作为第29届东京国际电影节竞赛片，电影《脱皮爸爸》10月26日在日本东京举行了全球首映，导演司徒慧焯、主演吴镇宇、古天乐、春夏、蔡洁出席，接受媒体采访。当然出现的还有快睡着的Feynman，他在片中也有客串演出。
《脱皮爸爸》改编自日本金牌编剧佃典彦的同名舞台剧，而曾经舞台剧的导演也正是电影的执导者司徒慧焯。
司徒慧焯这个名字可能令人有些眼生，他其实是香港资深编剧和演员，参与编写的电影有：《倩女幽魂Ⅲ道道道》、《妖兽都市》、《东方不败风云再起》、《夜半歌声》、《神偷谍影》、《老夫子2001》等等，1997年还作为著名香港大型音乐剧《雪狼湖》的执行导演。
《地狱无门》是徐克早期狂放之作，片头十分带感
而徐克的早期作品《地狱无门》、《鬼马智多星》、《蜀山》、《上海之夜》以及90年代的《花月佳期》都有司徒慧焯的参与。
编剧往往容易被人忽略，看看司徒慧焯做演员的状态，可能更有印象。比如，鬼气森森的《夜半歌声》就有他的身影！
最近较为知名的是《志明与春娇》里一起食烟的公公~
这些年来，司徒慧焯一直在进行舞台剧创作，跟他同期的香港编剧，比如张炭，都早已北上到大陆来发展，也参与了很多大陆电影和电视剧，而他却一直没有这个计划，仅仅只参演过一些合拍片，而是致力于香港舞台剧。
电影中，男主角之一古天乐饰演的田力行是一个导演，少年时代自制短片获奖，从此走上导演之路，这与司徒慧焯几乎是一模一样，他也是在1985年12月凭《老师‧早晨》赢取青少年剧本创作比赛的中学组冠军，1990年从演艺学院戏剧学院导演系毕业，加入电影圈。
司徒慧焯也承认，古天乐的角色里有自己的影子。谈起处女作电影的渊源与创作，一直奋斗在这行业里的他不无感慨，拍电影是他的一个梦，这个初衷从未改变，而迟迟没有拍电影的原因就是没有机会。而在他看来，舞台剧和电影没有分别，就是要传达出一些自己想表达的东西。
如今，内地的资金给了这个香港人机会，《脱皮爸爸》的重要出品方是内地的剧角映画和大地影业。该片也有望冲击明年的香港金像奖，预计明年春季在内地公映。
东京对话现场的蔡洁与春夏
《脱皮爸爸》将香港的时代演变与个人的人生轨迹作为两条线索并行叙述，穿插天马行空的想象，舞台剧的场景感与各种段子笑点，喜剧而梦幻。
不过，由于要传达的主题较繁复，全片结构显得有些松散，欠缺主次，但作为导演处女作，司徒慧焯的心思与技巧尚无法完全对接还是情有可原。
吴镇宇的角色要从八旬老头一直倒着演到17岁的青年
另一方面，必须无条件称赞的是几位主演的演技，尤其吴镇宇一人饰演从八十岁到十几岁六个不同年龄段的父亲非常成功，连和他对戏的儿子古天乐都说：“这部戏最奇怪的一个地方就是，虽然每一个阶段都是我跟他一个人去演，虽然他是同一个人，但是我的感觉是，每一个阶段我都仿佛见到了不同的人。”
片中古天乐有很多哭戏，从电影开头母亲病逝，自己事业失败，面临离婚等人生谷底，到一次次面对父亲不断变年轻的六个阶段，自我失望时哭，恨父亲时哭，再看到母亲时哭，最后六个父亲一起在他的五十六式战斗机上圆梦时，他依然坐在桌前吃着妈妈做的面哭。虽然会有煽情之嫌，但整部电影的悲伤情绪绵延，令观众不禁动容泪下。
金像影后春夏在片中饰演母亲一角，即吴镇宇的妻子、古天乐的妈妈，而吴镇宇之子Feynman饰演小时候的古天乐，这意味着春夏与小Feynman有很多母子对手戏，年轻的春夏也表现得母性十足。
六七十年代的复古造型，意外地被春夏驾驭得很生动，而这个角色也是集真善美于一身的完美女性，春夏那双闪亮的大眼睛也是让她极为适合这个角色。
“为什么我的眼中常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”这才是这部电影最内里的部分，就像春夏所说：“这部片是表达爱的，拍完这部戏感觉到，其实人跟人在家庭关系上更多的是要理解和沟通，很多时候你看到的只是你的家人没有那么光鲜的一面，但是你不了解的是，他们遇到过什么样的问题，付出了什么样的努力。这个家庭其实是很温暖的。”
蔡洁是近年港片里的常客，《踏血寻梅》里也有她
本片除了描绘亲情，还有对国家的爱，上一辈的人从内地到香港的时候那么艰难，下一代却不一定能够理解。这其中有一种浓浓的怀念，正如吴镇宇所说，“好像现在香港的年轻人也好，内地的小朋友也好，大家都似乎忘记了过去那些历史，忘记了内地和香港是一体，不该是分开的。”
从另一个角度解读片子寓意，其实是一种蜕变与新生。片中一句台词非常恰切，“蝉脱皮，为了飞天；老爸脱皮，是为了我，重生。”
所以最后田立行重新振作，妻子抛出的纸飞机落到地上，她说：“不是坠落，是降落。”
是的，换一种乐观的视角，一切又是新生。
东京当地的国内观众首先是冲着吴镇宇和古天乐等明星而来，对此片的整体评价参差不齐，但值得一提的是，国外观众尤其是日本影迷对这部电影的反响却相当热烈。
笔者是驻东京记者，在第一场相对较小的影厅看完首映之后，又去看了主要面对日本观众的第二场放映，近900个座位的影厅座无虚席。而整个放映过程及之后的互动环节里，素来安静寡淡的日本观众一直欢笑与轻叹不断。
【采访实录】
司徒慧焯
余晓瑞：故事是否受到大卫・芬奇《返老还童》的影响？
司徒慧焯：没有，可能有点像，跟其他人讲的时候，一部戏他会明白差不多是那个样，但他们看完剧本其实并不会觉得相似，我觉得一点都不像。
《返老还童》（又名《本杰明巴顿奇事》）中布拉德·皮特饰演人物与吴镇宇此次角色有相似之处，都是从老年逐渐变年轻。
余晓瑞：为什么选择吴镇宇和古天乐来演这对父子？
司徒慧焯：为什么找吴镇宇，刚才他说我推销他，其实他一直跟我讲说舞台剧应该可以拍成电影，他一直跟我说，说了几年了。
吴镇宇：但是我没有说我要演。
司徒慧焯：然后我就觉得应该可以找他，所以我就找剧本给他看，他看完以后觉得可以，但他很搞笑得说，他可以来做监制。
余晓瑞：吴镇宇的老年妆和青年妆，在化妆层面的难度如何？特效化妆团队是哪里的？与好莱坞的一级水准相比如何？6个爸爸同时出现的特效场面执行起来困难吗？
司徒慧焯：这个很难讲，其实已经做得很好，但是你知道在香港，做的人不是太多，但是每一次要拍，最麻烦的是怎么联系，就是今天拍跟后天拍的时候，这个妆要连起来，这个比较麻烦，所以最后我们都用特效去补，你看见的东西不是只是在现场化妆，是在后期去补，让他看起来能够前后连贯上，要保证连贯性。6个爸爸同时出现的场面确实比较困难。
《脱皮爸爸》是担任多年编剧、演员工作的司徒慧焯的导演处女作
余晓瑞：古天乐饰演的田力行导演，曾经有过辉煌，但后来发展并不顺利，还北上失败，这个角色是否埋藏了导演您自己的影子？这部片是否也是您打算从舞台剧转向电影的一个映射？
司徒慧焯：因为我失败，所以才去舞台剧（笑）。怎么说，我一直没有变过，我觉得电影是很过瘾的东西，其实，拍电影是一个梦，我一直都想拍，就是没有机会，没有一些机遇。但是如果那个机会来了，我会把握。所以，舞台剧跟电影没有分别，对我来说，就是要拍一些做一些可以传出去的东西。
余晓瑞：这部电影是你的电影处女作，为什么在行业内这么久才开始做导演？
司徒慧焯：没有机会。
余晓瑞：本片除了探讨人生要勇于面对困境之外，是否还有对逝去的老香港的追悼？
司徒慧焯：当然有，因为就是要跟香港的历史有一个对照，整个戏里，香港的历史与吴镇宇演的那个人是一条平行线，从那个点去看香港怎么变，怎么成为现在这个样子。
余晓瑞：想问一下古天乐先生，由于吴镇宇要不断变年轻，不知道在片场时，你看到他的不同妆容，是什么样的感想？
古天乐：就是虽然每一个阶段都是我跟他一个人去演，虽然他是同一个人，但是我的感觉是每一个阶段我都是见到不同的人一样。
余晓瑞：演这个儿子的角色，有没有让你对人生有新的思考？
古天乐：电影开始的时候我要去照顾痴呆的爸爸，然后我自己的生活也很乱，很失败，突然有一天爸爸会脱皮了，就觉得人生就像拍戏一样，然后就一个一个阶段去解读它，通过这个渐变的过程我觉得好像我们每个家庭也是一样的，尤其一些孩子对父母不太照顾不太了解，但我觉得应该要花时间的。
余晓瑞：片中你与金像奖影后春夏合作，拍戏时她似乎还没拿奖？谈谈对她的印象。
吴镇宇：就比较幸运，拍完之后才知道她是影后，一起拍戏蛮开心的。
余晓瑞：这个父亲的角色有没有让你产生一些特别的感触？
吴镇宇：我爸爸决定要来香港的时候，那个感触很特别，现在很多香港的年轻人和一些内地的小朋友，都忘了以前那个艰难的时代，但是我觉得这个历史我们一定要记得，香港和内地是一体的，别分开，真的很难受。我爱我的国家，爸爸一直告诉我，有那个憧憬在里面，而且香港也是由他们一手建起来的。
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