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拿这么一个佛教禅语来取中文片名，即使看电影之前问了度娘，还是对“一念无明”这个词感觉雾里云里，反倒是英文片名"mad world"一针见血，哦，原来我们就是生活在这么一个疯狂世界中。片子里面最让我感到五味杂陈的，不是阿东遭遇到的种种不幸，而是当阿东进过精神病院这件事全民皆知后，同样是社会底层的人们仍然醒目地搞起了“排他”运动。按常理来讲，他们应该是最了解彼此苦楚的人才对，但我们只看到了他们已经麻木了的心。
整部影片都笼罩在压抑的基调下，好在到了片尾，我们还是看到了一丝希望。曾志伟扮演的父亲决定不再逃避，去弥补这么多年来没有尽到的身为一个父亲的义务，和阿进一起去面对疾病。每当遇到困难的时候，总是会想起《新不了情》里面袁咏仪最后安慰刘青云的那段话：如果人生最坏的情况是死亡，那么还有什么困难是克服不了的吗？
电影《一念无明》讲的是患躁郁症的儿子误杀母亲而被送进精神病院，出院后和父亲一起在香港筒子楼里饱受人们的白眼与非议，于困苦中讨生活的故事。
一念无明，是佛教用语。指愚钝蒙昧，看不清真相。
为什么看不清，因为执念。
儿子的执念是放不下患有痛症的母亲；
父亲的执念是放不下患有躁郁症的儿子；
电影主海报里，昏黄光线下，父子蜗居在鸽笼房的上下铺，蜷缩着手脚。这个画面让我印象深刻，因为我老家也有这么一个上下铺，是为我准备的。爸妈睡下铺，我睡上铺。原因是新出生的外甥占了我的房间。
“反正你一年也只回家一次！”我妈轻描淡写地解释道。
而我并不能反驳什么。我已经长大了，我要让着小辈，孝敬长辈。都是一家人，要无条件地互相体谅，互相帮忙。
我在上铺水下，半夜里爸妈的呼噜声轰轰隆隆，我猛地坐起，内心有一个呼唤：我要逃。
很多中国人生命中的第一个执念，就是家庭。
世上只有妈妈好，天底下没有不爱孩子的父母，百善孝为先……一句句教条把人捆得紧紧的。
《一念无明》里，即便儿子再怎么悉心照顾，情绪失控的妈妈也毫不领情，还一心只念着远在美国的次子。
别人劝他送妈妈去养老院，引他勃然大怒：我不可能送我妈去养老院！
他绝对是个二十四孝男子，帮妈妈洗澡擦身，清理屎尿，忍受着妈妈的言语暴力和肢体暴力。
还没来得及有人给他树碑立传，自己终于失控误杀了妈妈。
是偶然也是必然。
长久以来支撑他的执念是——我没送我妈去养老院，我了不起；他的潜意识却鼓动他杀了母亲。他“解脱”了，却掉入另一个深坑——躁郁症。
为此，父亲跑来不辞辛劳地照顾他，他也毫不领情，因为父亲曾经抛弃过一家，仿佛一个因果循环。
彼此不相爱的人，却不得不被绑在一起，除了监狱，也就只有家庭了吧？
执念，来自于道德的绑架。就像被一块黑布蒙了眼，看不清道路山川。
相比之下，远遁美国的弟弟倒是聪明的，勇敢地和糟糕的原生家庭“切割”，就算背负不孝骂名也讨到一生自由。
孝顺的人，孝也是白孝了，不孝顺的人，也听不到别人骂他不孝。
更可怕的是筒子楼的居民们，把“躁郁症误杀母亲”定义为“弑母的精神病”。一个标签盖过去，其他的都不关心，竟然集体要把那对父子轰出去。
人心凉薄，深层里还是无明。没有人愿意去了解这个躁郁症病人。除了一个一心想种花的10岁男孩，然而他是被妈妈在头顶插针的苦命读书仔，最后还是被拖走了。我预感这又是下一个无明的轮回。
在刚刚结束的第36届香港电影金像奖颁奖典礼上，有一部电影可以说是这其中的“小赢家”。
它就是改编自香港真实新闻案件的粤语原声电影
《一念无明》。
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剧情简介
患有躁郁症的阿东（余文乐饰）因为误杀了自己饱受痛症折磨的妈妈（金燕玲饰），而被判强制治疗入住青山医院。
多年后，父亲黄大海（曾志伟饰）将已经康复的儿子接到自己租的不到10坪的板间房里一起生活。
因为是陆港司机，黄大海常年在外跑长途，与儿子阿东并不亲近。所以在二人一起生活的过程中，父亲虽然一直试图用各种方法关心儿子，可阿东却因为他早年疏忽家庭而并不领情。
阿东想要重新找一份工作，回归社会，然而却受到了周遭朋人的歧视。已经康复的阿东没有朋友，除了隔壁的“四眼仔”小朋友，没人愿意和他说话。
所以，当阿东“狂吃巧克力”疑似病情反复的视频在网上疯传时，邻居们终于开始了驱逐黄氏父子的行动。
迫于无奈，他们二人只好搬出了狭小的板间劏房……
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小成本大成就
《一念无明》从上映至今排片量不足5%，仅有的几场也大多被挤到了“午夜场”。
可即使在如此“惨烈”的状态下，电影在豆瓣的评分还是达到了7.9，虽不惊艳，但也成了本月院线电影中最大的惊喜。
实际上，这部电影是导演黄进的处女作，剧本也是由他的女朋友陈楚珩创造的，是一部不折不扣的小成本电影。
电影总成本只有200万，因为预算有限，拍摄时间也只有16天。其中的三大主演——曾志伟、金燕玲、余文乐更被曝出是零片酬参演。
然而就是这样一部听着就很“穷”的电影，却在金像奖上获得8项提名，擒下新晋导演、最佳男、女配3座奖杯，同时还是去年唯一一部入围41届多伦多电影节的香港影片，成为了在媒体口中的“2017年华语影片最大黑马”。
所以，到底是什么成就了它呢？
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当“偶像”撞上“笑星”
影片的男主角是“潮男代表”余文乐。在这部电影之前，提起余文乐我第一个想到的电影人物大概就是“张志明”了。
虽然一心一意谈恋爱的《春娇与志明》系列获得了不错的口碑，但说到演技，我只能用“中规中矩”来形容剧中的两位主演。
这些年“6叔”余文乐也曾尝试过接一些“硬汉角色”，但始终都走不出“偶像派”的阴影。但还好他遇到了《一念无明》——
电影中余文乐饰演了一位患有“躁郁症”的“精神病”儿子。因为这个设定，余文乐在片中不得不时而极度亢奋，时而又无比抑郁。
对于此类人物形象的表现，演员一不小心便会“用力过猛”。可这点在余文乐的身上并没有明显的体现，一张一弛，他的表现都可算恰到好处，并不突兀。在这里我们的六叔终于成了名符其实的
实力派。
除此之外，曾志伟老师也在片中扮演了父亲黄大海一角。近些年他一直活跃在各大综艺节目和喜剧电影里，渐渐变成了贺岁档影片的标志性人物之一。
就当我感慨又一位好演员即将沦陷在“烂片市场”里时，曾老师一记回马枪杀回主战场，出演了一位小心翼翼呵护双向障碍儿子的父亲，并凭此拿下诸多奖项。
对此我只想说“最佳就是他想演，想演就能演”！
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“同理心”
看完这部电影，我只想用“丧”这个字儿来形容它。无论是剧中拥挤到几乎无法呼吸的狭小空间，还是众人对于阿东的歧视都让我有些欲哭无泪。
导演将镜头对准了香港底层的生活，以一个家庭的不幸，描绘出整个城市对于精神病患者的漠视与不理解。
其实每一个人都知道情绪病治疗的过程有多艰难，可当我们真正面对“精神病人”时，又会下意识选择恐惧和逃避。
随着各类影视作品和社会新闻的刻画，“精神病人”似乎已被污名化。他们见人就骂、来人就打，就连杀人都不用负刑事责任。变成了大多数人印象中的社会高危人群。
然而事实证明，真正的情绪病患者并不一定会这样，会做这些的大多是假精神病人。
影片中面对咄咄逼人的街坊邻居，黄大海说我们每个人其实都会生病。可一个人病了一时，并不代表着他会病一世。
所以除了积极有效的治疗与药物控制，身边人的“同理心”或许同样重要。一定程度上，比起医生开据的权威诊断书，周遭人毫无理由的
负面标签才更让他们绝望。
随着社会节奏的不断加快，生存压力的不断增加，患有精神心理疾病的人数与日俱增，稍有不慎甚至问题也会出现在我们自己身上。
如若真的有一天，我们自己也成了万千“精神病”中的一员，又会希望别人如何看待我们？
我想，到那时我不会奢望所有人理解，只期盼
别有人落井下石吧。
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每经影视记者 盖源源
前晚（4月9日），第36届香港电影金像奖揭晓了答案。获得8项提名的影片《一念无明》拿到新晋导演、最佳女配角和最佳男配角三座奖杯。获奖的前一天，这部影片已经在内地院线以粤语版的形式上映。
在几部商业片的侵袭下，《一念无明》这样的文艺小片五天来平均排片占比仅为2.77%，但走进电影院看过这部电影，都不自觉为第一次操刀长篇电影的导演黄进点赞。
截至4月11日18时许《一念无明》在内地的票房为561元（CBO中国票房/图）
在更多将观影当做娱乐方式的年代，这部影片的题材并不讨喜，甚至观后感觉压抑伤感，但黄进将边缘人的生存状态淋漓尽致地安静表现，亲情的相爱相杀又让观众唏嘘不已。
很意外的是，这部叩击心门的电影制片成本极低，只有200万，戏中“老戏骨”曾志伟等更是零片酬出演。拍这部电影的时候，黄进在导演帮中还算学生，但这位学生拍摄电影的过程，却是生动的教材。
剧本写了两年多 主演都是零片酬
《一念无明》本默默无闻，却以黑马之势杀入电影节，此前入围金马奖三项提名，成为入选多伦多国际电影节的唯一港片，又在横扫金像奖八项提名后最终拿到三座奖杯。该片的导演黄进也受到特别关注，这是他第一次操刀长篇，在拍这部戏之前，他参加过杜琪峰导演的短片比赛，跟着陈木胜导演做了五、六年编剧。
香港地区有关方面举办的首届“首部剧情电影计划”让黄进有了执导首部长篇电影的机遇。该计划扶植新锐电影制作人才，黄进导演的《一念无明》是大专组两位优胜者的作品之一。
《一念无明》在豆瓣电影的评分为7.9分
黄进拍这部影片只花了200万，拍摄了16天，却是用心通过电影媒介，去跟观众交流一个他想要讲述的精神病患者的真实事件。电影的剧本在大学时代就开始创作，是他和女朋友陈楚珩共同写的。黄进说：“剧本写了两年多，到现在差不多有三年了。”
影片改编自真实新闻事件，但又没有拘泥于这一个案例，而是进行了深入的调研寻找对题材的认知和感觉，黄进表示：
“我们花了一年时间做采访、调研，听了很多故事，更惨的也听过。这个故事大家已经觉得很惨了，但真实的事件更惨，我见了好多这样的人之后，到现场再去拍戏。”
用心之作，得到了“老戏骨”无偿的帮助。多次获得金像奖、金马奖的曾志伟、金燕玲均是零片酬出演，曾志伟被剧本打动，主动帮助黄进联络金燕玲，后者只拍了一天戏，就借此拿到了金马奖、金像奖最佳女配角。余文乐平日多以酷帅形象示人，主演动作、爱情片居多，这次也是零片酬接演这部戏。剧中，余文乐饰演躁郁症患者，黄进说，余文乐需要这样一个角色来升级自己的演技和戏路，“他之前没演过这样的题材，特别想挑战自己，给大家展示一个不一样的余文乐。”
《一念无明》剧照（豆瓣电影/图）
想讲商业电影无法好好说的故事
博纳影业将《一念无明》带到了内地院线发行，为了呈现原汁原味的港片，内地公映版本都是粤语版。市场以商业电影为主，文艺片生存较为艰难，为此博纳影业携手中影、幸福蓝海、百老汇、上影影城等13家连锁品牌影院联合推广，为了给品质文艺片争取一方天地。
但商业片扎堆，上映5天，该片仍只有平均2.7%的排片占比，截至今天（4月11日）下午6点，《一念无明》内地累计票房574万元。仅从票房而言，较为惨淡。
然而，黄进并不看重商业盈利，他说：“资金来自香港地区的政府，即便最后的作品在商业上没有太好的表现也没有关系。”黄进更希望利用这个机会去尽力展示一位新导演创作的初心和能量，正如他所说：“身为一个创作者让我有更大的发挥空间，不过这样的机会可能就只有一次，如果只有一次的机会，我想要讲一些商业电影里无法好好说的故事。”
故事聚焦香港地区社会底层小人物，讲述躁郁症患者阿东因母亲意外过世涉案，出院后和不得不回家的父亲共同生活的故事。导演没有大肆煽情，用同情心的视角去观察这类人的生存状态，而是安静地讲述他在亲情中面临的相爱相杀之困局，以及他们的存在与社会成功价值观之间无法回避的矛盾冲突。
影片残酷阴郁，但影像又锐利不失关怀，有人将之比作香港版的《海边的曼彻斯特》。剧中不少情节发生在劏房，香港地区出租房的一种，业主将普通住宅分割成更小的独立单位出租。这样有限的空间隐喻香港地区弹丸之地，但却通过人设、剧情延展透视了这个金融中心之地的世间百态。
《一念无明》的未来5天的排片情况（猫眼专业版/图）
黄进说，他很喜欢片末阿东与劏房租客的年幼儿子在天台那段戏。他们只是单纯的好友，但周围的“正常人”却是如此紧张看到他们坐在一起。这位小弟弟的母亲从小就给他灌输“成功论”，他的模板应该是阿东的亲弟弟，那个留美不再回来的成功人士，然而当他的母亲身患抑郁症，却只有阿东不厌其烦地照顾，讽刺的是，母亲所有的期盼仍是小儿子的回归。
在黄进和编剧陈楚珩看来，庞大的“成功”压力，无形中潜规则的建立已经成为香港地区很多人不堪承受之重，阿东这样的精神病患，呈现的却是社会真实普遍的状态。成功与否，是别人加诸于自己身上的标签，电影正是想献给被城市淹没的人。
昨天看了《一念无明》电影讲述了一个躁郁症患者与亲人遭受的痛苦与被歧视的故事。
看的时候并没有多大的期待，以为又是一烂片。
但是看完之后，我想对我刚刚的想法认真地道个歉。
《一念无明》令我有意外的是可以让我感动的泪流满面。
讲真，好久没有看过这么真实的电影了。
《一念无明》改编自真实社会新闻的剧情，让人震撼，作为一部小成本电影，这部电影成功的让观众们看出了压抑的感觉，《一念无明》由黄进执导，曾志伟、余文乐、方皓玟、金燕玲等主演的电影。
《一念无明》
故事拼不复杂。患有躁郁症的阿东（余文乐 饰）因为当年误杀饱受痛症折磨的妈妈（金燕玲 饰）被判入住青山医院，康复出院后住在当陆港司机的爸爸黄大海（曾志伟 饰）的板间房里。黄大海试图关心儿子，但阿东却并不领情，原来阿东一直对爸爸当年抛弃家庭的事耿耿于怀。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯然他尝试平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的Jenny（方皓玟 饰），没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。
《一念无明》
每个人对演员的演技都有自己的标准，在我看来，他们的演技都是吊炸天的。
在此小编值得一提的是，作为男主角余文乐的绝对是颜值和演技齐飞，不仅颜值非常适合大屏幕，演技也能够禁得住考验。
《一念无明》
余文乐饰演的男主角，导演确实有点坏，把他放在一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好，又情绪躁郁，啊东、放弃工作回来照顾母亲，端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔，全都都要啊东一个人来承受。这还不算，啊东做金融的，借了朋友几百万去炒股，还亏掉了，人家追着还债。
《一念无明》
内忧外患之下的啊东，失手杀了母亲，虽然法院判定他是精神躁郁症，无罪释放进了精神病院，啊东没有受到法律制裁，却受到了了“弑母”的自我内心谴责，遭周边人群看不起和偷笑他，他有精神病、病院出来的，他有精神病离他远点。那种难以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤独。
《一念无明》
从某种意义上说，成就了这部《一念无明》的，余文乐的精湛演技至少要占一半功劳。
作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。
《一念无明》是部好电影——开篇第一句下结论。
然而这并不是一句草率的结论，上下嘴皮子一碰就说好，那是没长脑。我们说它好，是因为它够诚恳，够真挚，沉得住气也静得下心。在能力范围内它毫无偏袒地把一切都亮给你看，好的还是坏的，美的还是丑的，电影本身没有做出任何评判。因为面对人生里这些复杂而又难堪的时刻，没有谁能轻易区分对错。
这是一部聚焦躁郁症患者及其家庭的电影。影片改编自香港真实案件，主人公阿东（余文乐饰）罹患躁郁症，在情绪里反覆煎熬。爸爸黄大海（曾志伟饰）离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。 有一天，阿东帮失禁的妈妈（金燕玲饰）冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，他尝试着平复自己。心头沉没的是家，肩头沉重的是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福。
现在让我们抛出一个问题：你对躁郁症到底了解多少？或者说，作为一个心理较为健全的人类个体，你是否有真正地关注、并且试图理解躁郁症患者内心的痛楚？
电影用许多篇幅刻画了旁人的冷漠与歧视。用人单位在听到“躁郁症”三字后的推脱搪塞，好友婚礼上其他人的指指点点，邻居知晓此事后强烈要求父子俩搬走——这样的画面放到你眼前，你可能会生气，会失望；然而设身处地地想想，如果面对阿东的是你，你会怎么做？你是否能毫无芥蒂地面对他，包括他的痛苦与反常？
在经历了一连串的打击后，阿东由躁狂转向抑郁，他躺在狭窄的小床上日夜不停地流泪。他的父亲此时此刻才真正学会了接纳他，面对“不如送他回精神病院”的建议，黄大海淡淡地问：“是不是甚么都可以外判给别人做？”——不是。
你永远无法理解一个躁郁症患者内心的痛苦，正如你无法看清他们平静的外表下潜藏着怎样的风浪。他们就像月亮，面对外界的一面泛着虚幻的宁静，而背面有多少个坑他们自己都未必清楚。痛苦如此深重，你没有任何办法去做到什么感同身受，因为坦白讲，你压根就做不到。
《一念无明》展示出了表层的痛苦。在街上疾走，在床上哭，在超市里大口大口地吞咽巧克力，在淋浴间里长久地蹲着仿佛一个死人。然而它既没有展示出什么同情（正如阿东所说，“我不需要”），也没有对旁观者的冷漠予以谴责。它只是如实记录了一切，客观，公允，却让人望而生畏。人性幽深，它展示出了冰山一角，却也已经够好了。
在刚刚结束的第36届香港电影金像奖上，《一念无明》摘得最佳新晋导演、最佳男/女配角三个奖项。这是一件值得高兴的事情，至少可以让《一念无明》这样的电影不至于默默无闻。
今天是《一念无明》在内地上映的第4天，维持低迷的排片，票房至今未破500万。这种结果不难预料，中国的电影市场仍在接受考验，中国的电影观众也在缓缓成长。在谈论影片内容之前，想跟大家分享下《一念无明》或者如《一念无明》之类的“文艺片”影院观影体验。
中国的电影观众似乎有种通识，那就是去电影院看的片子，一定是大片。大卡司、大场面或者说大欢喜，总之需要一种极致体验来值回票价。而节奏缓慢，无大制作加持的影片，则可以在网上找资源慢慢屯着看，或者干脆不看。部分电影人的矫情在于没有认清电影的娱乐属性，在他们眼里电影是文化产品，除了消遣之外，更有传达价值的重要意义。然而在当下的中国电影市场，电影的娱乐属性恐怕是大于其文化属性的。因此部分电影人对于中国电影观众乃至中国电影市场是颇有怨言的。
中国电影市场的崛起，不过是在几年之间，从0到100亿的票房市场，我们走了几十年。但从100亿市场到400亿市场，只用了短短几年。这与GDP的增长相关，与线上购票平台的角逐有关，更与中国人正在升级的娱乐结构有关。以至于从西方好莱坞及东方的香港、台湾均开始给予中国电影观众“特别关照”。无论是大片强插的东方面孔还是特供3D版，都是中国电影市场一个尴尬的怪相。但我相信这种怪相不会维持太久，终有一天，中国进电影院和和进餐馆一样，不是每一次进都是胡吃海塞，小馆小菜也是吃个欢腾高兴，并津津有味。
作为中国电影的一名普通观众，我自然也有这种通识。但这种通识正在慢慢改变，或许是从《三峡好人》的迪斯科开始，或许从《聂隐娘》的听“风声”开始，或许是从《百鸟朝凤》的那声唢呐开始，“文艺片”的影院观影给予我很多不一样的体验。那种对故事的专注，对画面的沉迷、对音乐的震撼，是在家里对着“小屏”无法体味的。去年，李安电影《比利林恩的中场战事》首次启动120帧4K3D技术，在影院观影的时候，我们可以清楚看到演员眼睛里的红血丝，毛细血管的运动，那种沉浸感，会让我们更接近故事，接近导演表达。同样在《一念无明》里面，余文乐饰演的阿东，闪躲的眼神，拘谨的情绪变化，都能细腻捕捉。还有立体环绕的音乐，都在帮助观众接近电影。我想这大概就是我们需要去影院观看“文艺片”的缘由吧，这对于我们来说值回的是更佳的观影体验。 
《一念无明》戏剧之外的结局是令我感动的，一方面是余文乐、曾志伟、金燕玲等知名演员的零片酬出演。另一方面，是金马奖、金像奖等权威奖项对《一念无明》的嘉奖，还有新晋导演黄进的处女表现。这些星星之火，燎原可待。
关于《一念无明》电影有几点感受。看到阿东（余文乐饰）与父亲（曾志伟饰）母亲（金燕玲饰）的相处，不难理解你躁郁的根源。父母与子女间的缘分，有时天注定。有的可以相携相伴共度一生，有的磕磕碰碰也是走过一生，还有的可能是段孽缘，相杀相害不在少数。面对好的缘分，我们的欣然接受。面对坏的缘分，我们却难以割舍。
阿东家有两兄弟，父母偏爱弟弟，阿东从来都是不被重视的那个。成年后，弟弟定居美国，父亲常年不归，母亲瘫痪在家。阿东担负起了照顾母亲的责任，每天为母亲端屎擦尿，洗衣洗澡。阿东内心是或许渴望通过这种不离不弃重建与母亲的情谊，然而母亲心中仍然只有身在美国的弟弟，对阿东恶言嘲讽。阿东因为需要照顾母亲，自己的生活也受到影响，其实在这种情况下，阿东将母亲送到疗养院无可厚非。但童年的执念或者心魔，在阿东心中隐匿不去，导致阿东失手杀死了母亲。最后检查出躁郁症被无罪释放，送了青山神经病院。
一年后，阿东康复出院。多年不见的父亲突然杀回，接回了这个“陌生”的儿子，两人居住在10尺见方的斗室之内，压抑及矛盾，一触即发。阿东父亲出于抱歉也好，道德约束也好，在阿东再次发病之后不愿将他送回精神病院，却也无法和阿东建立良好沟通。
有时候我们过于迷信血缘或者束缚于道德，导致血亲关系分崩离析。回头看，彼此放手，未尝不是更好的结局。
阿东重回社会，一切并不顺利。企业单位因为他的躁郁症不予聘用；朋友们避之不及，纷纷远离；甚至连日日相处的父亲在床下藏了锤子，防着自己的儿子。阿东的重回之路，困难重重。我们对特殊群体的偏见，远远没有消除。那个精神病人家属互助小组，在里面互诉的人，其出发点也许并不是帮助自己的亲人走出困境，而是在说服自己过得心安理得。曾志伟饰演的父亲，终于在互助小组中找到了真相，最后与儿子达成和解。
有时候我们又不得不迷信血缘的力量，血亲之助，才是赶走阴霾的春风吧。
今天要推荐给大家的电影是《一念无明》，于2017年4月7日在中国大陆上映。《一念无明》是一部小成本影片，主演余文乐、曾志伟、金燕玲零片酬出演。而且由于预算有限，电影拍摄只用了16天。金燕玲只拍了1天戏，就凭借此片得到了金马奖和金像奖两项最佳女配角奖 。一部只拍摄了16天的、还获了很多奖的电影，你们难道不想看看吗？
剧情简介：
黄世东（余文乐饰）罹患躁郁症，日常就是战场，在情绪里反覆煎熬。爸爸黄大海（曾志伟饰）离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。 有一天，阿东帮失禁的妈妈（金燕玲饰）冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个心怀愧疚的大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。
阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯让他尝试平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的谭思慧Jenny（方皓玟饰），没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。
心头沉没的是家，肩头沈重是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福，哭著微笑，恨著相爱。
《一念无明》平常心，不拔高，不过度批判，也不追求什么“终极真实”。这部戏里，余文乐这位十年前的小鲜肉在面部肌肉的抖动里都是戏，不夸张，不做作。
要说这部电影适合什么人看呢？反正近期心情不好还想减压的人就不要看了，因为看完可能会想死～
2017年2月24日，河南精神病人挣脱束缚持筷伤人，最终导致3名女性精神病患者死亡、1名女性精神病患者受伤。上周，事件有了后续：医院称操作规范，凶手是奇才。这则社会新闻除了让人感受到世间魔幻，剩下的无非是对自己和身边人的警醒：离精神病远一点，越远越好。
作者 /何豆豆
电影《一念无明》里，人人都在离余文乐饰演的躁郁症患者阿东远一点。
为保留电影的最纯正、最完整的视听效果，《一念无明》昨日在内地的上映版本统一为粤语原声版本。但排片依旧可以用惨烈形容，几乎各家影院均一场。与之前口碑甚好却票房不佳的金马最佳影片《八月》一样，文艺片在内地市场仍旧受阻。
导演黄进表示，希望《一念无明》可以让观众正视过去、直面生活，“并从中找到值得我们珍惜的人和事，去疗愈我们的心灵。”
《一念无明》的黑马之姿
去年11月底，《一念无明》在台湾金马影展的颁奖台上拿下“最佳新导演”与“最佳女配角”两个大奖。当人们的眼光都聚焦于奖项领跑的《七月与安生》时，这部关注小众群体“躁郁症”患者的新人导演作品《一念无明》似乎被忽视。四个月过去，这部电影在即将揭晓的第36届香港金像奖中获最佳导演、最佳男主角、最佳女配角等8项大奖提名，男主余文乐、女配角金艳玲、导演黄进都是最有力的的争夺者之一。
初听这个片名，不免让人想起佛语的"一念无明,既堕轮回”。然而事实上这是一部纯现实的港片，片名“一念无明”就是主人公的生活状态：不理解人世间的真相，无法融入社会。《一念无明》就是由真实的社会新闻改编，讲述了余文乐和曾志伟饰演的父子彼此误会而又相互亏欠，因为母亲的去世让两个原本逃避的人不得不共同生活。说到《一念无明》的片名，导演黄进曾表示 “无明就是看不到的事情，一念就是一个念头，可是一念生万念，一个念头后还会有下一个，一个念头看不清楚，可能我们一直走下去方向都是错的。戏里面也是差不多的意思，在我们相处的时候，有一些最重要的事情没有看到，就会互相伤害，可是本来我们是相爱的。”
本片导演黄进是新锐导演，编剧出身。 《一念无明》的剧本是黄进和女友陈楚珩从大学时代开始共同创作。24岁到27岁的人生最佳上升期，两人写出了这个故事并且拍摄了电影。200万资金，16天拍摄周期，主演们零片酬出演，成就了金马、金像等各大电影节青睐的《一念无明》。
2016金马奖颁奖典礼上，导演黄进现场说致谢词还表白女友：“金马奖杯好重，多谢各位前辈曾志伟、金燕玲、余文乐，他们不光是帮了我这么简单，我是个新导演，他们付出了好大的感情在这个作品里，我感到非常幸运和感激，也多谢《一念无明》的编剧，剧本是电影的灵魂，她是我的灵魂。”
但导演黄进是有遗憾的，无论是资金还是时间，他总觉得如果能再多一点，可能电影又会是另一种样子。这种遗憾里，有余文乐曾志伟的不收费押注，也有黄进自己和自己的对赌。
事实证明黄进是厉害的，他没有辜负拥有的好剧本和好演员，扎实的讲了一个故事。
余文乐零片酬接下《一念无明》，就是看中阿东这个人物身上的不同特质。对于平日酷帅形象示人的他，也需要这样一个角色升级自己的演技和戏路。“他之前没有演过这样的题材，特别想要挑战自己，给大家展示一个不一样的余文乐。”导演黄进表示。
曾志伟则是被剧本打动，欣然帮助导演联络金燕玲：“志伟打电话让我很开心，也没有多问。后来见到导演，才发现是导演觉得这个角色一定要是我，托志伟帮忙，他觉得剧本很好才打给我的。”
金燕玲仅仅拍摄了一天就拿到了金马奖最佳女配，有时候演戏真的是天分。她仍自谦：“《一念无明》是上天掉下来给我的礼物，我很荣幸我接住了它。”
未婚妻方皓玟在影片中戏份不多，但黄进用几个镜头就证明，她可以拿到金像奖提名。
聚焦香港底层小人物 每个人都是我们自己
正如香港现实又残酷的现状，《一念无明》同样是一部残酷、阴郁的影片。镜头跟随一个名叫阿东（余文乐饰演）的男人，叙述了母亲意外过世，父亲（曾志伟饰演）不得不回来和自己生活的故事。影片以阿东的出院、父亲的归来开场，我们看到了底层普通人的生活状态：狭小的房间摆不下一张双人床，多家使用的公共厨卫，都只为自己着想的左邻右舍。这里似乎没有一个完整又健康的家庭生活状态，父亲在枕头下藏着小斧头防儿子，隔壁单亲妈妈不愿儿子和他们接触。一个病情稳定出院后却在现实社会中不被认可的“特殊人”形象，就这样通过他人的言行展现在观众面前。
父亲的车祸打破了他们相对无言的相处方式，他需要背着父亲上下楼照顾他起居。即使是两个过去生活里交集不多、心怀愧疚的父子，此时仍有对对方狂躁的关心，连心疼都是靠吼。而此后，阿东在社会中屡屡碰壁，也是父亲去照顾他的情绪安慰她。
这也是《一念无明》的最大特点，家人之间所有的亏欠和爱都是不愿表达却又阻挡不了的，就如同片中角色对这些关系的迷茫，近在咫尺，却好像又无法面对。
随后故事都是围绕父子展开，未婚妻看似宽容的控诉，好友不堪压力自杀，求职被拒，都成了人物无法好好生活的真凶。在现在生活的情节里，影片不断闪回交代二人如此的原因，也告诉观众他们注定是逃不掉自己的过去。
未婚妻虽然和阿东还着房贷日子拮据，但也充满期待。母亲的意外离世将她组件家庭生孩子的梦打碎，过上了被追债、需要去信教来过活。
当观众知道这一切背后的故事时，影片已经过了大半，导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、无处宣泄的人物形象。再用不断重复的简短闪回交代这种性格的成因，这样压抑的剪辑，需要对剧本有极大地把控。好在，黄进做到了。
可能我们在期待所有人都有所好转：阿东的病痊愈了和未婚妻继续在一起，曾志伟找到了新的住处，一切归于正常。然而影片就在这样的情绪里结束了，并没有往常电影所见的“救赎”。普通人，在现实生活中就是如此。
2015年看《踏雪寻梅》，阴沉到底。2016年的《一念无明》，同样没有一丝让人情绪明快的地方。在香港商业片衰落的现在，聚焦底层小人物真实事件仿佛是最好的出路。
今年奥斯卡影片《海边的曼彻斯特》，同样是一部关于生活与痛苦的电影。男主杀了自己的孩子，始终无法走出痛苦的泥潭。这两个角色都曾为了生活下去而挣扎，但都无法孑然一身。过去的不安像甩不掉的影子，一直跟着他们。
生活像是寒天雪，将每个人的情绪掩埋在六尺之下，此时我们需要说一句：我受不了了。
推荐一些同样又丧又美丽的电影
1. 爱 Amour (2012) 迈克尔·哈内克
《爱》获得了第65届戛纳金棕榈奖，在两个小时并不漫长的时间里，冷静克制地讲述一个故事，老去、死亡、病痛、孤独，那些人生中我们最不想经历的事情，那些我们心知肚明却噤口不提的隐痛，被哈内克搬上了银幕，残忍得变本加厉。谁也逃不开衰老和死亡，我们都将直面这一切，生活难道不比电影残酷吗？
电影探讨的老无所依同样是社会普遍问题，而哈内克却无心探寻只因旁的都与“爱”的主题无关。封闭空间里剩下的只是几人情感的角力，单刀直入的矛盾冲突最终都归于“爱”的名义。
可能若干年后，我们记不住影片的每一帧，但这种绝望的情绪再次出现，我们肯定会想到这部电影。
2. 0.5毫米 0.5ミリ (2014)安腾桃子
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