作為第29屆東京國際電影節競賽片，電影《脫皮爸爸》10月26日在日本東京舉行了全球首映，導演司徒慧焯、主演吳鎮宇、古天樂、春夏、蔡潔出席，接受媒體採訪。當然出現的還有快睡著的Feynman，他在片中也有客串演出。
《脫皮爸爸》改編自日本金牌編劇佃典彥的同名舞臺劇，而曾經舞臺劇的導演也正是電影的執導者司徒慧焯。
司徒慧焯這個名字可能令人有些眼生，他其實是香港資深編劇和演員，參與編寫的電影有：《倩女幽魂Ⅲ道道道》、《妖獸都市》、《東方不敗風雲再起》、《夜半歌聲》、《神偷諜影》、《老夫子2001》等等，1997年還作為著名香港大型音樂劇《雪狼湖》的執行導演。
《地獄無門》是徐克早期狂放之作，片頭十分帶感
而徐克的早期作品《地獄無門》、《鬼馬智多星》、《蜀山》、《上海之夜》以及90年代的《花月佳期》都有司徒慧焯的參與。
編劇往往容易被人忽略，看看司徒慧焯做演員的狀態，可能更有印象。比如，鬼氣森森的《夜半歌聲》就有他的身影！
最近較為知名的是《志明與春嬌》裡一起食煙的公公~
這些年來，司徒慧焯一直在進行舞臺劇創作，跟他同期的香港編劇，比如張炭，都早已北上到大陸來發展，也參與了很多大陸電影和電視劇，而他卻一直沒有這個計劃，僅僅只參演過一些合拍片，而是致力於香港舞臺劇。
電影中，男主角之一古天樂飾演的田力行是一個導演，少年時代自制短片獲獎，從此走上導演之路，這與司徒慧焯幾乎是一模一樣，他也是在1985年12月憑《老師‧早晨》贏取青少年劇本創作比賽的中學組冠軍，1990年從演藝學院戲劇學院導演系畢業，加入電影圈。
司徒慧焯也承認，古天樂的角色裡有自己的影子。談起處女作電影的淵源與創作，一直奮鬥在這行業裡的他不無感慨，拍電影是他的一個夢，這個初衷從未改變，而遲遲沒有拍電影的原因就是沒有機會。而在他看來，舞臺劇和電影沒有分別，就是要傳達出一些自己想表達的東西。
如今，內地的資金給了這個香港人機會，《脫皮爸爸》的重要出品方是內地的劇角映畫和大地影業。該片也有望衝擊明年的香港金像獎，預計明年春季在內地公映。
東京對話現場的蔡潔與春夏
《脫皮爸爸》將香港的時代演變與個人的人生軌跡作為兩條線索並行敘述，穿插天馬行空的想象，舞臺劇的場景感與各種段子笑點，喜劇而夢幻。
不過，由於要傳達的主題較繁複，全片結構顯得有些鬆散，欠缺主次，但作為導演處女作，司徒慧焯的心思與技巧尚無法完全對接還是情有可原。
吳鎮宇的角色要從八旬老頭一直倒著演到17歲的青年
另一方面，必須無條件稱讚的是幾位主演的演技，尤其吳鎮宇一人飾演從八十歲到十幾歲六個不同年齡段的父親非常成功，連和他對戲的兒子古天樂都說：“這部戲最奇怪的一個地方就是，雖然每一個階段都是我跟他一個人去演，雖然他是同一個人，但是我的感覺是，每一個階段我都彷彿見到了不同的人。”
片中古天樂有很多哭戲，從電影開頭母親病逝，自己事業失敗，面臨離婚等人生谷底，到一次次面對父親不斷變年輕的六個階段，自我失望時哭，恨父親時哭，再看到母親時哭，最後六個父親一起在他的五十六式戰鬥機上圓夢時，他依然坐在桌前吃著媽媽做的面哭。雖然會有煽情之嫌，但整部電影的悲傷情緒綿延，令觀眾不禁動容淚下。
金像影后春夏在片中飾演母親一角，即吳鎮宇的妻子、古天樂的媽媽，而吳鎮宇之子Feynman飾演小時候的古天樂，這意味著春夏與小Feynman有很多母子對手戲，年輕的春夏也表現得母性十足。
六七十年代的復古造型，意外地被春夏駕馭得很生動，而這個角色也是集真善美於一身的完美女性，春夏那雙閃亮的大眼睛也是讓她極為適合這個角色。
“為什麼我的眼中常含淚水，因為我對這土地愛得深沉。”這才是這部電影最內裡的部分，就像春夏所說：“這部片是表達愛的，拍完這部戲感覺到，其實人跟人在家庭關係上更多的是要理解和溝通，很多時候你看到的只是你的家人沒有那麼光鮮的一面，但是你不瞭解的是，他們遇到過什麼樣的問題，付出了什麼樣的努力。這個家庭其實是很溫暖的。”
蔡潔是近年港片裡的常客，《踏血尋梅》裡也有她
本片除了描繪親情，還有對國家的愛，上一輩的人從內地到香港的時候那麼艱難，下一代卻不一定能夠理解。這其中有一種濃濃的懷念，正如吳鎮宇所說，“好像現在香港的年輕人也好，內地的小朋友也好，大家都似乎忘記了過去那些歷史，忘記了內地和香港是一體，不該是分開的。”
從另一個角度解讀片子寓意，其實是一種蛻變與新生。片中一句臺詞非常恰切，“蟬脫皮，為了飛天；老爸脫皮，是為了我，重生。”
所以最後田立行重新振作，妻子拋出的紙飛機落到地上，她說：“不是墜落，是降落。”
是的，換一種樂觀的視角，一切又是新生。
東京當地的國內觀眾首先是衝著吳鎮宇和古天樂等明星而來，對此片的整體評價參差不齊，但值得一提的是，國外觀眾尤其是日本影迷對這部電影的反響卻相當熱烈。
筆者是駐東京記者，在第一場相對較小的影廳看完首映之後，又去看了主要面對日本觀眾的第二場放映，近900個座位的影廳座無虛席。而整個放映過程及之後的互動環節裡，素來安靜寡淡的日本觀眾一直歡笑與輕嘆不斷。
【採訪實錄】
司徒慧焯
餘曉瑞：故事是否受到大衛・芬奇《返老還童》的影響？
司徒慧焯：沒有，可能有點像，跟其他人講的時候，一部戲他會明白差不多是那個樣，但他們看完劇本其實並不會覺得相似，我覺得一點都不像。
《返老還童》（又名《本傑明巴頓奇事》）中布拉德·皮特飾演人物與吳鎮宇此次角色有相似之處，都是從老年逐漸變年輕。
餘曉瑞：為什麼選擇吳鎮宇和古天樂來演這對父子？
司徒慧焯：為什麼找吳鎮宇，剛才他說我推銷他，其實他一直跟我講說舞臺劇應該可以拍成電影，他一直跟我說，說了幾年了。
吳鎮宇：但是我沒有說我要演。
司徒慧焯：然後我就覺得應該可以找他，所以我就找劇本給他看，他看完以後覺得可以，但他很搞笑得說，他可以來做監製。
餘曉瑞：吳鎮宇的老年妝和青年妝，在化妝層面的難度如何？特效化妝團隊是哪裡的？與好萊塢的一級水準相比如何？6個爸爸同時出現的特效場面執行起來困難嗎？
司徒慧焯：這個很難講，其實已經做得很好，但是你知道在香港，做的人不是太多，但是每一次要拍，最麻煩的是怎麼聯繫，就是今天拍跟後天拍的時候，這個妝要連起來，這個比較麻煩，所以最後我們都用特效去補，你看見的東西不是隻是在現場化妝，是在後期去補，讓他看起來能夠前後連貫上，要保證連貫性。6個爸爸同時出現的場面確實比較困難。
《脫皮爸爸》是擔任多年編劇、演員工作的司徒慧焯的導演處女作
餘曉瑞：古天樂飾演的田力行導演，曾經有過輝煌，但後來發展並不順利，還北上失敗，這個角色是否埋藏了導演您自己的影子？這部片是否也是您打算從舞臺劇轉向電影的一個映射？
司徒慧焯：因為我失敗，所以才去舞臺劇（笑）。怎麼說，我一直沒有變過，我覺得電影是很過癮的東西，其實，拍電影是一個夢，我一直都想拍，就是沒有機會，沒有一些機遇。但是如果那個機會來了，我會把握。所以，舞臺劇跟電影沒有分別，對我來說，就是要拍一些做一些可以傳出去的東西。
餘曉瑞：這部電影是你的電影處女作，為什麼在行業內這麼久才開始做導演？
司徒慧焯：沒有機會。
餘曉瑞：本片除了探討人生要勇於面對困境之外，是否還有對逝去的老香港的追悼？
司徒慧焯：當然有，因為就是要跟香港的歷史有一個對照，整個戲裡，香港的歷史與吳鎮宇演的那個人是一條平行線，從那個點去看香港怎麼變，怎麼成為現在這個樣子。
餘曉瑞：想問一下古天樂先生，由於吳鎮宇要不斷變年輕，不知道在片場時，你看到他的不同妝容，是什麼樣的感想？
古天樂：就是雖然每一個階段都是我跟他一個人去演，雖然他是同一個人，但是我的感覺是每一個階段我都是見到不同的人一樣。
餘曉瑞：演這個兒子的角色，有沒有讓你對人生有新的思考？
古天樂：電影開始的時候我要去照顧痴呆的爸爸，然後我自己的生活也很亂，很失敗，突然有一天爸爸會脫皮了，就覺得人生就像拍戲一樣，然後就一個一個階段去解讀它，通過這個漸變的過程我覺得好像我們每個家庭也是一樣的，尤其一些孩子對父母不太照顧不太瞭解，但我覺得應該要花時間的。
餘曉瑞：片中你與金像獎影后春夏合作，拍戲時她似乎還沒拿獎？談談對她的印象。
吳鎮宇：就比較幸運，拍完之後才知道她是影后，一起拍戲蠻開心的。
餘曉瑞：這個父親的角色有沒有讓你產生一些特別的感觸？
吳鎮宇：我爸爸決定要來香港的時候，那個感觸很特別，現在很多香港的年輕人和一些內地的小朋友，都忘了以前那個艱難的時代，但是我覺得這個歷史我們一定要記得，香港和內地是一體的，別分開，真的很難受。我愛我的國家，爸爸一直告訴我，有那個憧憬在裡面，而且香港也是由他們一手建起來的。
閱讀更多 電影大爆炸 的文章
