今天是第34個教師節，在你的記憶中，老師們是什麼樣子的呢？他們又說過哪些經典語錄呢？小編上學時，年級組長是個有名的“毒舌”，現在想起他那一張臉和一句句犀利的話語，都忍不住想樂，今天小編來幫大家回憶一下老師口中那些經典語錄~
“同學們，我儘量不拖堂，再講兩分鐘就下課。”
“體育老師有事，這節課我來上。”
“打鈴了還在說話！我從辦公室過來，整個樓道，就你們班聲兒最大！”
“你們是我帶過的最不好帶的一屆！”
“你們一人浪費一分鐘，一節課就過去了。”
“你可以不學習，但不要影像其他同學。”
“後面的同學醒一醒！”
“注意，我現在要講重點了！”
回憶過了上學時的那些掛在老師嘴邊上的話，在各位學習攝影的過程中，又有哪些大師的話語曾經激勵過你？或者一語點醒夢中人呢？
1、“照片不是拍出來，而是造出來的。” —— 安塞爾·亞當斯
亞當斯最強調拍攝前的“想象”環節，一定要先在腦子裡預想出照片的最終效果，然後才是如何實現它。他那個年代拍的都是黑白照片，需要考慮的是黑白灰明暗關係，用他經典的“區域曝光法”完成曝光，再進暗房繼續在灰度上的較真。
因此亞當斯認為，照片不是蒼白的直陳現實，它一定先經過人腦的處理，再按想法制作出來。他強調攝影師對影像的控制力。
2、“前一萬張照片永遠是最差的。” —— 亨利·卡蒂爾-佈列松
你有沒有把最早拍的照片拿出來和最近的相比較？如果發現以前的照片不那麼好了，說明你進步了；而與以後將要繼續拍攝的成千上萬張照片相比，現在的還是不夠好。
佈列松的意思是，要看到自己可改進的空間，才能不斷進步。所以，之前的永遠最差，之後的也沒有最好，只有更好吧。
3、“萬物之中皆有美，能否發現和表現這些美是拍照和攝影的區別。” —— 馬特·哈迪（Matt Hardy）
攝影的精髓之一在於發現，在平凡之中發現不平凡，在現實之中發現超現實；攝影的精髓之二在於表現，有點像雕塑的過程，在取景框中剔除不需要的內容，留下經過你的意志提取的現實切片。
4、 “坐在家裡什麼也不會發生。我一直帶著相機，總是找機會拎著相機到處閒逛……我只拍攝在那一刻讓我感興趣的東西。” —— 艾里奧特·厄文特（Elliott Erwitt）
愛攝影，就養成習慣，隨身帶相機吧！錯過的瞬間用再高明的PS也補不回來咯。
5、“我最喜歡自己哪張照片？我明天將要去拍的那張。” —— 伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）
攝影需要持之以恆，永遠不要滿足於現在。
6、“你得不停向前推動自己，去尋找一些別人沒拍過的圖像，用好這個工具（指攝影）並且深入挖掘它的潛力。” —— 威廉·阿爾伯特·阿拉德（William Albert Allard）
我們經常問自己為什麼沒有拍出好照片，不要說因為沒有好的設備，佈列松只用一款相機、同一只定焦鏡頭、沒有閃光燈，更沒有自動對焦和數碼相機無限量拍攝的好處。偉大的照片不依靠硬件。
換個方向想，其實題材，也就是拍什麼，在很大程度上決定了作品的質量。選對了題材還要不斷深入進去，攝影還是要花苦功的。
7、“如果我在取景器中看到太過熟悉的東西，我會想辦法讓它抖動，把它搞砸。” —— 蓋瑞·維諾格蘭德（Garry Winogrand）
如何令照片與眾不同，一些小動作或許就能產生大差別，別怕把照片搞砸，事情往往出乎意料。攝影的偶然性就如同生活的偶然性，令人著迷。
8、“我一直覺得好照片就像高明的笑話。如果你需要去解釋，那就是它還不夠好。”
好照片能讓自己說話，不需要文字幫忙。
一張信息豐富，處理巧妙的照片正如暗藏機鋒的笑話，兩者都耐人回味。相反，爛笑話和爛照片都是過目即忘。
9、“任何一年裡只要能拍出12張牛X的照片，都是個大豐收。” —— 安塞爾·亞當斯
亞當斯老師也不期待一年裡好照片的數量超過12張。你是不是要求比他高很多？
數量還是質量，這是個問題。
10、“那將是一個美麗的陷阱，如果你認為最好的照片是通過最艱難的途徑拍得。” —— 蒂莫西·阿蘭（Timothy Allen，關於編輯照片）
編輯照片通常是最困難也是中國攝影師最不重視的一個工作環節。不要從自己獲得照片的背景去取捨，還是換位思考，把自己放在觀者位置上，如何讓觀眾更清楚的解讀眼前這一堆照片呢？
不管這些話語是否受用，讓你在學習的道路上豁然開朗，我們都很感激這些攝影大師用自己一路以來的經驗和作品，指導著我們。而吞像攝影的諸位老師，更是勤勤懇懇，每次都辛苦認真的準備課件，甚至到深夜，耐心的回答每一位學員的問題，在這個特別的日子裡，小編代表熱愛攝影的每一位學員對這些老師說一句：
“老師，您辛苦了，節日快樂！”
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