為骨子裡有一種核心原創力的東西存在”。
吳彤還向記者透露，《我就是演員》的版權即將輸送至海外，目前正與英、美等國密切洽談中。
相比國內綜藝節目多是購買海外版權的現狀，《演員》在給國內表演者帶來春天的同時，或將也給國際綜藝市場帶去一縷春風。
陳凱歌導演執導短片《豔紅》，由章子怡和杜淳合作完成。
面對網綜對於臺綜的衝擊和壓力，吳彤坦言，會努力從優質網綜裡學習成功經驗和方法。“做節目不能只是單一維度去做，而是要做態度，做每一位參賽的人，關注他們的成長和改變。同時也要重視觀眾的參與感，要調動他們與參賽者的命運感，相互綁定的積極性。”
“一個節目要想做成具有長久生命力的好節目，首先要把歡樂做到極致，其次要把專業做到極致。”從《王牌對王牌》到《中國新歌聲》再到《我就是演員》，在浙江衛視做節目十年來，吳彤一直在謀求挑戰，打破常規，因為在他看來，“只有做到極致，才能達到其他節目不可替代的專業性”。
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